溫·布洛克：被世人忽視的攝影大師

崔霽云

沙丘上的女人，1972年

1902年4月18日， 溫·布洛克（Wynn Bullock）出生在美國伊利諾伊州的芝加哥，他孩提時代的興趣是唱歌和運動。為了追求音樂事業(yè)，布洛克在高中畢業(yè)后來到紐約，并成為美國作曲家歐文·柏林的《音樂盒歌舞紀(jì)》中的合唱成員。為了更好發(fā)展他的音樂事業(yè)，上個世紀(jì)20年代中期，布洛克又到歐洲學(xué)習(xí)聲樂并在法國、德國和意大利等地舉辦過音樂會。

人們總說藝術(shù)都是相通的，這一點在布洛克身上得到充分的驗證。他年輕的時候不僅苦苦追求自己的音樂事業(yè)，在法國巴黎生活期間，他又瘋狂地迷上了印象派和后印象派的繪畫藝術(shù)。此后，他又接觸了先鋒攝影大師曼雷和拉茲洛莫霍·納吉的攝影作品，從此又開始喜歡上攝影。

枯木，1951年。布洛克的很多作品都對自然懷有一份敬畏。

對于攝影，布洛克不僅把它當(dāng)作一種純粹的光影藝術(shù)形式，而且把它作為一個載體，讓自己更好地向全世界表達(dá)創(chuàng)意。于是，他買了第一臺照相機開始拍照。

20世紀(jì)30年代，在經(jīng)濟(jì)大蕭條時代，布洛克停止了歐洲之行，定居在美國西弗吉尼亞州，開始參與他第一任妻子（瑪麗·伊麗莎白·麥卡蒂，1925年結(jié)婚，1941年離婚）的家族，在州立大學(xué)讀法律預(yù)科課程，當(dāng)時攝影是他的業(yè)余愛好。1938年，布洛克舉家回到洛杉磯，就讀于美國南加州大學(xué)法學(xué)院，他的母親（加利福尼亞州的第一位女法學(xué)家）也是在那里學(xué)習(xí)的法律。由于各種原因，幾周后，布洛克離開南加州大學(xué)，申請進(jìn)入洛杉磯藝術(shù)中心學(xué)習(xí)攝影。經(jīng)過幾年的專業(yè)學(xué)習(xí)，1941年，布洛克在洛杉磯博物館舉行了第一次展覽，因為作品全部都是曝光過度具有實驗性的風(fēng)格，所以只有他的老師——著名攝影教育家愛德華·凱明斯基（EdwardKaminski）一人認(rèn)可他的作品。

雖然如此，布洛克的攝影依然走的堅實有力。后來，布洛克從事商業(yè)攝影，又應(yīng)募服兵役。結(jié)束兵役他又回歸到攝影事業(yè)上。1945年至1946年，布洛克游遍了整個加州，制作和銷售明信片上用的照片，同時與人合伙開了一家商業(yè)攝影公司。如果僅僅如此，布洛克還算不上成功。

古今中外，那些英雄豪杰之所以取得事業(yè)的成功，都離不開別人的助力。而且越是大的成功，就越需要“貴人相助”。布洛克亦是如此。

1948年，與愛德華·韋斯頓的相識，成為他生命里的一個重大轉(zhuǎn)折點，讓布洛克成為創(chuàng)作型的攝影師。

由于受到了韋斯頓作品中力量與美的啟發(fā)，他開始探索所謂的“直接”攝影（現(xiàn)場動作在不因相機介入而受到影響的情況下所進(jìn)行的拍攝被稱作直接攝影）。在20世紀(jì)50年代的整整10年間，他一心拓展自己的視野，建立人與自然深厚而直接的聯(lián)系。學(xué)無止境，他廣泛閱讀關(guān)于物理學(xué)、普通語義學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、東方宗教和藝術(shù)等方面的書籍，研究愛因斯坦、科日布斯基、懷特黑德、羅素、老子和克利等名家作品及學(xué)說，不斷發(fā)掘創(chuàng)作過程的原則及理念的動力。

兒童與未知世界，1955年

巖石，1971年

20世紀(jì)50年代中期，愛德華·斯泰肯將布洛克的兩張作品選入他1955年在紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館展出的“人類大家庭”展覽中，布洛克的藝術(shù)開始受到公眾關(guān)注。后來，在華盛頓科科倫畫廊中，他的照片《讓那里充滿光明》被選為最受歡迎的作品，《森林中的孩子》則成為展覽中最令人難忘的作品之一。到20世紀(jì)70年代末期，布洛克的作品已在世界各地展出以及出版。杰里·尤斯曼寫道：“ 溫·布洛克是一個獨具天賦的男子。他個人攝影的追尋之路不但拓寬了攝影本身的可能性，也拓寬了生活本身。”

尋找更多方法喚起事物的本質(zhì)是他畢生追求的一個關(guān)鍵部分。

布洛克畢生對攝影技術(shù)的使用，分為幾個不同的時期（超長定時曝光、多重影像、倒置和負(fù)片沖洗）。20世紀(jì)60年代初，布洛克從黑白圖像轉(zhuǎn)為創(chuàng)作他所說的“色光抽象”。對他來說，這些照片表現(xiàn)出他對光的運用進(jìn)行了更為深入地探討，表達(dá)了他的信仰，即光線是所有存在事物的中心： “也許這就是宇宙中最深奧的真理。”

20世紀(jì)60年代中期，由于彩色印刷技術(shù)的局限，布洛克返回到黑白照片的創(chuàng)作上，他從未停止發(fā)展自己深入感知和理解事物的才能，并繼續(xù)擴(kuò)大自己的視野，創(chuàng)作創(chuàng)新的圖像，以求反映深刻的哲學(xué)本質(zhì)——從可見與已知的“存在”中區(qū)分出：“ 真實的事物”，發(fā)掘事物背后隱藏的真理。他曾經(jīng)說： “尋找就是一切——超越認(rèn)識的極限。重要的不是你所認(rèn)為的，而是這些事物如何拓展你的認(rèn)知。”

20世紀(jì)70年代初，布洛克開始了新的創(chuàng)作方式，但被無法治愈的癌癥打斷了。疾病使他在那個時期的許多攝影作品中，展示出深藏在事物內(nèi)在的光芒，生命的成長和能量與活力的脈動，還有一部分照片或描繪或暗示普遍人性的本來面目，表現(xiàn)出了“深深植根”的人性及其與自然的重新統(tǒng)一。

在布洛克生命的最后兩年，他不能再拍照或者沖印。1973年至1975年，他將自己對創(chuàng)作過程的最新理解寫成筆記，深入探討了時間、空間、事件這些概念與攝影的關(guān)系。他宣稱“光可能是宇宙中最深刻的真理。”攝影，作為把光當(dāng)作原材料的一種藝術(shù)形式，為他打開了通往宇宙神秘世界的一扇大門。

1975年11月16日，溫·布洛克因癌癥與世長辭。直到去世，他一直在堅持寫作。他曾寫道：“創(chuàng)作是人生的頌歌，攝影不是娛樂的一種形式，而是快樂的源泉。”

森林中的孩子，1958年。布洛克從未把家庭從他的藝術(shù)生活中孤立出去，時常把家人當(dāng)作“模特”。

捕魚的男孩，1959年

林間孩童，1951年。布洛克有時把家庭成員作為創(chuàng)作的一部分，裸體代表著與大自然更加親密，感受大地、樹林、海岸、空氣，還有生老病死的輪回力量。

女人的手，1956年

半個蘋果，1953年

海岸日出，1966年