“我的演奏之路”

周佳音

一場突如其來的新型冠狀病毒感染，打亂了音樂界交流合作的節奏。2018年11月，我與“長笛王子”帕胡德以及柏林愛樂樂團音樂家們在上海的音樂會成功舉辦。此后，我們原本打算每年都相聚的計劃則被迫按下了暫停鍵。

時至今日，我時常關注著柏林愛樂樂團中的音樂家朋友們，與好友帕胡德的聯系更是從未間斷。帕胡德時常問候、關心、鼓勵我及我的家人，這份難能可貴的友情給我帶來了幾分溫暖和希望。在全球疫情肆虐的這幾年里，帕胡德從未間斷音樂會的舉辦和唱片的錄制。當我收到他的木管五重奏新專輯《羅曼史》（Romance）時，不禁回想起那次“柏林愛樂樂團2017上海音樂學院木管音樂節”的精彩瞬間。

柏林愛樂樂團這支享譽世界的一流交響樂團早已家喻戶曉，樂團中的五位管樂首席——帕胡德、邁耶、富克斯、施魏格特和道爾也是當今活躍于世界樂壇的巨星。2017年11月，上海音樂學院舉辦了“柏林愛樂樂團2017上海音樂學院木管音樂節”，主辦方及此次活動的總策劃人、上海音樂學院Pa-He國際長笛藝術中心的何聲奇教授特邀這五位管樂藝術家齊聚上海音樂學院，舉辦了大師班和講座，還聯合上海東方藝術中心舉辦了“柏林愛樂樂團五大管樂首席上海獨奏重奏音樂會”。音樂節的另一個重頭戲是在賀綠汀音樂廳舉辦的“我的演奏之路”柏林愛樂樂團五大管樂首席的聯席講座及訪談，五位天賦異稟的古典樂壇巨匠歡聚一堂，與觀眾們分享他們的演奏之路。

疫情期間，學生們只能在家上網課，不能與老師面對面解決學習上的困惑，也缺失了現場聆聽音樂會的機會，使學習相對單一，缺乏活力。而每當學生們提起這些管樂大師的音樂會和大師課時，眼里都充滿了光、崇拜和期待。作為上海音樂學院的教師，希望在困難時期重燃學生們的學習熱情，有意把這次精彩并極具學習價值的訪談進行翻譯整理，與大家分享。

形式： 柏林愛樂樂團五大木管首席聯席講座（訪談）

地點： 上海音樂學院賀綠汀音樂廳

主持： 何聲奇（上海音樂學院Pa-He國際長笛藝術中心首席教授）

嘉賓： 帕胡德（Emmanuel Pahud）（柏林愛樂樂團長笛首席、上海音樂學院Pa-He國際長笛藝術中心首席教授）邁耶（Albrecht Mayer）（柏林愛樂樂團雙簧管首席）富克斯（Wenzel Fuchs）（柏林愛樂樂團單簧管首席）施魏格特（Stefan Schweigert）（柏林愛樂樂團大管首席）道爾（Stefan Dohrfor）（柏林愛樂樂團圓號首席）

第一部分：學習之路

問題一：請問各位藝術家都是從幾歲開始學習樂器的？

帕胡德：我六歲開始學習長笛，八歲到十五歲時學習了鋼琴。在六歲之前，我為了掌握讀譜的技巧，還用了近半年的時間學習古長笛。

邁耶：十歲之前我主要學習的是鋼琴和古長笛，十歲開始學習雙簧管。鋼琴作為我的音樂啟蒙，對我的整個音樂學習生涯影響深遠。

富克斯：十歲之前我的啟蒙樂器是古長笛，十歲開始學習單簧管，十五歲時學習過一段時間的雙簧管。

施魏格特：我從十歲開始學習大管，而在十歲之前為了掌握讀譜的技巧，我也學習了一段時間的古長笛。

道爾：我從十歲開始學習圓號，在十歲之前我主要學習的是中提琴。

問題二：請問啟蒙老師對各位的音樂學習之路是否有著深遠影響？

帕胡德：我的啟蒙老師是住在我家樓上的鄰居。作為傳統的音樂世家，老師家中的每位成員不僅擁有自己所擅長的樂器，還跟隨著當時最頂級的大師們學習。我很幸運能感受到如此高水準的音樂氛圍，這也潛移默化地影響了我的音樂人生。我認為啟蒙老師是非常重要的，雖然他們可能不具備極強的專業性，但他們一定能在你的音樂道路之初給予你最積極、正面的影響。我并不建議老師過早地將學生送去參加各類高難度的國際比賽，正確的音樂學習之路需要順應學生的天賦和秉性，更需要精益求精地做好基礎性練習，最終達到身心合一的全面提升和自我發展。

邁耶：可以說，從父親允許我學習雙簧管并遇見了我的啟蒙老師開始，我那并不愉快的童年才發生了戲劇性的轉折。在我看來，真正的好老師并不在于他自身有多厲害，而是他能根據你在不同時期的發展潛力，適時地給予你最大的幫助和支持。

富克斯：我的啟蒙老師是瑞士非常著名的管樂大師，他不僅在學習和演奏中給予了我最專業的指導，還經常讓我接觸各類重奏曲目，由此激發了我對重奏的極大興趣，同時也成為促使我在音樂學習之路中不斷前行的重要動力。

