視聽結合，助力審美

張偉

導讀：繪本主要以視覺效果吸引學生眼球，通常被運用于美術一類以視覺審美和學習為主的科目中，也常與語文一類強調思想認知的科目有一定的融合，但和音樂一類以聽覺和演唱、演奏為主要學習手段的科目結合甚少。實際上，視聽結合是新課改標準下當代藝術教育提倡的一種創新模式，將繪本巧妙融于音樂課堂，可以最大程度豐富課堂效果，助力學生培養融會貫通、觸類旁通的審美素養。

一、音樂學科的特征

音樂作為七大藝術門類之一，屬于重要的藝術學科，對培養審美、陶冶情操、熏陶情感至關重要。學生通過掌握一定的五線譜、音準、視聽、練唱、節奏、合唱、齊唱、樂器、管弦樂、音樂史、音樂類型等豐富多樣的音樂知識，掌握基本音樂技能，并在此基礎上建立音樂素養，發展欣賞和創作音樂的潛能，進而理解音樂與生活的關系，將音樂理念和價值觀融入日常實際，啟迪思想，培育情感。

貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。”音樂不同于其他學科，藝術性極高，對學生的天賦、藝術感悟力要求不低。呆滯死板的教學方式無法提升學生的悟性。只有有效踐行陶行知“生活即教育”理論，將音樂教授與生活情境充分融合，并積極調動學生眼、耳、口、手、腦各種感官的感覺，才能促使學生的音樂學習產生質變，真正領會音樂的情感本質。

二、繪本與音樂的融合性

繪本是一種被廣泛應用于教學的圖畫書籍素材，以簡潔適當的文字和形象細膩的圖片共同闡述一個故事，具有強烈的美學風格，又將文學和美術兩大藝術形式自然融合，是藝術啟蒙的最佳輔助工具。許多繪本，尤其是美育繪本彰顯藝術個性，具有較深的藝術造詣，如《小藍和小黃》《光》《花婆婆》《猜猜我有多愛你》《我媽媽》《我爸爸》《田鼠阿佛》等，不僅畫面繽紛多彩、構圖精當巧妙、線條流暢適宜，而且頗具故事性，能達成形式和內容的統一，引導學生在對美的欣賞中不知不覺地代入主人公境遇，完成情感升華。

以上提及的特性和音樂具有高度重疊性，只不過前者表現形式主要是視覺上的畫面，后者表現形式多為聽覺上的音符、音階、和聲、旋律、編曲等。

首先，繪本和音樂都以美為終極目標和核心要義，學生在接觸時都能獲得美育培養。如《浴缸里的國王》《美好時光》《變變變》《穿靴子的貓》《藝術真好玩》《一粒種子的旅行》等繪本故事情節曲折動人，畫面風格強烈，在色彩運用、畫面處理、細節雕琢、素材選取上都深具美感。而音樂教材中《運動員進行曲》能讓學生感受到體育運動的健美、《義勇軍進行曲》能促使學生領略民族精神之美、《西出陽關無故人》能引導學生領悟社會情感之美、《大江東去》能讓學生體會祖國大好河山之美。可見，無論采用畫面抑或旋律作為表達依托，兩者的本質都契合教育家王國維提出的“文化復興始于美育”的教育觀點。

其次，兩者都致力于以特定的內容集中表現某種情感，具有強烈的針對性和情感性。如《袋鼠寶寶小羊羔》《逃家小兔》《媽媽，買綠豆》《我的爸爸叫焦尼》《秋秋找媽媽》《小蝌蚪找媽媽》以不同的主人公視角和故事情節，展現濃郁的親情；《小雞和狐貍》《好朋友》《好朋友不要吵》《阿迪和朱莉》《蝴蝶和大雁》《朋友》以純粹真摯的平凡故事為線索，運用靜水流深、不急不緩的敘事節奏傾情展現友情的美好。而《一封家書》《讓世界充滿愛》《家》《親情》《父親》《爸爸媽媽》等是家喻戶曉、經典流傳、旋律動聽、感人肺腑的親情主題歌曲，能讓學生充分感悟家庭的溫暖和家長的不易；《讓我們蕩起雙槳》《真摯》《珍重》《朋友》《同學會》《友誼地久天長》等音符和節拍都做出了精心設計，和作品歌頌友情的溫馨基調高度一致，能充分喚起學生心底對友情的向往、珍惜、肯定與贊許之情。

