奧爾夫音樂教學法在音樂課堂中的實踐研究

邵西琳

【摘要】奧爾夫音樂教學法是一種適用于小學階段音樂教學中初學者的教學方法，能夠以更綜合的形式強化音樂學習過程中學生的實際體驗，從多角度推動學生學習主體性的增強，進而實現音樂素養的培養目標，促使學生得到音樂情感、音樂多元能力的有效提升。在小學音樂教學實踐中，教師應打破傳統教學模式帶來的思維桎梏，在奧爾夫音樂教育體系的基礎之上融合學生音樂學習規律與實踐特征，將側重放置于奧爾夫音樂教學法的綜合性、即興性、生本性三個特征之上，有針對性地提出課程創新策略，指導課程的優化與革新，以此搭建起更高質量的嶄新音樂課堂。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法? 小學階段? 創新策略

【中圖分類號】G623.71 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2023）01-0178-03

奧爾夫音樂教育體系作為世界聞名且頗具影響力的音樂教育體系之一，在素質教育改革背景下得到了廣大小學音樂教學工作者的重視，并對其進行了本土化的創新，一定程度上融合到現階段的音樂教育體系之中。從宏觀層面來看，奧爾夫音樂教育體系正是聚焦低年齡段音樂初學者的教育方法，與小學階段音樂教育活動受眾有著極高的匹配度，但是在實踐過程中教育工作者可以直觀地發現，奧爾夫音樂教育體系在本土化創新過程中缺乏系統性，導致在實際的課程融合創新階段中常常伴隨較多的問題。因此教育工作者應重新回到教研分析階段，通過深入學習奧爾夫音樂教育理念的方式，從中更精準地定位符合小學音樂教學課程體系與學生音樂學習規律的方向與方法，根據體系方針指導提出更具針對性的教學策略，在后續教育活動中起到指導作用，搭建高質量課程平臺切實促進學生學習素養的提升。

一、打破固有格局，體現綜合屬性

1.打破單一形式，豐富音樂體驗

回望應試教育階段的小學音樂教學活動可以發現，由于美育在教育體系中未能得到應有的重視，所以在教學過程中音樂教學方法往往是缺乏靈活性的，教師按部就班的教學方式難以使學生在體驗中感受音樂的樂趣所在，因此在情感層面不能為學生提供更強的音樂學習驅動力量。而在奧爾夫音樂教育視野下審視傳統音樂教育形式，教師可以將其綜合性作為課程改革的起點，有針對性地打破傳統教育格局，以突破音樂活動單一形式的方法，豐富學生的音樂學習體驗，使其建立音樂學習興趣，真正在積極的情感支撐下實現音樂學習效率的提高。

例如在《捕魚歸來》這一課的教學中，教師即可在奧爾夫音樂教學法的指導下豐富課程活動形式，以動作表演與音樂結合的活動方法促使學生建立豐富的音樂體驗。如樂曲主要以四段活潑歡快的節奏表達了等待阿爸回家與看到阿爸回家時的心情，通過樂曲模擬了海風、海浪、螺號和漁歌，以不同形式表現出情緒的遞進與敘事的發展。而為了引導學生更好地感受音樂的節奏與旋律的情緒價值，教師可以提議在課堂中開展表演活動，使學生參與到對應音樂內容的表演活動之中。在這一階段中，教師應為學生提出對應海風、海浪、螺號和漁歌的具體表演方法，如在海浪這一段落中學生需要通過手臂的擺動動作模擬海浪，并配合海浪的聲音模仿融入到音樂段落之中，而在漁歌對應段落中學生則需要通過襯詞朗讀的方式，附和漁歌音樂節奏。通過不同方式的表演，學生能夠對音樂的表達元素產生更直觀的理解，并在課堂中感受音樂不同以往的活動魅力，在實際體驗中真正實現音樂情感素養的養成。

2.打破學科界限，嘗試多維融合

奧爾夫音樂課堂是靈活的課堂形式，在課堂中音樂不再僅僅局限于旋律與節奏，而是通過多維度融合的方式拓展學生的音樂視野，從多角度輔助學生音樂感知力的提升。在這一綜合性特征指導之下，教師還應基于音樂課程體系拓展融合視野，嘗試打破傳統學科的界限，響應素質教育改革提出的跨學科融合號召，推動課程內容的多維度融合，從而促進學生音樂體驗與音樂素養的優化。

