百年琴韻
——21世紀初的中國鋼琴創作（七）

2023-05-30 07:52:40梁茂春

鋼琴藝術 2023年2期

文/ 梁茂春

十一、羅麥朔、龔天鵬等青年作曲家的鋼琴作品

還有一批更年輕的“八〇后”和“九〇后”作曲家在21世紀初開始登上中國鋼琴作品創作的舞臺，他們當時還不到20歲。年輕人的創作思路更加開闊，作品出手不凡。這里僅以錢慎瀛、劉力、羅麥朔和龔天鵬四位作曲家為代表，作簡單的介紹。

錢慎瀛的鋼琴新作

錢慎瀛（1985—），江蘇南通人。1998年考入上海音樂學院附中作曲專業，2004年考入上海音樂學院作曲系，師從陳鋼、朱世瑞教授。2010年畢業后進入南京藝術學院任教。2011至2014年獲國家留學基金委公派赴瑞士日內瓦音樂學院攻讀研究生，進修作曲和電子音樂。2015年受聘上海音樂學院作曲系。錢慎瀛的音樂創作受自然現象和中國傳統哲學啟發，又從現代音樂中汲取靈感。

《秋天的群島》（Ⅰ、Ⅱ）這兩首鋼琴曲譜寫于2007年他在上海音樂學院作曲系學習期間，是根據瑞典詩人托馬斯·特朗斯特羅姆（Tomas Transtromer）的兩首小詩的詩意創作而成。第一首標題是“黃昏—早晨”，描繪群島慘淡陰暗的黃昏和令人窒息的早晨；第二首的標題是“暴雨”，刻畫了秋天陰沉的暴雨。樂曲描繪了秋天群島奇幻的景色變換，表達了作曲家心中捉摸不定的情感波動。音樂突破了傳統音樂“均衡律動”的特點，采用了大量混合節拍和復合節奏。從題材到音樂風格都表現出年輕人的勇敢創造精神。

劉力的鋼琴新作

劉力（1986—），出生于四川。2004年考入中央音樂學院作曲系，跟隨葉小鋼教授學習，本科畢業后轉入研究生部深造。學生時期就展現了巨大的作曲才能，譜寫了多種題材和不同體裁的音樂作品。

2007年，在本科學習時創作了鋼琴曲《秋山鳴》。這首作品表現了作曲家對四川家鄉秀麗山川的一往情深，是他和深山老林發自內心的音樂對話，是人與自然的真誠交流。作品中多變的拍號，帶來了音樂律動的不穩定感，樂曲整體的音響則是充滿靈動和富有生機的。《秋山鳴》具有多調性思維的現代音樂特征，但是從頭至尾貫穿著五聲性旋律思維，五聲音階的主導動機貫穿全曲，豐富多彩的鋼琴技法始終呈現，形成了這首鋼琴作品鮮明獨特的音樂個性。

羅麥朔的鋼琴新作

羅麥朔（1986—），祖籍四川瀘州，出生于貴州的一個音樂家庭，長于重慶。父親是作曲家羅仕藝。小麥朔4歲開始學習鋼琴，12歲考入四川音樂學院附中，曾隨黃虎威與宋名筑老師學習作曲。2001年，15歲的羅麥朔考入莫斯科柴科夫斯基國立音樂學院攻讀作曲專業。2010年獲得音樂藝術副博士文憑，2012年任教于中國音樂學院作曲系，現為該院作曲系副教授。

