淺談纖維藝術在公共藝術中的應用

王卓琨 高懿君

摘 要：隨著科技的發展、新材料的進步，纖維材料在公共藝術領域得到廣泛應用。本文具體闡述了纖維藝術在公共藝術中的幾種表現形式，研究了材料的色彩和肌理對觀眾的視覺沖擊、材料的功能性在公共藝術中的應用以及纖維材料在公共藝術中表達出的人文情感關懷，最后描述了纖維材料在公共藝術中對藝術界、設計界和商業界產生的深遠影響。

關鍵詞：纖維藝術；公共藝術；材料；功能

纖維藝術形態多變，以單體雕塑、綜合材料和裝置等多種形式在公共藝術中展現它的獨特性。纖維藝術色彩豐富，營造出強烈的視覺沖突，因其材料柔軟且具有可塑性，所以從質感上能帶給觀眾不同的感受，讓藝術作品充滿了人情味和溫暖氣息，便于藝術家傳達情感，更有助于藝術家與觀眾互動與溝通。隨著社會進步和城市的發展，人們對公共藝術的需求不斷增長，這些特性讓公共藝術的發展有了更多可能。

一、纖維藝術與公共藝術的概念及關系

當公共藝術（Public Art）成為一個專有名詞時，其所代表的也不只是一個約定俗成的文化概念或流派，更是一種當代文化現象，是由西方發達國家興起的、強調藝術的公益性和文化福利、通過國家和城市權力和立法機關建置而產生的文化政策。”[1]公共藝術是一種在公共空間、具有大眾參與并且服務于大眾的藝術，以人們的文化需求為核心，能夠表現出一個城市的特色。在公共藝術中“公共”是前提，藝術的公共性才是核心問題，所以公共藝術不光是藝術，還與地域、哲學、民族、觀念、文化等多種因素有密不可分的聯系。

纖維藝術是與人類生活息息相關的，它使用天然纖維、人工纖維、化學纖維、有機合成纖維，通過編、結、纏、繞、貼、扎、縫、染等綜合技法構成軟體或綜合材料構成體。”[2]這種藝術最早出現在二十世紀六十年代，是由歐洲的壁毯藝術演變而來的，從二維平面轉變為三維立體，加入了立體空間的理念。從平面到立體，藝術家選擇動植物纖維、合成纖維這些貼近生活的材料，進行纏繞、編織、粘貼、縫綴等，創作出二維、三維空間作品，逐漸有了多元化的纖維藝術形式。

公共藝術強調開放共享和藝術感染力，因為觀眾是普通人，并不具有專業的藝術素養，所以這一特點決定了公共藝術作為大眾藝術，必須具有包容性和普遍性，才能實現公共藝術的價值。因此，公共藝術成了涵蓋綜合材料、壁畫、雕塑、景觀、裝置等不同形式的復合型藝術。纖維作為我們生活中非常常見的材料，給人自由隨意的氛圍，軟的特性帶給人們溫暖的感受，可以更好地傳達藝術觀念，在公共藝術實現公共性上起到了促進作用。藝術家結合公共場地的特點，用纖維藝術的材料形式帶給觀者特殊的公共藝術體驗。

二、纖維藝術在公共藝術中的表現形式

（一）平面性的綜合材料

西方掛毯是平面纖維藝術的源頭，主要以掛在墻面上或鋪在地面上的形式裝飾家庭。這種平面形式是纖維藝術史上最常見的一種，作為裝飾藝術品其色彩表現出高純度，注重形式美。隨后，平面纖維藝術在空間上有了進一步的發展，有了淺浮雕、半立體等形式。纖維藝術材料的使用也變得多樣化，不再局限于單一的纖維，多種材料復合形成了綜合性的藝術創作，為現代藝術語言開辟了更大的空間。藝術家在創作中，通常將好幾種材料與多種技法相混合，材料也不限于傳統的纖維材料，還包括常見的生活用品，如雞蛋殼、衛生紙、麻繩、絲襪以及高科技材料光導纖維。這些綜合材料作品豐富而具有內涵，可以帶給觀眾新鮮的視覺感受，具有強烈的視覺效果和裝飾性效果。