例如在《大海啊，故鄉》這一音樂欣賞課程中，為了使學生能夠更好地感受音樂的表達情感、從音樂的節奏切入感受音樂的旋律特征，教師可以嘗試在奧爾夫音樂教學法的指導下突破音樂學科限制，嘗試將美術活動形式融入課堂之中，以學科融合形式讓學生以繪畫這一主觀輸出形式傳達自己對律動的感知。在實際的活動過程中，教師將為學生循環播放《大海啊，故鄉》這一樂曲，給予學生沉浸在音樂中感受音樂旋律的空間，使學生能精準把握三拍子節奏下音樂抒情、蕩漾的旋律特征，并結合音樂主題閉上雙眼構想畫面。之后教師應為學生提供紙張，引導學生配合循環播放的舒緩旋律，將自己對應旋律的腦海畫面繪畫出來，使其在運筆勾勒畫面的過程中將自己的感受具象化。正是這一過程使得原本抽象、需要依賴聽覺感知的音樂節奏變為了具象的畫面，以繪畫形式具象了學生的音樂感受，使學生對音樂旋律節奏的鑒賞更加精準。奧爾夫音樂教育體系下教師拓展的教育視野真正推動課程的融合優化，為學生提供更多感受音樂的渠道，有效推動學生音樂素養提升。

二、突出即興特征，鼓勵音樂創造

1.做好即興演示，灌輸即興概念

即興性是奧爾夫音樂教育體系重要的教育屬性，其要求音樂初學者能夠通過多種即興方法配合音樂的律動給出自然的反應，在跟隨音樂節奏的特殊體驗中感受音樂旋律的節拍與音樂的情緒價值，以此優化學生的音樂鑒賞素養與音樂實踐能力。而為了作為初學者的小學生能切實融入到奧爾夫音樂教學課堂之中做出合理的即興反饋，教師應首先在教學中做好即興演示活動，通過以身示范的方式為學生灌輸音樂過程中即興的概念，成為學生參與音樂課程的引路人。

例如在《草原放牧》這一課的教學中，這一首樂曲描述的是牧民在廣袤無垠草原上生活的狀態，歌曲具有強烈的蒙古族音樂特色，以歡快旋律描述了快意悠揚的放牧生活。小學生接觸蒙古族音樂形式較少，并且因為個人閱歷有限，所以對蒙古文化元素的了解相對較少，所以教師應將本課作為面向學生演示即興演繹音樂的示范課程，一方面通過結合蒙古舞、放牧動作等文化因素編排即興動作的方式輔助學生了解樂曲的文化內涵，另一方面則為初學者演示即興音樂的實踐方法。在課堂中，學生能夠看到教師配合樂曲節奏進行自由地律動，不僅能夠從教師大開大合的蒙古舞舞蹈動作中感受蒙古樂曲的豪放氣魄，還能從教師快節奏的律動中具象感知樂曲的歡快節奏。通過演示的方式學生不僅能夠填補個人閱歷方面的空白建立良好的音樂審美體驗，還能直接了解音樂學習過程中即興的方法，并在教師演示中產生即興興趣，積極地參與到后續奧爾夫音樂體系下的音樂課堂之中。

2.組織即興游戲，培養即興方法

奧爾夫音樂體系下的即興并非無序的，在即興的過程中學生需要始終將音樂的結構作為基礎的框架，配合樂曲的旋律、節奏進行律動以真正形成對音樂內容的直觀感知，實現個人音樂素養的提升。然而教師演示僅僅能夠在課程中作為學生接觸即興音樂實踐的敲門磚，通過觀看示范并不能幫助學生系統掌握即興方法。這就需要教師進一步尋求符合小學學生認知規律的實踐形式，使其在實踐體驗中直接感受即興方法，進而實現即興能力的有效提升。