羅麥朔的音樂作品涉及室內樂、管弦樂、民族管弦樂隊、聲樂作品等多方面的體裁。他的鋼琴作品包括兩部鋼琴協奏曲、四首鋼琴奏鳴曲，還有鋼琴練習曲、鋼琴組曲等。

其中《鋼琴組曲》（作品4）是羅麥朔2005年（19歲）在俄羅斯留學時期的習作，由四個樂章組成，速度分別是中快—極快—緩慢—中快的“起承轉合”結構布局。各個樂章采用了四川、云南、內蒙古等地的民歌音調，如第二樂章以云南傈僳族民歌《小松鼠吃核桃》為素材，運用變奏的手法譜寫成一首極其幽默、歡快的作品。而第三樂章運用了四川漢族民歌《苦麻菜兒苦茵茵》的元素，編寫成一首節奏沉重而情感凄涼的樂曲。作曲家說：“我把這些不同風格與內容的民族音調結合在一起，用西方化的鋼琴呈現出來，力圖展現出青春的氣息與朝氣，以及中國音樂文化的多樣性。”①這部12分鐘長的組曲既有鮮明中國風格的音樂語言，又充分發揮了精湛的鋼琴技巧，兩者的深度融合使作品爆發出了生命的火花。它沒有“學院派作品”的沉悶枯燥，同時，又賦予了“專業音樂”的深沉思考，以及生動、鮮活的“中國情韻”。《鋼琴組曲》參加了2007年“俄羅斯現代文化與藝術國際作曲比賽”，這部可愛、可聽，又有鮮活生命感的作品著實感動了評委們，使羅麥朔在音樂創作方面“初出茅廬”就榮獲了比賽的第一名，由此進一步鼓舞和激發了他的創作熱情。羅麥朔的《鋼琴組曲》至今在國內并無出版，也無演奏，但它卻是能夠代表新世紀中國鋼琴成就的一部作品。

羅麥朔在新世紀初期創作的鋼琴作品數量相當多，我將它們分為協奏曲、奏鳴曲、練習曲三個部分來介紹。

官方油耗即工信部官方發布數據，是汽車在官方規定的測試循環工況下得出的結果。汽車工況油耗測試要按照要求在特定的駕駛環境進行，即便如此同一輛車在測試中也會出現不同的油耗結果。而現實生活中，駕駛情況受到各方面的影響，包括人為因素與非人為因素，如司機駕駛習慣、車齡、環境溫度、擁堵情況等。以凱美瑞為例，選取2009-2015年中國上市車型，根據優步實際油耗調研及工信部發布工況油耗等數據對比分析得出，所有車型的官方油耗與實際油耗存在著一定的差異，差值平均可達20%。

從鋼琴協奏曲體裁來說，羅麥朔在2006年創作了《第一鋼琴協奏曲》，2011至2018年間完成了《第二鋼琴協奏曲》。其中“一協”由快—慢—快三個樂章構成，作曲家采用了中國的音樂素材，三個樂章都圍繞著D—G—A這個“三音動機”進行展開和變化。“一協”（大學畢業作品）首演于莫斯科柴科夫斯基音樂學院大廳，羅麥朔擔任鋼琴獨奏，索科洛夫指揮俄羅斯文化部國立交響樂團協奏。“二協”是羅麥朔受俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫作品的許多深刻啟發，為致敬拉赫瑪尼諾夫而作的作品。“二協”中雖然沒有直接采用民間音樂素材，但是樂曲中的五聲音階元素卻表現了鮮明的中國特色。“二協”由連續演奏的三個樂章構成，在長大的前奏中，就把三個樂章的所有主題、元素都進行了初步呈示，前奏是整個協奏曲音樂的源頭。