（二）立體性的單體雕塑

纖維單體雕塑介于雕塑藝術和纖維藝術之間，以抽象或具象的藝術語言為表現方法，注入公共性的概念，成為公共藝術的一種表現形式，與傳統雕塑相比，在藝術手法和材料上都有一定的差異。纖維單體雕塑通常直立在地面上，占據一定空間并在特定環境中展示，這樣的形式更接近雕塑藝術，但從材料上看，卻是雕塑藝術的一個新生事物。我們在公共空間、藝術展覽館所看到的現代纖維雕塑作品，已不再是人們潛意識中的纖維裝飾物，而是一種從內在觀念展現出全新面貌的纖維雕塑作品。就像草間彌生的軟雕塑作品《一張刷白的扶手椅》，它更注重的是材料獨特的肌理美感，以及藝術家對材料作品注入的內在精神內涵，而不是固守傳統的造型藝術。

（三）空間性的裝置藝術

纖維裝置藝術是纖維材料向空間領域更深的探索，展示空間甚至開拓到了室外。其特點是組合利用有象征意義的現成品，結合各種纖維綜合材料并改造，這種軟性的材料具有獨特的伸縮力，在空間中可以便于表現。材料的發現和巧妙運用，讓纖維藝術的表現力更為豐富。藝術家將纖維材料加入裝置藝術中展現他們對現代社會現象的思考和對文化內涵的理解，纖維材料和現成品的綜合運用或與科技結合，都注入了藝術家的觀念，聚焦反映社會的熱點與現狀。纖維裝置藝術注重觀眾的參與性和互動性，將不同文化領域融入藝術中，自然、民族、文化、新技術等都有助于藝術家與觀眾的思想碰撞，展現纖維裝置藝術的公共性。

三、纖維藝術在公共藝術中應用的優勢

（一）視覺上的沖擊

豐富的色彩是纖維藝術的重要特點，在軟性質感上，通過色彩的設計搭配突出纖維藝術的視覺效果，提高了作品的觀賞性。色彩的冷暖與深淺相互搭配，表達出不同的藝術氛圍和情緒。將纖維材料加以調色，放置在公共空間內，空間的背景內容襯托出纖維藝術作品的多重空間維度，形成視覺上的誤差。纖維作品通過拉伸營造的縱深感與擴充感，以及合理的顏色搭配，從視覺上帶給觀眾不同的情緒。

加布里埃爾·達維是一位墨西哥藝術家，對他來說，紡織和刺繡與墨西哥文化是相關聯的，他用家鄉盛產的彩棉絲線與建筑空間相結合，用一根巨型穿針作為創作工具，將每一條絲線鉤到特定的定位點，創作出作品《人造彩虹》（圖1）。作品猶如一條彩虹出現在建筑空間內，作者利用鮮艷豐富的色彩和對三維空間的布置，讓整個建筑內部充滿了生機與活力，給觀眾帶來震撼的視覺效果。這些五彩斑斕的纖維藝術以其巧妙的制作方式吸引人們的眼球，成為雅俗共賞的藝術形式，豐富的色彩、震撼的視覺沖擊力以及有趣的裝飾性效果，成了纖維藝術的獨特優勢。

（二）材料的功能性

纖維材料的功能性多種多樣，可以吸音、吸塵、保暖、吸光等，人造合成纖維更加復雜，隨著科技的發展，出現了導電、蓄熱、抗菌等功能性纖維材料。藝術家根據不同的公共場域，選擇特殊的纖維材料，創作出與環境相適應的纖維藝術作品，展現纖維藝術材料的功能性。比如傳統羊毛、棉、麻等柔性材料擁有降噪的功能，可以營造出安靜的藝術氛圍，安撫觀眾的情緒，起到緩解和慰藉的作用。酒店常常會用纖維裝飾物如地毯、壁掛裝飾環境，以達到隔音、吸塵、保暖的效果，給住客更溫暖更安靜的住宿體驗。

除了傳統的纖維材料，新興的人工合成纖維材料也逐漸被人們關注。托馬斯·薩拉切諾是一位阿根廷藝術家，他的作品《時空泡沫》（圖2）是一個波浪式的空中景觀，人們可以自由地在其中移動翻滾，搭建作品的材料是PVC（聚氯乙烯）膜，作品運用了這種新型材料透明度高、韌性強的功能，讓觀眾懸浮在空中可以相互看到和感受到彼此，在空間和情感上有了雙重體驗。這樣的纖維藝術以互動裝置的形式讓虛幻飄在空中的烏托邦夢境成了現實，拉近了人與作品的距離，體現出作品的公共性。這些作品融入了觀者感官或心理上的感受，反映出藝術家深入挖掘材料的功能性，實現了由注重外在形式向注重內在觀念的轉變。