施魏格特：我的啟蒙老師是一名通才型的管樂老師，他對我的音樂學習之路影響深遠，不僅塑造了我全方位的音樂藝術視角，還賦予了我多元化的音樂藝術素養。

道爾：我的啟蒙老師極其注重基本功的練習，他時常教導我不要一味地追求演奏各類高難度的曲目，只有細心打磨并夯實基礎，才能在音樂世界里站得更高、看得更遠。而老師的這一理念也自始至終地影響著我的學習和演奏生涯。

問題三：在各位成為職業演奏家之前，對各位的音樂學習影響最深、作用最大的老師是哪位？

帕胡德：因為父母工作的原因，我們經常會舉家搬遷到不同的城市，我也因此跟隨過許多老師學習，他們都在我成長中的不同階段給予了我最好的指導和幫助。在我進入柏林愛樂樂團之后，我身邊的各位首席都成了我的老師，與他們的每一次合作都讓我受益匪淺，并激勵著我在演奏中尋求更大的突破。

邁耶：對我影響至深的老師是賦予我靈魂的老師，阿巴多和另一位柏林愛樂樂團的指揮大師就是我的靈魂導師。他們并不是單方面地將知識灌輸給我，而是引導我多角度地汲取所需，并使我始終堅信學無止境。

富克斯：正因為每個老師在你的各個學習階段所能給予的指導和幫助是不同的，所以并不存在所謂的唯一影響最深、作用最大的老師。如果一定要說的話，應該是我在維也納大學學習期間教授我音樂基礎理論的幾位老師。

施魏格特：我的第二位老師對我的音樂學習之路影響最深，他不僅拓寬了我的個人演奏風格，還引導我通過重奏靈活地掌握與其他聲部的合作與競技。在我看來，所謂最好的老師應該是對學生充滿著無限的關愛和友善，并能在重要時刻給予幫助的人生導師。

道爾：我的老師會在我每次參加國際比賽和考團時給予我最大的支持。盡管我從十九歲開始擔任了樂團首席，但老師從未停止過對我每一次考團前的細致點撥，直至我順利考入柏林愛樂樂團。

問題四：就專業的音樂學習而言，各位認為應該更側重于音階、練習曲，還是樂曲？

帕胡德：法國學派是長笛學派的集大成者，如今我們基本都在使用德國的波姆式長笛來進行練習和演奏。在莫伊斯、庫勞、塔法內爾等作曲家專為長笛基礎訓練所著的練習曲中，囊括了對琶音、和聲等基本功的細致磨練，這些無論是對初學者還是專業學習者而言都是極其重要的，后來的作曲家們也大多以此為原型進行延展性創作。對于曲譜中最基礎的連吐音，我們必須打著節拍器從慢練開始，一旦發現出錯，務必在第一時間予以糾正，千萬不要讓耳朵形成錯誤的記憶。

邁耶：初出茅廬的我在拿到樂譜時會習慣性地從頭至尾吹奏一遍，但等到上臺演奏時才驚覺這樣的練琴方式完全不行。直到有一次在漢諾威的琴房里，我聽見隔壁的小提琴手正在練習勃拉姆斯的協奏曲，我才領悟到練琴的真諦。首先，我們必須針對最基礎的部分進行反復且精細的練習，之后再運用聯想法將大腦、耳朵和手結合起來達到精準的同步。在我看來，任何一項基本功的打磨都需要不間斷的練習和思考，所以請務必嚴謹且有質量地完成好每日的練習，這是可以保持長足進步的唯一捷徑。

富克斯：對于所有的音樂學習者而言，最重要的是要在演奏前做好充分的準備，并學會用耳朵去聆聽自己的演奏，做到全情投入地演奏。

施魏格特：我認為在不同的學習階段所需要關注的練習側重點是不同的。比如在初級階段的練習中，我會更加注重對吐音的訓練。因此，音樂學習者們應該集中精力去解決好每一階段所面臨的核心問題。對于整個管樂演奏體系而言，如何充分做好演奏前的吸氣準備是至關重要的，只有控制好每一次呼吸的節奏，我們才能擁有多變的吐音、流暢的連音、綿延的顫音和充滿張力的樂句，而這些將最終影響著整首樂曲的表達。

道爾：我會在每日練習之初用十五分鐘來練習發聲，隨后將進行持續一小時的基本功練習，其中包括長音、吐音、強弱音、高低音、樂句的流暢性等基礎訓練。如果你想要在演奏上獲得更大的提升，那就必須根據自身的實際水平，從練習曲開始進行反復而細致的磨練，切勿急于求成地去演奏各類高難度的樂曲。

問題五：在各位的音樂學習之路中，是否有遇到過讓你們想要放棄演奏生涯的災難性挫折？

帕胡德：在我看來，為了避免災難性的挫折，最關鍵的是要做到不在同一個問題上重復出錯。其實，根據角色的不同，我們所遇到的挫折也是千差萬別的，但最重要的是要獨立地去面對和解決。我從很早就開始參加各類比賽和考團，面對這些嚴峻的考驗，當時的我唯有通過加倍努力地學習才能呈現更好的演奏實力。從最初的巴塞爾樂團到現今的柏林愛樂樂團，無論考團結果如何，我都會以享受演奏的心態去面對，這也讓我從中獲得了前所未有的成長。

邁耶：作為職業演奏家，登上舞臺的我們要始終保持微笑并賦予自己極強的自信心。而在演奏前，我們必須做好最充分的準備，以無限快樂的心情和全情投入的姿態進行演奏，完成“將最美妙的音樂傳遞給觀眾”的使命。