以鋼琴奏鳴曲創作來分析，羅麥朔在21世紀初譜寫了《第一鋼琴奏鳴曲》（2006）、《第二鋼琴奏鳴曲》（2010）、《第三鋼琴奏鳴曲》（2014）和《第四鋼琴奏鳴曲》（2015）等作品。在短短的十年間就譜寫出了這些大型鋼琴作品，大概和羅麥朔的俄羅斯鋼琴老師說過的一句話有關。自從羅麥朔考入莫斯科柴科夫斯基國立音樂學院學習之后，他的鋼琴老師卡納尼娜（Khananina）就一直非常關心中國的鋼琴創作，每年都要羅麥朔從國內帶一些中國鋼琴作品給她。有一次她在無意中表示：為中國沒有知名的鋼琴奏鳴曲而感到遺憾。老師的“遺憾”給了羅麥朔重要的啟示，他希望能夠譜寫出一些成功的奏鳴曲讓老師釋懷。于是就產生了一連串的奏鳴曲作品。“一奏”（作品11）是單樂章結構，采用罕見的降A羽調式，由一個大小三和弦音程貫穿至各個部分，并不斷深入發展與完善。“一奏”表現的悲痛情緒具有歷史的深沉感，刻畫的奮進形象具有年輕的生命力，描畫的理想前程具有歌唱的感染力，都很感人。在演奏方面除了鋼琴傳統的絢麗技巧外，還適當地運用了偶然演奏、音簇等創作技巧，使之成為一首具有現代特點的作品。全曲充滿了交響性的樂隊效果，同時，又貫穿了民族風格的旋律。“二奏”（作品16）由兩個不間斷演奏的樂章組成，第一樂章是節奏自由的慢板，由樂章開始處的兩個動機發展而成，表達了中國文化傳統中的山水畫意境與文人思想。音響和音色上模擬表達中國民間樂器（古琴、笛子、箏等）的特殊藝術表現力，音樂語言有五聲音階特點。第二樂章是“不很快的快板”，音樂充滿活力，具有向上突進的力量。最后，音樂又回到“山水人文”的境界，在若隱若現中悠然結束。“三奏”（作品20）的標題是“水光”，由“如歌的中速”“固定低音的快板”和“充滿生命的急板”三個樂章構成。標題“水光”來自蘇軾吟詠杭州西湖風光的詩歌《飲湖上初晴后雨》的第一次句“水光瀲滟晴方好”，音樂從第一樂章引子中的“雨滴”動機，逐漸發展到“碧波蕩漾”“水波漣漪”，直到“萬頃碧波”。音樂既有文人的心境，也有今天年輕人在湖光山色中滿腔激情的表達；既有對民間樂器音色的追求，也有對鋼琴自身演奏特色的創造性發揮。“四奏”（作品24）由三個有內在聯系的樂章構成：第一樂章“前奏曲—奏鳴曲”、第二樂章“間奏曲—即興曲”、第三樂章“后奏曲—變奏曲”。其中第二樂章的音樂靈感來源于笛子作品《鷓鴣飛》。

羅麥朔學成回國之后，在2010至2011年的兩年間，譜寫了第一冊《六首鋼琴練習曲》（作品19）；在2013至2016年的四年里，又完成了第二冊《六首鋼琴練習曲》（作品23）。這是兩套專注于鋼琴技術訓練又兼顧藝術修養的“練習曲”，具有“音樂會練習曲”的規模和藝術水平。羅麥朔說：“我自學習鋼琴開始，便深深感到具有一定技巧性與嚴肅性，并且適合音樂會演奏的中國鋼琴作品十分匱乏。于是，我萌發了嘗試創作鋼琴練習曲的念頭。其一，為自己的日常練琴和演奏之需；其二，也希望能為更多和我有同樣需求的朋友們提供適合音樂會演奏的中國鋼琴作品。”②現代出版社將這兩套練習曲集中出版，定名為《十二首鋼琴練習曲》。③

羅麥朔的這兩套練習曲明顯受到了利蓋蒂《鋼琴練習曲》的藝術啟發，在這些鋼琴練習曲中融入了許多現代鋼琴音樂技法，采用了國際性的音樂語言，有些練習曲又帶有鮮明的中國五聲性音階特性，將現代音樂語匯與本土元素熔于一爐，為中國專業性、技巧性的音樂會鋼琴練習曲創作增添了新的曲目。這些練習曲都帶有標題，如第一冊《六首鋼琴練習曲》中的標題是：Ⅰ.風鈴Ⅱ.跳蚤Ⅲ.風Ⅳ.流水Ⅴ.固定低音Ⅵ.賦格；第二冊《六首鋼琴練習曲》中的標題是：Ⅰ.圓Ⅱ.對比Ⅲ.竹Ⅳ.F1（競技賽車）Ⅴ.墨Ⅵ.變奏。這些簡略的標題，或擬指自然風光（如“風”“流水”“竹”等），或諷喻討厭的害蟲（如“跳蚤”），或提示風格韻律（如“固定低音”“賦格”“對比”）等，說明這些練習曲不僅僅是單純的技術訓練，也蘊含著形象、思考、情感的刻畫和表達。以第一冊《六首鋼琴練習曲》中的第IV首“流水”為例，這是一首右手演奏快速流動音型，左手演奏旋律的練習曲（見例1）。

