淺析當代劇場藝術中色彩搭配的視覺效果

李一行

[ 關鍵詞] 劇場藝術；色彩搭配；視覺效果

一、色彩搭配在戲劇表演藝術中的作用

古往今來，色彩具有象征的功能，不同的顏色代表著不同的象征意義。色彩作為生活中的必不可少的表現手段之一，不僅是反映客觀世界的符號，而且具有傳達信息和情緒、塑造藝術形象的造型職能[1]。色彩是設計的基礎，設計元素的色彩不同，看上去往往有輕重之分，這種產生重量感覺的視覺效果，稱為色彩的輕重感。色彩的輕重感源于人們對自然物的聯想。在劇場藝術中色彩不僅是一種視覺效果，還可以帶給人不同的心理感受。

在戲劇舞臺美術設計中，燈光、道具、化妝、場景布置、服裝等都是需要考慮到的部分，這些基本的舞臺設計需要通過整體色彩設計搭配整合，從而展現最終舞臺表現效果。所以在劇場藝術中的色彩搭配可以尋找到人們對現實生活中固有事物的色彩進行選擇，從而達到想要表現的具體表演效果[2]。劇場藝術是局限的，舞臺設計者只能通過有限的畫面展現戲劇劇情。在舞臺設計的過程中舞臺設計者通過色彩的搭配并且表現出主體形象，觀眾在對舞臺表演最直觀的感受就是通過不同色彩的沖擊，可以通過色彩的搭配更好地吸引觀眾的注意，帶來不一樣的視覺震撼，引起觀眾的情感共鳴，調動整個觀賞現場的觀眾氛圍情緒，因此，在對舞臺美術進行設計時，設計人員應該盡可能地合理運用色彩的搭配，將舞臺上的燈光和色彩有效融合到一起，彰顯獨特的視覺設計理念，本文通過舞臺美術設計中的色彩運用進行分析探討，并做出總結，旨在了解分析話劇中舞臺設計需要如何讓合理運用色彩搭配，為觀眾呈現出良好的舞臺視覺效果。

二、話劇《紅玫瑰與白玫瑰》主要色調解構

（一）話劇《紅玫瑰與白玫瑰》時代背景

小說《紅玫瑰與白玫瑰》是張愛玲諸多作品中一部廣為流傳的中篇小說。作者通過自己的親身經歷所見所感，用細膩的筆觸描寫了普通人隱秘的心理與情結，展現了20 世紀三四十年代中國中西方文化交匯時人們的情感、婚姻生活，揭示了傳統與現代融合下男權社會中女性難以擺脫的悲劇人生。話劇《紅玫瑰與白玫瑰》在忠實原著基礎上，以一角二人的創新形式巧妙解構都市男女心中的愛恨情仇。

女性在這樣的男權社會下必定永遠是一個悲劇。所以說，在《紅玫瑰與白玫瑰》話劇中色彩搭配的視覺效果應當是有一種沖突感覺，男性和女性的沖突以及女性與女性的對立，話劇中色彩的明暗對比更加強烈[3]。

（二）話劇《紅玫瑰與白玫瑰》人物服裝色彩的搭配

話劇《紅玫瑰與白玫瑰》講述了主人公佟振保與兩個女人的情感糾葛，在話劇中作為情婦的“紅玫瑰”王嬌蕊，以及妻子“白玫瑰”孟煙鸝在話劇中服裝的色彩變化設計極具特點。紅玫瑰是活潑的、熱烈的、迷人的，也是嫵媚的、殷勤的、世俗的；白玫瑰是恬淡的、清雅的、高潔的，也是冷冽的、決絕的、遙遠的。

色彩具有積極性與消極性。積極的色彩能使人產生一種興奮、熱烈、努力進取和富有生命力的心理效應。王嬌蕊的服裝顏色設計選擇了積極的顏色：在她的丈夫王士宏還未去南洋時她身穿紫紅色的旗袍，點綴著黑綠的暗色花紋，外套是艷麗的紅色，無處不展現著王嬌蕊的充滿活力、有趣、富有激情，極具魅力。而當她獨自一人在上海居住時，一改之前的端莊，她的衣著更加大膽：穿著紅色的紗質外套，紅色內衣若隱若現，服飾的顏色變成了更加明艷的紅色。這樣的暖色有擴散性并能引起人們的注意，因而它們的前進感就較強也側面展現了王嬌蕊這一時期的嫵媚性感，對男人極具吸引力。消極的色彩則適合表現一種沉靜、溫柔和內斂的心理感受。孟煙鸝的服裝顏色設計選擇了消極的色彩：白色底黑色小花紋的旗袍裙，甚至和小裁縫偷情時衣服也隱晦地變成了淡色粉底亮面白花的旗袍。她的變化是壓抑的，小心翼翼的。在民國時期，孟煙鸝嫁給佟振保只是為了相夫教子，她是沒有任何自我的價值感的，服裝色彩的視覺搭配也側面展現出孟煙鸝家教嚴格內斂木訥的性格特點。冷色有收斂性且不太引人注意，因而有后退感，所以孟煙鸝在整個劇中都是一種被動且懦弱的角色，被發現偷情時她的第二人格也是躲在小裁縫背后。但在后期她決定徹底改變自己的態度，徹底放飛自我，不再做那個逆來順受的女人。改變了起初純白色或是粉白色的服裝色彩設計，換成了黑色底白色的花瓣。曾經的孟煙鸝隨著地下雪白的花朵變成了過去式，劇中設計的雪白被踩在腳下，黑白色彩的對比襯托出徹底的再見和改變。

