命運·因緣·喋喋不休：潘聞丞油畫的“貴陽好漢歌”

周楊

如果把潘聞丞的油畫置入當代藝術的語境下觀察，就會發現，在一個時期內，他的作品始終在形式語言的框架內徘徊，少數觀者甚至會覺得他的作品缺乏某種內在的東西，因此，當潘聞丞的藝術出其不意地出現了向當代轉型的苗頭，就有了那么些平地驚雷的意味。當他的藝術突破了某些形式的表象，被遮蓋在形式語言下方的熱愛和赤誠終得以顯現，我們似乎第一次真正地感受到他的態度，那些關于貴陽漢子的真情流露。

粗看整個西南地區的現代油畫風格，隨性粗獷為首，兼具溫婉細膩，如同山谷里的野百合，如果顏色不夠燦爛，那姿態也一定要恣意瀟灑，細雨淋淋般的筆觸從來都不是他們的終極追求。對一代又一代的貴州畫家而言，他們非常愿意去描繪生活的這座城，寄情于街頭巷尾，迷戀那些傳統的吃食，從不避諱原始的喜愛。許多藝術家對“當代性”趨之若鶩，卻很少有藝術家愿意主動脫離舒適圈去嘗試新的創作策略。貴州的油畫變革是以一條更加偏僻且艱難的路徑開啟的，1979年8月在北京西單舉辦的《貴陽五青年畫展》第一次讓中國美術界看到了貴陽青年美術家們對當代藝術發生的敏銳嗅覺和將自我徹底敞開來的決心。作為他們的后來者之一，潘聞丞對貴陽這座城太多的偏愛，促成了他的這批作品，在這批作品中我們能明顯感受到他尋求當代轉型的嘗試。

畫家遭遇世俗，不同的藝術家會做出不同的反應，一些藝術家會選擇刻意迎合，另外一些藝術家甚至會感到焦慮。意外的是，現在的潘聞丞將世俗看作是命運使然，這與他過去好畫花卉小景的風格很不相同。這些改變的來源一是他創作態度的坦蕩，二是畫面鏗鏘有力的寬大筆觸。他的油畫延續的是他為人處世的某種內在邏輯，有意避開了一些呆板、沉悶的造型傳統，諸如明確的人物形象、充滿裝飾意味的穩定構圖以及執著于取消筆觸之后的虛偽感。黔中美食、良朋益友等都是潘聞丞創作的素材，這說明他的畫有黔地漢子的柔情一面，但是另一方面，他又不愿將它們完整地展示出來，甚至將每一位友人都做了匿名化處理，那些模糊了五官的朋友們不管是不是同一批人，至少側面證明了他作為貴陽漢子的好人緣。

西南畫界，人才輩出，狂徒浪人皆是作畫的一把好手，左右橫眺，貴州藝術界卻稍顯暗淡，一方面是地域因素，另一方面對于藝術家來說主動突破是一件相當冒險的事情。盡管如此，貴州獨特的山水人文，卻孕育出了另一種有別于川渝畫風的獨特氣質。正如布洛克所說：“關于藝術風格，其中的抽象因素是形成風格的關鍵因素?！迸寺勜┖苌瞄L運用這些抽象的符號，乍看之下，所有的人物和桌椅擺件似乎都處在一種朦朧的狀態，并沒有給他們以任何明確的線條和框架，我將此種風格稱之為“因緣”。在他的畫面中，狀似隨意的起筆是因，每一筆筆觸的效果和形態是緣，人物身姿最終的成型狀態是緣，畫面構成也是緣。每一個細節都顯得無拘無束、自由自在，因此，他的畫便具備了隨性隨緣之感。

畫中人物，諸如低頭沉思，側畔回眸，舉杯高歌，多是熱鬧鮮活之感，畫家本人似乎對這類人物的表達都十分平和，更像是假想鏡頭外的導演者，喋喋不休地講述著畫里的故事，他本人也在觀者抵達的一瞬間完成了畫面的回歸。《革哥》中他站在長桌的盡頭，俯瞰著喝酒玩樂的眾人，而突然回頭的人帶著審視而挑釁的目光與他對峙，僅僅是借用這一個符號，畫家便完成了繪畫語言的身份轉借。

性情不夠真摯的人，很難畫出人與人相會時的那份欣喜，此種情緒可于他的這組畫作中窺見，觀者可在他的畫面前喚回自己真實的生命體驗。他的人物具有匿名性，恰如人世間千千萬萬個相同的場景，他們或許渺小、顏值或許并不出挑，但是相聚時的歡樂感受卻是共通的，這樣的藝術很容易引發觀者共情。似乎是觸及了某種創作法門，他的繪畫“象”可以不必太過具體，更重要的是通過形式語言完成意義的生成和情感的轉譯。人的身份和畫面的其他場景都是畫面完成度的一部分，在畫家的筆下沒有孰輕孰重，不過都是同一場景內的分子，快樂的情緒才是分母，得以永恒存在，虛實相生，潘聞丞藝術的某種內在精神在這組作品中終得釋放。如此，觀者可聞飯菜飄香，可聽歡聲笑語，而不僅僅是人。另外，潘聞丞繪畫風格以筆觸為主，造型為輔，注重整體氛圍，可看出他的運筆功夫和與色彩組合的能力。在他的畫面中試圖放大筆觸的作用，擬用筆觸成就畫面的生動性和靈活感。

現在看潘聞丞的畫，如果僅僅關注形式語言，那便說明眼光還不夠獨到，特別是這一組預示著轉型的作品，要連續來看才能了解其中意味，這些作品猶如一個個樂章，狀似不斷重復，喋喋不休地講述日常故事，每一次小高潮都隱藏在自由灑脫的筆觸之中。他創作的主題大多為日常的所見所感，如同一個作風坦蕩的江湖好漢，風格和他的內容一樣直白得叫人無處可躲。他的作品在主題上來說是日常的藝術化，就藝術本身而言，是它的日常化，這樣的畫家也許是最容易將生命內化為藝術的人。