例1 第一冊《六首鋼琴練習曲》，Ⅳ.“流水”

“流水”右手演奏的高聲部（小音符標記）自始至終貫穿著快速、流動的分解和弦音型，輕巧跳動，像是溪水叮咚、奔流不息，洋溢著青春的活力。右手的力度很弱，但是要求每一個音始終晶瑩剔透、圓潤均勻，這對每一個手指的獨立性要求極高，鍛煉性極強。左手主奏歌唱性的旋律（標準音符標記的），溫柔而甜蜜，同時貫穿著五聲音階民族風格的旋律，就像是漂浮在溪流之上的一首歌謠，沁人心脾。

又如第二冊《六首鋼琴練習曲》中的第Ⅱ首“對比”，是一首吸收了爵士樂風格的樂曲，音樂語言具有國際的、現代的特色。低聲部是特殊排列的“十二音”，高聲部是旋律，中聲部是和聲。例2是樂曲開始時高低兩個聲部的呈示。

例2 第二冊《六首鋼琴練習曲》，Ⅱ.“對比”

像羅麥朔《十二首鋼琴練習曲》這樣專業的“音樂會練習曲”體裁在中國鋼琴發展歷史上并不多見，因此值得特別重視。最早的中國風格音樂會練習曲是由一位熱愛中國音樂的外國人齊爾品譜寫的，1936年由朔特（Schott）公司在歐洲出版了他的《五首音樂會練習曲》，包括《琴》《向中國致敬》等五首樂曲都帶有中國音樂特點，是中國風格音樂會練習曲創作的起點。杜鳴心于1955年創作的《練習曲》是中國作曲家創作“音樂會練習曲”的開端，右手飛速跑動的五聲音階旋律和左手跳動的伴奏織體結合成一首歡快熱烈的樂曲，代表了新中國成立初期的時代脈動。趙曉生在1974至1975年間創作了《音樂會練習曲十三首》④，每一首練習曲都有獨立的標題和特定的技術訓練目的。倪洪進在1975至1976年間創作的《京劇曲牌鋼琴練習曲四首》⑤，將京劇音樂元素引入音樂會練習曲體裁之中，具有重大的創造性探索意義。而羅麥朔的《十二首鋼琴練習曲》則是21世紀音樂會練習曲這一體裁創作的延續。它們共同構成了從20世紀中期到21世紀初的中國風格“音樂會練習曲”的創作脈絡。

有研究者在評價羅麥朔的作品時曾熱情地寫道：“他的音樂始終以悅耳的旋律作為重要的表現要素，并堅持調性音樂的寫作方式，而這一切并不是每位作曲家都具備的能力，其中音樂天分和作曲功底缺一不可。他的音樂語言中不但有著俄羅斯學派細膩而豪放的浪漫情懷，而且作品結構布局寬廣、旋律發展大氣連貫、配器安排層次濃密，使其音樂形成一種清晰可辨的音樂氣質。”⑥

“九〇后”作曲家龔天鵬的鋼琴創作

龔天鵬（1992—），出生于江蘇南京，5歲開始跟隨鋼琴教育家葉惠芳教授學習鋼琴。8歲考入上海音樂學院附小，先后師從作曲家、鋼琴家王建中和鋼琴教授巢志玨。10歲入美國茱莉亞音樂學院預科，隨鋼琴系主任卡普林斯基教授學習鋼琴，并隨預科校長托馬斯教授學習作曲。14歲與全球經紀公司ICM（現在的Opus 3 Artists）簽約，開始了國際巡演。