話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中一共出現了三個男人：主角佟振保、王嬌蕊之夫王士宏、孟煙鸝出軌對象小裁縫。民國時期男人穿長馬褂到中山裝、西裝。民國建立之后，隨著舊的服裝規定的廢棄和當時復雜的社會風尚，中國人的服裝穿著進入多元化時期，有的穿西服，有的長袍馬褂，同時有西服中服混穿的[4]。而在話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中，主人翁都是留學歸國的知識分子，而這一時期作為中國第一批普遍接受西方文化的群體，他們的衣著打扮也是先鋒的，在長衫馬褂還是主流服裝樣式的民國，他們率先換上西裝，叼上煙斗，出入于每一個社交場合當中。而民國時期西服的顏色往往是以黑灰色為主，在話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中，社會等級較高的佟振保和王士宏只有黑色和襯衣的白色。他們的服飾顏色視覺上都是處于一個偏暗的狀態，且服裝設計與劇中女性的色彩是處于明暗色彩的對立，象征著男性似乎總是可以在暗處掌控著女性。女性主觀的視覺色彩是亮色的，明艷而又脆弱。

（三）話劇《紅玫瑰與白玫瑰》燈光色彩的搭配

舞臺燈光色彩的冷熱感，是可以在感觀上給觀看戲劇的觀眾帶來最顯著的心理效應。在話劇中燈光的選擇能夠更好地烘托出整個劇情的主要基調[5]。在話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中色彩的對比有極大的反差，燈光色彩的應用起到了極大的作用。話劇《紅玫瑰與白玫瑰》整個畫面中背景色為深灰色，光線的選擇較為簡單，主要以頂光和面光為主。且為了突出整個空間中表演者的服裝色彩白色、黑色、紅色，主要選擇了冷色調的光線（見圖1）。在后期人物場景的變化中使用關閉舞臺一側燈光，切割舞臺實現了舞臺明暗場景的轉化。或者在佟振保不愿和孟煙鸝離婚另娶王嬌蕊后，舞臺的左側變成了佟振保和孟煙鸝結婚的場景而燈光變得光鮮明亮，右側使用了暗紅色的燈光，光線變得昏暗壓抑。舞臺上色彩燈光的變化可以快速將舞臺進行劃分，直觀向觀眾展現話劇劇情變化與走向。

話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中舞臺布景設計是以三面環抱為背景，中間搭建一個玻璃立體的通道將舞臺的整個大空間分成兩個一樣的同樣大小的正方體空間。白色直射的光線從上到下照射在四周的灰墻幕布上。左右兩側的舞臺是使用白色光線直射，正對舞臺的兩面背景墻顏色光線會根據話劇劇情，更加直觀地將兩側呈現了出來。當話劇主角佟振保從中間的玻璃立體通道走出來時，底部的藍白色光暈跟隨人物出現亮起，就像昏暗中的一抹光。這里色彩對比展現了民國時期男性地位遠高于女性的特點：男性就像是時有時無的藍白光線，出現時就像一抹光出現在女性昏暗的、混沌的生活。民國時期大部分女性只能依附于男性的特點，話劇中通過男性演員出場時燈光的明暗對比變化，直觀地展現了出來（見圖2）。

立體通道走出來時，底部的藍白色光暈跟隨人物出現亮起，就像昏暗中的一抹光。這里色彩對比展現了民國時期男性地位遠高于女性的特點：男性就像是時有時無的藍白光線，出現時就像一抹光出現在女性昏暗的、混沌的生活。民國時期大部分女性只能依附于男性的特點，話劇中通過男性演員出場時燈光的明暗對比變化，直觀地展現了出來。

三、話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中色調整體的視覺效果

視覺效果是指畫面形象給觀眾造成的視覺感受，話劇中的視覺效果來自色彩的變化設計。話劇《紅玫瑰與白玫瑰》使用極為精妙的舞臺結構和極富視覺沖擊力的色彩效果變化，給觀眾展現了一個極富沖突的話劇劇情感受。以暗色為背景冷色光線為主以襯托整個舞臺中的主體色彩表現——男人、女人。話劇中對兩位女性主角的衣著色彩的設計是明亮，此處視覺效果的設計是為了與整個背景色形成強烈的對比，突出在黑暗中依附男性而生長的女性。兩位女性主角的服裝色彩是對立的：視覺效果的色彩設計是采用了冷暖色調的對比，展現了兩種截然不同的女性特征。男性服裝色彩設計的視覺感受是冷色調的，因為他們像舞臺的黑灰色背景一樣把女性包裹著，讓她們壓抑地生長。在戲劇中，舞臺色彩帶給觀眾的視覺效果是非常重要的，作為色彩的選擇應當學會整體分析舞臺表達，展現戲劇效果。

四、結語

色彩在劇場藝術中一直是能夠迅速被觀眾感知的重要因素。通過色彩光線的作用，恰當的色彩選擇能調節觀眾的情緒、心理感受，達到渲染舞臺氣氛的目的。色彩在代劇場藝術中尤其能發揮這樣的作用。在戲劇中，應當堅持選擇一種色彩構成意識和色彩表現意識。色彩只有在與人物形象結合的過程中，并且在有限的舞臺影視框架中，所容納的形象和色彩必須加以選擇、調整和組合才會形成和諧的色彩美感，才能形成適合劇場藝術中色彩搭配的視覺效果。從色彩的基調、造型作用以及戲劇表現作用來看，影視藝術離不開色彩的構成。此次的論文通過以下三方面：話劇人物的服飾色彩變化、舞臺燈光設計的對比、舞臺的色調的整體分析，展現了當代劇場藝術《紅玫瑰與白玫瑰》中色彩搭配視覺效果產生的顯著作用。