再次，兩者是生活的提純、濃縮與放大，都與生活有千絲萬縷的聯系。繪本通常以學生生活中習以為常的事物為故事藍本，如《爺爺一定有辦法》講述縫補衣服及手工創造、《瑪德琳》講述童年玩耍、《我有友誼要出租》講述人際交往、《讓路給小鴨子》講述自然生活、《生氣湯》講述情緒管理等。而音樂也是如此，不管是宏大敘事還是個人敘事、現實主義題材還是浪漫主義題材，都以最真切的生活為創作核心，如《烏蘇里船歌》反映赫哲族人歡快活潑的日常生活、《月光曲》展現激烈昂揚的生活情愫、《嘎達梅林》記錄蒙古族開闊遼遠的生命、《我和我的祖國》表現家國樸素情懷等。

最后，兩者都蘊含廣闊的情感，包含喜、怒、哀、樂，囊括不同地域、不同階級、不同年齡、不同性別的人的經驗、事跡、感知、觀念、情緒等，對開闊學生眼界，提升學生對生活的積累和感悟力頗有助益。如繪本《鋪到世界的裙子》以世界各地的童話故事和歷史人物為素材，講述小女孩激動人心、富于詩意、滿載激情的文學體驗，情感熱烈多姿，內含極多生活元素，能幫助學生完成對語文、歷史、地理、政治、音樂、體育等不同科目的相關知識的積累和遷移，從而體會情感在各種領域中都能充分顯現。同樣，音樂教材涵蓋多彩的民歌、豐富的民間器樂、“國家瑰寶”京劇、影視音樂、舞蹈音樂、世界民族音樂、文人情致、新音樂初放、復調音樂的巡禮、古典音樂的殿堂、自由幻想的浪漫樂派、家國情懷的民族樂派、彩斑斕的印象派、傳統風格的解體、爵士樂掠影等內容，每部分都對應了某種情感表達形式、情感創作思想、情感誕生背景、情感歷史淵源等，具有遼闊而深邃的情感力量。

三、用繪本提升音樂課堂學習效果的融合性探討

（一）用音樂繪本融合

有些繪本是專門的音樂題材，甚至被一線音樂教師廣泛應用于課堂中，已經取得了良好的實踐效果。將這類繪本和音樂教學相融合，是提升學生課堂積極性和知識掌握效果的最佳手段。

例如，將《兒童古典音樂繪本（大師經典版）》引入課堂教學。這套叢書主要包括《動物狂歡節》《胡桃夾子》《睡美人》《天鵝湖》《魔笛》《羅密歐與朱麗葉》《亨舍爾和格萊特》《灰姑娘》，這些都是改編自童話的經典音樂作品。其中，著名芭蕾舞劇《睡美人》以靈活多變、優美豐富的肢體動作展現一個唯美浪漫的情感故事，繪本將動態的、具有聲音的舞劇以靜態畫面的形式呈現，在動靜相宜之間給學生以想象力的滋養，令他們自覺將視聽完美結合，培養聯想能力和感受能力，對芭蕾舞產生更濃烈的興趣，并可以將虛擬畫面和現實動作做出對應，將理論和實踐結合，從而在相關舞劇、音樂劇的觀賞活動中印證這些想象。此時，帶領學生欣賞人們耳熟能詳的經典百老匯音樂劇《貓》，這個劇目講述一群性格和背景各異的流浪貓各自的情感遭遇，恢弘熱烈又凄婉真切，學生在觀看時能聯想到繪本《睡美人》中的相關肢體畫面，將肢體和歌聲進行對應，如優雅舒展的肢體對應奔放恣意的高音、蜷縮狼狽的肢體對應渾厚沉重的低音、高速運動的肢體對應密集的節奏、高位置換聲區持續咬字、極具情感張力的拖長音和轉音，更深切地體會到作品對人的各種命運的暗示與象征，充分感受畫面表達形式與音樂演唱技巧之間的視聽對應關系。