龔天鵬的音樂創作才能是與生俱來的，他在學習鋼琴演奏的過程中，就表現出了對音樂創作抑制不住的強大熱情。2006年，14歲的龔天鵬就創作了《第一鋼琴協奏曲》。2008年國內四川發生汶川地震后，16歲的龔天鵬以巨大的愛國熱情譜寫了一部為鋼琴獨奏、樂隊與合唱隊所作的《第一交響曲—悲情天臺山》，為汶川大地震的遇難者獻上了一曲沉痛的悼亡曲。同年，他和美國現代音樂出版社LK簽約，成為該出版社年齡最小的簽約作曲家。龔天鵬是一位高產的青年作曲家，十多年來，LK已經出版了他的三部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、三部室內樂作品、兩部鋼琴獨奏作品集和大型芭蕾舞劇音樂等諸多作品。2014年，22歲的龔天鵬成為上海愛樂樂團的駐團作曲家。此后又相繼完成了《第九交響曲〈啟航〉》（2017）、多媒體《第十交響曲〈京劇幻想〉》（2019）和交響曲《百年頌》（2021）等大型作品。

龔天鵬從2002年進入美國茱莉亞音樂學院預科之后，就不斷有鋼琴作品涌現，如他11歲時創作了《幻想回旋曲》《兒童狂歡節》《練習曲》等鋼琴作品（2003）；13歲時譜寫了鋼琴獨奏《黃昏》（2005）；14歲時除了前面提到的《第一鋼琴協奏曲》之外，還創作了鋼琴獨奏《“不朽的奮斗”》（2 0 0 6）；1 5 歲時譜寫了鋼琴協奏曲《鄉愁》（2007）；17歲時創作了《第二鋼琴協奏曲》和鋼琴獨奏《交響變奏曲》（2009）；19歲譜寫了《第三鋼琴協奏曲—“中華史記”》和《第一鋼琴奏鳴曲》（2011）；21歲改編了獨奏版《拉赫瑪尼諾夫〈第三鋼琴協奏曲〉》（2013）。從以上這一連串的鋼琴作品新目錄來看，龔天鵬的創作熱情是何等的高漲！虎虎有生氣！象征著中國鋼琴創作在21世紀的迅猛發展之勢！

龔天鵬是一位“大器早成”的作曲家，27歲時即完成了《第十交響曲》的創作，這在中國音樂史上打破了交響曲創作數量的歷史記錄。但是他在2014年之后就鮮有鋼琴作品的產生，從中國鋼琴音樂創作的角度說，這不能不說是一個遺憾。

這一節中提到的幾位“八〇后”和“九〇后”作曲家的鋼琴新作，他們都是從20世紀80年代的“琴童大潮”中涌現出來的新生代作曲家，因此他們在鋼琴技巧的掌握上得心應手，對鋼琴藝術的控制極其自然，因而使得作品更加的“鋼琴化”。由于產生了像羅麥朔、龔天鵬這樣作品數量既多、質量又高，并且洋溢著鮮明音樂個性的青年作曲家的出現，讓我們對中國鋼琴的發展前景充滿了信心。他們的鋼琴作品閃爍著人間氣息和光澤，充滿了靈動的青春生命力。（待續）

注釋：

①引自羅麥朔《鋼琴組曲》樂譜上的作品簡介。

②引自羅麥朔《六首鋼琴練習曲》（作品19）的前言。見羅麥朔《十二首鋼琴練習曲》（作品19和作品23），現代出版社，2020年。

③羅麥朔《十二首鋼琴練習曲》（作品19和作品23），現代出版社，2020年。

④1980年人民音樂出版社出版了其中的六首，改名為《六首音樂會練習曲》。

⑤1979年以《鋼琴練習曲四首》為書名由人民音樂出版社出版。