少年才俊，未來可期

秦璇

一個初冬的午后，我匆匆趕往九棵樹未來藝術中心，欣賞一場由上海音樂學院附中的幾位優秀學子帶來的室內樂音樂會。上海音樂學院附中素有“音樂家的搖籃”之美譽，建校七十年來人才輩出，如今活躍于國內外的眾多大師、名家都是從這里走向世界舞臺的。此番登臺的幾位少年雖然年齡不大，但演出經驗卻相當豐富，不僅多次舉辦音樂會，還屢次在享譽國際的知名音樂賽事中斬獲佳績，當屬同齡人中的佼佼者。

這場音樂會是九棵樹未來藝術中心“百人百場未來大師”系列音樂會中的一場。該系列音樂會由湯沐海、郎朗、譚元元、許忠等著名藝術家組成的九棵樹藝術家委員會發起，以“打造藝術交流平臺，孵化未來藝術大師”為初衷，不僅為年輕有為的音樂學子們提供了展示才華的舞臺，也讓觀眾們能夠在更輕松的氛圍下感知經典藝術之美，自創辦以來深受廣大音樂愛好者的喜愛與好評。

隨著舞臺燈光漸漸亮起，上海音樂學院的王慶教授攜三位少年走上了舞臺。王慶是一位在鋼琴演奏和音樂學領域頗有建樹的學者，作為本場演出的主講人，他以專業的視角和生動的語言，著重圍繞“新”和“多”這兩個關鍵字，就臺上的新人、新作以及多元的組合形式、多樣的作品風格進行講解，帶大家感受這些跨越不同時代和風格的作品，領略本次音樂會的別樣魅力。

在整場音樂會中肩負鋼琴演奏重任的是王景行，他既彈獨奏，也彈重奏，還用蒙古族的彈撥樂器托布秀爾與大提琴手趙紫楊合奏了一曲《黑木日》，向大家展示了自己頗為全面的才能。王景行成長在一個有著濃郁音樂氛圍的家庭中，幼年便開始跟隨父親王慶習琴，九歲考入上海音樂學院附小，后隨謝佳老師學習至今，曾受到多位名家的指導。家庭環境的熏陶讓他對音樂充滿熱愛，老師們的悉心指導使他的演奏得以不斷提升。近年來，王景行多次在日本、加拿大、意大利、美國的國際音樂比賽中獲獎，并入選了上海音樂學院“音才助飛”計劃和郎朗國際音樂基金會青年學者培養計劃。

此前，我曾在上海音樂廳的“音樂午茶”等場合聽過王景行的演奏。從他的琴聲中，我能感受到他扎實的基礎。對于不同風格的作品，他都游刃有余。此次，王景行演奏了肖邦的《升F小調瑪祖卡》與《升C小調瑪祖卡》，從前一曲的憂郁到后一曲的粗獷，王景行充分表現出了這種民間舞曲瞬息即變的情緒。他與小提琴手聶維嘉、大提琴手趙紫楊合作演奏的貝多芬《G大調第二鋼琴三重奏》洋溢著自信與爽朗，這既與青年時代的貝多芬音樂中樂觀自信的面貌相吻合，也讓我感嘆于舞臺上三位少年的朝氣和活力。

除了西方經典作品以外，中國作品在這次音樂會中也占有相當比重。桑桐為大提琴而作的《幻想曲》，王家陽、王羽為小提琴和鋼琴所作的《京韻主題狂想曲》，大家并不陌生，這次新秀們的演奏亦有可圈可點之處。尤其是趙紫楊演奏的桑桐的《幻想曲》，她的琴聲既揭示出樂曲內在的情感，也表現出音樂中的民族風格，通過情緒的起伏和對比，讓聽眾產生種種鮮明的聯想。

不過，這既然是一場力推新人、新作的音樂會，我自然更期待聽到新的聲音，那便是本場演出的委約作品——出自目前就讀于星海音樂學院作曲系杜澤宏之手的《西域喧聲》。這是他為吉他、大提琴和鋼琴所寫的一首三重奏，較之傳統的鋼琴三重奏（鋼琴、小提琴和大提琴），這樣的樂器組合形式在室內樂作品中并不多見。對杜澤宏而言，他創作這首樂曲，意在展現自己想象中西域的喧鬧聲，為此他通過舞蹈性的節奏型與長線條的旋律，再現出那里的人們熱情奔放的性格和細膩的情感。樂曲雖然篇幅不長，但從現場的演奏聽來，杜澤宏已在這有限的篇幅中充分地表達出了自己的所思所想。

在《西域喧聲》中，儲義軒、趙紫楊和王景行三位演奏者配合默契，而吉他手儲義軒的演奏更是給我留下很好的印象。

這位來自藝術之家的英俊少年，自幼學習古典吉他，曾數次在香港國際青少年藝術節中獲得金獎和銀獎。沉浸在演奏中的他，不僅有著自信的臺風，也很好地掌握了這首樂曲的基調，琴聲富有表現力。由于杜澤宏在這首樂曲中運用了典型的西班牙斗牛士進行曲的節奏型，以此突顯音樂中的舞蹈性和狂野感，吉他在此自然需要獨當一面。儲義軒的演奏，無論對于樂曲風格的體現，還是對于節奏型的演釋，都起到了重要的作用，呈現出了很好的藝術效果。相信假以時日，這位少年定會在專業道路上收獲更好的成績。

從王慶教授的介紹中大家得知，這場音樂會中登臺的學生，他們的父母均從事音樂工作。這群孩子從小在一起成長、玩耍，一起學習音樂，被寄予了厚望。演出臨近尾聲，王慶也坐到鋼琴前，與兒子王景行以四手聯彈的形式演奏了《小藍恰恰》和《馬刀舞》。透過歡快的琴聲，我們不僅感受到了父子間濃濃的親情，更見證了音樂在兩代人之間的傳承，而這也正是大家最希望見到的景象。