與此同時，也可以讓學生觀看中國傳統芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，這部劇改編自蘇童小說和張藝謀同名電影，論藝術成就不輸給前兩者。這也證明了不同藝術體裁之間雖然在表達方式和媒介元素之間具有差異性，但可以達到同等濃度的情感張力和情緒感染力，側面印證了融合繪本和音樂兩種藝術體裁的合理性、科學性和可行性。隨著劇情起伏，背景音樂由熱烈、期待變到沉重、詭異，學生由單純的聽覺刺激過渡到視覺記憶，自然聯想到繪本《睡美人》中使用不同明暗度、飽和度、純度、冷暖度的色彩表現睡美人情緒變化的畫面，進而體會到色彩也是有“情緒”的，一如音樂也是有“色彩”的，打通視覺、聽覺兩種藝術感覺。尤其當看到主人公由于告密而被懲罰，白色的幕布上鮮紅的畫面寓意受罰時，會感嘆音樂其實也有這種鮮明的視覺表現形式。一如《睡美人》中運用綺麗飽滿的色彩契合浪漫主義主題，表現對純潔感情的熱烈謳歌與高度贊揚，《大紅燈籠高高掛》主要運用壓抑的黑色和濃艷的紅色表達人心的封鎖和痛苦，進而展現舊社會對女性自由與權利的束縛，學生會自然而然地體會到浪漫主義和現實主義在表現技法、風格氛圍、情感基調等方面的區別。由此，學生不僅可以實現視覺與聽覺之間隨時、隨地、隨性的自如轉換，還能通過對比，在教師沒有提前講授的情況下獨立學習一些藝術表現形式，實現自主發現、分析、領悟藝術相關水平的提升，從而調動審美的發展，在探究欲、自信心、成就感并重的寓教于樂的融合過程中，大幅提高音樂課堂學習效果。

（二）用繪本音樂融合

除了在音樂課堂學習中，用特定的繪本調動學生的遷移能力，也可以反其道而行之，以繪本為本位，讓學生為其搭配合適的音樂。前者適用于正式授課環節，后者適用于預習環節、延伸學習環節及特定主題課程環節，兩者相輔相成。

例如，讓學生為繪本《爺爺一定有辦法》配樂。首先，學生想到這個作品是以爺爺和“我”之間濃濃的親情為情感內核的，所以可以搭配《酒干倘賣無》《魯冰花》《火柴天堂》《天亮了》《愛就一個字》等歌曲。教師隨后指出，故事基調是幽默詼諧、溫馨宜人的，而這些歌曲的創作背景多為失去雙親、骨肉分離、沉重致謝等，不符合故事的特定情境。學生由此知道繪本故事是有“情感基調”的，一如音樂也是有“情感基調”的，從而了解在欣賞任何一種藝術形式時都要充分考量作品的調性，是喜劇、悲劇還是正劇，是歡喜、哀傷、憤怒還是快樂，以及同樣都是喜悅的心情，是欣喜若狂、忍俊不禁、悲喜交加還是哭笑不得。學生判定《爺爺一定有辦法》的故事基調屬于家庭溫暖輕喜劇，沒有特別明顯的喜劇元素，但老鼠一家隨著主人公的行為變動做出改動，讓人覺得有些心酸又好笑，爺爺的每次創意都令我感到喜出望外，凡此種種都具有讓人“會心一笑”的魅力。因而，學生適配一些中國民謠、歐美鄉村音樂、西方爵士樂（輕快的鋼琴彈奏為主）、小型管弦樂等，在繪本表演、繪本閱讀的實施過程中，適當地播放音樂，達成了視聽合一的適宜效果。期間，學生進行了很多試錯，如找到某些以大型樂團管弦樂、四合奏交響樂、慷慨激昂的“大歌”（多有高音、調子昂揚、演唱方式以強混聲為主的歌曲）等音樂形式，發現過于恢弘，和故事場景的小巧、故事類型的家常不相符，因此更換為演奏人數少、發聲相對小、盡量輕快舒緩的歌曲。在對畫面的匹配中，學生對多種樂器的聲音特點、多種歌曲的演唱方式更了解和擅長，而傳統教學方式一來偏向教師灌輸式傳達音樂概念，學生被動性極強，二來無法打通視覺和聽覺之間的壁壘，強化學生的藝術感覺，調動學生的藝術感知力和探究積極性，因此效果往往不盡如人意。

