談視唱練耳中的七唱

趙波

以“視唱練耳”來命名我所從事的教學工作，確實失之偏頗。略過“練耳”，只說“視唱”，從字面意思上理解，“視唱”即對照樂譜中的音符唱出相應的音高，極為講究準確性。在視唱練耳課程中，此項內容的重要性不言而喻。但我認為，僅用“視唱”二字來命名此課還有待商榷。因為該課程還包含了一些其他與“唱”有關的內容，它們共同組成了這一龐大的、成熟的、復雜的課程體系。

彈唱

將彈唱置于所有“唱”之首可見其重要性。伴隨著鍵盤樂器彈唱音程、和弦、音階至單聲部與多聲部視唱曲，是每一位視唱練耳學習者的必經之路。除了每周常規一至兩課在老師身邊進行唱與學，學習者大部分時間都需要把鋼琴視為“老師”，跟著琴唱出音高，因此彈唱也并不費神。

彈唱實質就是一種直白的跟唱，無論是音程、和弦、音階還是其他內容，學習者都可以選擇用“啦啦啦”哼唱或直接唱出“唱名”的方式進行練習，雖形式簡單，卻十分考驗學習方法。如彈唱音程與和弦，從哪個音程開始唱？唱完之后接哪一個？每一個音程與和弦需要彈唱多久？此類問題需一個個解決，這要求教學者必須具有豐富的經驗。又如彈唱音階，我們通常總是從C大調開始，隨后是A小調，然后再接C宮系統的各民族調式。當C調完成后，便可以進入G調，以此類推，與樂理調號表的嚴格對照可顯其練習的科學性。盡管彈唱的內容不難，但其要求卻并不簡單，“唱準”“入心”是核心。

通過彈唱，學習者可以與音樂的各要素，尤其是音高、音值產生“親密接觸”，通過不斷練習有效提高自身的音準，感受節奏的律動，增加自己對和聲色彩的感知力，為理論知識的學習增添感性認識。

視唱

就名字而言，視唱在整個視唱練耳課程中無疑是重要的內容之一。視唱的“視”經常被誤寫成“試驗”的“試”，然而二者之意相去甚遠。“視”的基本釋義是“看”，視唱即看著譜唱，包含“馬上”的意思。因此，“視唱”的最佳解釋應當是看著樂譜立刻唱出對應音高。從視唱所承載的節奏、音高、調性等要素可知，在選編一些樂段或是短曲形式的視唱曲時必須有嚴格、縝密的邏輯，不管是以節奏為線索，還是參考音調的繁易，都體現了視唱曲的編寫應遵循由淺至深、循序漸進的道理。視唱是各類專業音樂院校、專業音樂學院附屬中小學、師范院校音樂專業必學必考的內容。

視唱的練習大致需要注意四個方面的要求，分別為音準、呼吸、打拍子與表情。

保證音準是視唱的第一要求。中國的漢字很微妙，以“準”字來形容一件事物的屬性，往往暗示了其“難以把握”的特點。唱“準”很難，時間“準”更難，這些要素的提高需要經年累月的訓練，學習者逐漸建立內心聽覺。在課堂上，教師能做的只是提示學習者唱高了或唱低了，欲提高自身水平，則要求學習者日復一日、年復一年地跟著基準樂器練習。音準是一種經驗，也是一種素養，只有持之以恒地學習才能突破與提高。

很多人在視唱時往往忽視呼吸，有些會在小節處進行呼吸，甚至可能小節內就需要呼吸，殊不知這樣細節處的呼吸最能體現樂感。眾所周知，分句是樂感的重要組成部分，而呼吸則體現著分句。呼吸亂則句子破，句子破則音樂散。在我看來，呼吸是視唱中除音準之外第二大需要格外注意的方面。

同樣不能忽視的還有打拍子。左手拿起視唱譜，右手揮起指揮圖示，這樣的做法彰顯著視唱練習中的正規與嚴肅。在視唱中，打拍子是唱精確節奏的基礎，也是穩定住速度的法寶。邊唱譜邊打拍子儼然已成了視唱行為的標準狀態。

有了音準、設計了呼吸、打起了拍子，學習者如果能再加上一定的表情，則會使視唱趨于完美。這里的“一定”并不難理解，視唱要加入諸如強弱、快慢等表情，但不宜夸張。加入恰當的表情有助于培養學習者的樂感，也使視唱更顯趣味。