（三）情感上的關懷

纖維藝術豐富的肌理和質感可以滿足觀眾的情感需求，纖維材料有著溫柔舒適的親切感，相較于其他硬質材料更具人情味。纖維藝術作品在色彩質感以及女性化因素等方面有深刻的情感表達。同樣是軟性材料，質感的厚重或輕盈帶給觀者不同的感受，厚重粗糙的質感給人一種質樸和安全感，輕盈稀薄的質感給人細膩又愜意的感受。這些材料讓作品更加親切，觀眾在觸覺和視覺上達到心理上的平靜，情緒得到安撫。除此之外，不同色彩的運用也有不同的效果，亮色系能給人輕松愉快的感受，而暗色系則帶給人沉悶壓抑。

鹽田千春的作品《在沉睡間》（圖3），一個房間里，24位女性沉睡在對應的白色單人床上，雜亂無章的黑線穿插在這安寧的房間中。安靜與恐懼、整潔與雜亂、白色與黑色的強烈對比，帶給觀賞者不安與恐慌的感受。鹽田千春用紅線表現憂愁不安，用黑線表現恐懼和焦慮，她將情感寄托在材料作品中，與觀眾產生共鳴。從古至今，纖維材料與女性有著不可分割的聯系，紡織品常意味著婦女的勞動力和創造力，女性藝術家有敏銳細膩的天賦，這種材料與她們相契合，所以女性藝術家會將女性元素加入纖維藝術作品中，表達女性獨有的情感。

四、在公共藝術中的纖維藝術對各界的影響

（一）對藝術界的影響

纖維藝術基于材料的特性被運用到公共藝術當中，而公共藝術反作用在藝術形式上，帶給纖維藝術開放性和包容性，讓藝術形式更加多元化。隨著工業科技不斷發展，新型化工和人工合成的纖維拓寬了藝術材料的種類，讓材料的應用有了更大的發展空間，表現出全新的質感。纖維藝術還可以與技術相結合，在特定的公共空間，巧妙利用新型材料的特殊功能，使藝術作品更有趣味性和互動性，表現出現代工業的特點，讓藝術創新不斷處在新時代的前沿。無論是從表現形式、材料種類還是對材料功能性的挖掘上，纖維藝術都是藝術的相互交融、相互開放的表現。

（二）對設計界的影響

纖維藝術的發展對服裝設計、室內設計等領域都有很大的影響。在服裝設計應用中，纖維藝術拓寬了設計材料的可能性，使服裝材料不再單一。隨著時代的發展，人們對美的需求日益增長，纖維藝術的裝飾性和藝術美感也融入服飾設計中，以刺繡、鏤空、拼接的形式展現出來。比如裙擺的花樣設計、鞋靴的浮雕裝飾物設計等，在實現實用性的基礎上更凸顯趣味性和觀賞性。除此之外，纖維藝術在室內設計中將地毯與壁掛裝飾應用在內，發掘材料的功能性和視覺性，在室內設計中將實用和美觀相結合，營造舒適的環境。

（三）對商業界的影響

在現代社會中，隨著人們消費水平的提高，人們更加重視商業品牌，藝術的融入可以提高商業空間的裝飾性，將文化內涵注入品牌形象，無形中提高了經濟效益，而作為更具親和力的纖維藝術無疑是商業空間裝飾一個好的選擇，一些國際大牌常常選擇纖維藝術塑造商業形象，促成藝術與商業的結合。我們走進商場會觀察到，纖維藝術陳列在大廳或品牌店內，美化了商業環境，促進了商業文化的發展。日本Woods of Net兒童游樂場中有一件網狀的公共藝術作品，由纖維藝術家堀內紀子創作，兒童可以快樂自由玩耍，這件五彩的藝術作品不僅起到了裝飾商業空間的作用，還與觀眾形成了互動。可見纖維藝術越來越被人們應用到商業空間中，有很大的發展前景。

五、總 結

纖維藝術以雕塑、綜合材料、裝置的形式在傳統的基礎上注入新觀念，應用在公共藝術中。將纖維藝術與公共藝術相融合，讓藝術從古老的傳統走向嶄新的現代，從刻板單一走向豐富多樣，從注重外在藝術形式走向注重內在藝術觀念，這些變化促進了藝術之間的相互作用與發展，展現出藝術的新形式。相信在將來，公共藝術與纖維藝術會以交錯與融合的方式繼續開拓出更大的藝術領域。

（西北師范大學）

參考文獻

[1] 王中．公共藝術概論[M]．北京：北京大學出版社，2014：19.

[2] 朱盡暉．現代纖維藝術設計[M]．西安：陜西人民美術出版社，2009：22.