此外，也可以讓學生自主創作配樂。教師做出適當指導，可以用口琴吹奏幾秒到十幾秒的簡單音效，也可以用自己擅長的樂器或音樂輔助工具（如鋼琴、小提琴、琵琶、豎笛、節拍器、沙錘等）在特定的情節進行即興創作，還可以通過音符的原創演唱、哼鳴為繪本添上有聲“色調”。在這個過程中，學生還相互合作、融會貫通、取長補短。最終，學生的創作熱情、審美能力、藝術激情大幅提升，尤其對藝術的理解更多元、開闊、豐富。不少學生感嘆利用繪本這種靜態的、看似與音樂毫無關聯的形式竟然可以“玩轉”音樂，藝術的創作力真是無限！他們的藝術格局被充分開啟。

（三）兩者的相互融合

在實際音樂課堂中，還可以采用靈活的視聽融合方式，即根據具體情況選擇以音樂還是繪本為基礎進行關聯教學，這對教師的音樂專業度、繪本積累、繪本融合教學的經驗等提出了更大挑戰。

例如，在上維吾爾族民歌《一杯美酒》時，就可以融合《智秦繪本故事——維吾爾族》，讓學生模仿繪本中主人公的肢體跳舞，更具象地感受民族載歌載舞的熱情，同時因為這本繪本色彩艷麗、人物描繪奔放，可以讓學生為其搭配其他音樂，只要情緒能對應即可。學生選擇了《祝酒歌》《遼闊的草原》《牡丹汗》等熱烈奔放的歌曲，剛好是教材中要學習的其他民族歌曲，雖然民族沒有匹配，但熱情外放的情緒是共通的。學生由此知道藝術情感的共通性，開啟更廣闊的藝術思路，全方面提升藝術審美。同時，如果課程允許，也可以讓學生在上這節課之前，找一些熱情奔放的歌曲，不告知學生接下來要學習的哪一單元的哪一課。學生找來一些電子舞曲、流行實驗音樂、激烈的交響樂、原生態山歌等，在和歌曲《一杯美酒》比較、和《智秦繪本故事——維吾爾族》對比時，由于風格差異的明顯性，學生忍俊不禁。抓住教育契機，鼓勵學生尋找自己找的音樂和課文歌曲、教師找的繪本之間的相同點。這樣，學生的視聽結合思維、藝術共性審美被最大程度激發，開始由否定自己轉換為思考任何表現形式之間都有一定的共性，從而形成藝術思辨能力。在本節課結束之后，鼓勵學生也找一些繪本體現與《一杯美酒》共通的情感。學生在面對這個難題時充滿信心地迎刃而解，從認識共通升級為運用共通，提升音樂創作能力。由此可見，繪本和音樂課堂的融合可以用于課前、課中、課后都能靈活使用。

四、結語

視聽結合，助力審美是繪本與音樂課堂學習效果的融合性探究的終極目的，音樂教師要充分利用兩種藝術形式和差異性和共同點，打造創意性、趣味性和知識性并重的現代音樂課堂。