有人要問，聲樂演唱者也要進行視唱練習嗎？聲樂與視唱的要求有何不同？

毋庸置疑，聲樂演唱者也要進行視唱練習。由于專業屬性的要求，聲樂演唱者應當比其他器樂演奏者練得更多。聲樂演唱者通常強調自身完美的音質，注重樂曲的深度剖析，一首聲樂作品從開始練習至上臺演唱少則幾周，多則幾個月，即便是一位十分用功的演唱員，一年可以精雕細琢的聲樂作品也不過二十首左右。聲樂演唱者的技能訓練往往遵循先易后難的原則，這一點與視唱訓練的邏輯相同。優秀的視唱練耳專業的作業內容，一周一般不少于十條視唱曲，學習者往往需要在一個小單元中掌握某一類節奏，在一個章節中掌握一種調式或一種調性。通過刻苦的練習，學生能夠漸漸擁有這樣一種能力：拿到一份陌生的樂譜，通過默唱甚至掃視，就能感受到音樂的旋律走向與節奏韻律。擁有這種能力是學習者進行視唱練習的首要目標，這與聲樂專業依照舞臺表演的標準唱好一部作品有著很大的區別。

構唱

一節視唱練耳課可以短暫脫離樂理學習，但一個階段的視唱練耳課程卻離不開一定理論知識的支撐和配合。如開始聽音階、和弦時，視唱練耳課的進程很難在學習者尚未知曉這些樂理知識的情況下進行下去。因而，視唱練耳課教學大多都是伴隨著樂理課程同步進行的，樂理與視唱練耳的結合已然成了這一學科的默認教法。而在樂理與視唱練耳的結合之中，“構唱”則成了兩者之間的橋梁，也是達成“聽力能力”的關鍵所在。

與跟隨鋼琴進行的彈唱不同，構唱是一種主動的唱，是內心調用理論知識之后進行的音樂訓練活動。以最基礎的構唱音程為例，在鋼琴上奏響一個指定音后，學生腦海里應當迅速建立起所唱音程的結構——音程的結構必須爛熟于心，接著唱準音程的后一個音，結束后奏響鋼琴上的這個音以及整個音程，逐一進行校對，這樣就等于完成了一個音程的構唱。在該系列的練習中，如果學習者尚未儲備相應的樂理知識，這就會很大程度上影響構唱的結果。由此可見，學好樂理是構唱的關鍵。

有不少視唱練耳的教師主張利用“搭橋”的方式來進行構唱，如以C音為根音向上構唱大三度，用Do—Re—Mi來過渡唱，其中的Re音即“搭橋”中所謂的“橋梁”。又如以C音為根音向上構唱小三度，則用Do—Re—降Mi來過渡搭橋。在初級階段，這樣的搭橋確實能給學習者找尋準確的音程位置提供幫助。但我認為這樣的方法應當是短暫的，構唱的目標是依靠心中的經驗與感覺，直接找到目標音。

除了音程，構唱還包含和弦、音階、調內音級等多項內容，練習方法可參照音程構唱。

冥唱

顧名思義，“冥”即冥思，暗含深刻、深沉的意思。冥唱即不借助任何基準樂器或標準音高而直接進行單個音高、和弦、旋律的唱。在實際訓練中，冥唱要求學習者在視唱新曲之前的一段時間（可設定為半小時以上）里，沒有任何音樂音響加以輔助，即沒有演奏樂器，沒有吟唱過旋律或歌曲，沒有讓帶有樂音的音響入耳，沒有在腦海中思考或默唱過旋律、音高等。

確實，冥唱就是一種發自內心的唱，它檢驗學習者內心是否擁有音樂感覺。擁有該能力的人大多數具有優秀的內在聽覺與豐富的音高經驗。對于一位剛學音樂不久的學習者來說，冥唱是很困難的，但對于有經驗的學習者來說，這卻不失為一種非常好的練習方式。其中，冥唱單音也有具體的訓練步驟，學習者可以先設定一個音高，如從中央C音開始或者從標準音A音開始，每天分三次直接唱出，時間分別是起床后、午飯后、完成文化課家庭作業后。

如前文所述，學習者冥唱前的半小時內一定不要有任何音樂行為，也不要使任何音樂音響入耳。普通情況下，一周切換一個單音，下一周便可換上純五度的音，如G音或E音，以十二周為一個大循環，即可冥唱完十二平均律中的所有音高。

模唱

模唱即模仿聽唱，指當學習者接收到各種音響后，能迅速且準確地唱出各個音，唱法可以是“啦啦啦”式的哼唱，也可以報出唱名“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”。該方法可依據難度分為模唱音程與和弦、模唱主題旋律或樂段等。

模唱音程與和弦是指教師在樂器上奏響多個音，學習者需即刻依照從低到高的順序模唱出每一個音。這一訓練在整個視唱練耳的教學中尤為關鍵，是“練耳”中聽辨“和弦結構名稱”“和弦連接”等內容的重要基礎。結構名稱往往是指單個和弦的結構，而和弦連接則復雜得多，它是指在一定的調性基礎下，多個和弦按順序連接在一起。學習者需要按順序聽辨并讀唱出多個和弦。和弦連接的訓練是視唱練耳課中聽力的重要內容，不管是學習何種樂器的學生，也不論其學習的是一種還是若干種樂器，在進行和弦連接的聽辨訓練前，都應當先過模唱這一關。

不同音的組合可以形成多種音樂現象。以和弦為例，一種和弦可以分為原形狀態和變化狀態，如開放排列的和弦和省略某音的和弦等。萬千變化的和弦正契合了音樂中的“化學現象”，辨別其中的每一個音、了解和弦結構是每位音樂人必做的功課。了解它們要分好幾步走，而第一步必須聽到它。當某一和弦被奏響時，能夠快速、完整、精確地將其中的一個個音模唱出來，證明學習者已經掌握了這個和弦，之后的聽辨“結構名稱”“和弦連接”也就相對容易了。一位聽覺敏銳的音樂家一定具有突出的模唱能力，其模唱能力越強，辨別、分解和聲的能力也就越強。以此為基礎，學習者才能學會解析和弦的功能進行。

據音樂學院的資深教師說，二十世紀七八十年代，報考音樂學院的考生中有不少工農子弟，他們的樂器基礎大多較為薄弱，如果完全以樂器能力來衡量他們是否可以就讀音樂學院會流失很多人才。為解決這一問題，前輩們另辟蹊徑，選擇以“模唱旋律”為主要的考點。這樣的舉措成就了一批樂器演奏程度薄弱卻自身有著超強音樂天賦的考生，他們順利進入音樂學院就讀，后來這些考生相繼成了著名的音樂家、音樂教授。由此可見，模唱和弦確實可以很好地檢驗出一個人的音樂素養，因為從十至二十個左右音的旋律模唱，看似形式簡單，卻可以反映出個人多方面的音樂素質。如模唱的好壞可以考驗一個人的音樂記憶力、模仿力，可以評判一個人的基本音準狀況，更能夠看到個體的旋律積累，乃至音樂積累情況。

跟唱

說到跟唱，聽上去似乎與前文的彈唱、模唱區別不大。實則不然，這里的跟唱是指跟隨伴奏唱音階、短句，特別是帶伴奏視唱。

在鋼琴演奏程度尚淺的情況下，跟著他人的伴奏唱視唱曲是視唱練耳課程里重要的練習內容。與獨自清唱不同，學習者通過帶伴奏視唱可以讓音樂“立”起來，增強對和聲與織體的感知力。在西方音樂體系中，和聲非常關鍵，很多旋律的寫成都來源于和聲，音高也有傾向性。跟著伴奏唱，可以讓學習者徜徉在和聲的海洋里，在感受和聲變化中潛移默化地提升音準。

合唱

眾所周知，合唱是音樂藝術中重要的表演形式。在音樂學院的課程設置里，合唱課也占有一席之地。這種表演形式對學習者的音樂素養有著很高的要求，如節奏、音色等，特別是音準能力。

視唱練耳中的合唱與音樂大門類中的合唱有一定的聯系，也有一定的區別。我把視唱練耳中的部分內容冠以合唱的名字。因為從字面理解，合唱就是合而唱，多個人通過合作共同演唱。視唱練耳中的合唱包括“二聲部或多聲部視唱”“按聲部合唱和弦連接”等內容。

在整個視唱練耳課程中，二聲部視唱越早進行越好。除了和單聲部視唱一樣要注意音準、呼吸、打拍子、表情外，二聲部視唱還要注意認真傾聽對方的聲部。教師應當找尋音色融合度高的兩位學生進行搭配演唱，在課堂的訓練中常常輔以鋼琴伴奏。在獨自回家完成二聲部視唱時，學生可以在鋼琴上彈一個聲部，同時自己唱出另一聲部。對于彈高唱低、彈低唱高的訓練方式，音樂學院或音樂學院附中的學生應該并不陌生。有了二聲部視唱的基礎，后續可以進行三聲部、四聲部等多聲部的視唱訓練，方式與原則跟二聲部視唱基本一致。

與二聲部或多聲部視唱同屬合唱類型的還有“按聲部合唱和弦連接”。按聲部合唱和弦連接要求學習者在正確書寫好多個和弦后，按照各自的聲音特點分配聲部，隨即合而唱之。當學習者在課堂里認真唱準各自的聲部后，教室里便會充滿著美妙的和聲回響，此時的課堂似乎成了“教堂”，學員們仿佛是“唱詩班”中的一員。

關于視唱練耳中的各種唱法，我歸納了以上七種。事實證明，學科名稱“視唱練耳”中“視唱”一詞不可被簡單解讀。換言之，前輩專家在為專以“練耳”為目的、以各種“唱”為手段方式的課程命名時確有思慮不周。因此，我們不能從狹義上去理解視唱練耳，而應當明白在當下的視唱練耳課程里包含了各式各樣的唱，訓練不同形式的唱會增強學習者的音樂感知力。我相信隨著課程的改革與發展，或許未來會有更好的名稱去定義這一課程，也會有更多科學的訓練方式來替代目前的形式。期待視唱練耳學科能加速進步，為每一位音樂家或即將成為音樂家的學習者帶來更大的幫助。