例如在《老鼠和大象》這一課的教學中，老鼠與大象都是小學生通過閱讀、動畫片、影視資源等渠道了解的常見動物形象，學生都能對它們的形象特征進行簡單模仿。于是在奧爾夫音樂體系課程中，教師即可組織學生自由結成音樂表演小組，并在小組中對歌詞中出現的角色進行分工，而后按照小組順序開展配樂音樂表演活動。《老鼠和大象》這首樂曲以動物之間的互動為主要敘事內容，其敘事結構相對簡單，音樂節奏十分歡快易于學生鑒賞與理解，這形成了靶向性相對較強的即興方向，使學生在交互表演游戲模式下能夠代入角色，從而更合理地完成配樂即興表演。在表演過程中，學生能夠更直接地感受正確的即興方法，結合對教師演示的觀賞感悟，真正實現個人音樂素養的提升。

3.善用鼓勵教育，點燃即興創意

奧爾夫音樂教育體系是十分靈活的，因此在實際的即興過程中，學生的律動方法也應始終隨著音樂的變化而進行靈活變化，這就需要學生始終以創新思維通過富有創意的方式建立有利于其音樂體驗的即興體驗。而為了使學生始終能夠以靈動思維融入音樂課堂之中，教師應通過合理利用鼓勵教育的方法，引導學生自信地嘗試進行即興律動，點燃學生的創意激情，以此為其實踐體驗的優化奠定重要基礎。

例如在《哪吒再生》這一課的教學中，音樂以哪吒系列神話故事中的一個章節為核心，而哪吒正是小學生喜愛的神話形象之一，這一故事被大部分學生所熟知，因此在實際的即興過程中學生能夠以更貼合人物形象的方式開展。而在神話題材下，樂曲的律動也充滿了玄幻色彩，這無疑能夠為學生提供更豐富的想象空間。而為了充分利用樂曲本身的綜合元素，教師還需配合鼓勵教育的方式，在激發學生對哪吒神話題材樂曲的即興興趣之后，積極地鼓勵學生打開自己的想象力，以創新、靈動的形式配合樂曲旋律進行更富創意的律動，如部分學生嘗試模仿動畫影視資源中哪吒夸張的形象與動作，以更大幅度的律動節奏融入樂曲之中，以夸張的節奏配合律動感受樂曲的形式。這能夠使學生更靈動地感受樂曲的節奏，感受律動的魅力，真正促使學生實現音樂素養的提升。

三、落實生本理念，設置多元起點

1.以學生認知規律為本，設置需求起點

在奧爾夫音樂教育體系之下，教師還應始終基于生本理念設置多元起點，使奧爾夫音樂教學法能夠更加立體，使學生系統參與其中實現音樂學習素養的全面提升。其中教師應首先以學生的認知規律為本，通過對學生音樂實踐特征的分析設置需求起點，從學生實際音樂發展需求出發，更有針對性地設置即興等環節，以此促使學生實現音樂素養的定向提升。

例如在小學階段的音樂教學中，部分學生由于系統接觸音樂演唱的時間較短，所以在實際的演唱實踐環節中學生的演唱能力較弱。而在奧爾夫音樂體系下，教師則可以將學生的演唱能力提升視為核心切入點，調整課程教學側重，利用即興互動方法推動學生演唱技巧的優化。如在《我們的田野》這一課的教學中，教師即可根據音樂編排即興動作，使學生在既定的動作下配合音樂節奏開展即興實踐。這種實踐方式下，動作能夠成為學生演唱過程的輔助支點，配合學生更準確地表達音樂的節奏與對應旋律，以此更快速地掌握音樂的演唱節奏，最終實現演唱能力的最大化提升。

2.以學生主觀選擇為本，設置興趣起點

小學階段學生在學習過程中往往會表現出較強的主觀性，因此在實際的教學環節中教師應做好學生興趣的調動工作，做到以學生主觀選擇為本，為學生提供較強的實踐動機。在奧爾夫音樂教育體系之下，教師也應以學生的主觀選擇為本，通過設置興趣起點的方式促使學生更積極地參與到課程之中，為其奧爾夫音樂模式下音樂素養的不斷提升提供主觀驅動力量。

例如在《快樂的潑水節》這一課的教學中，教師可以在課堂中融入數字資源，通過新穎的表現機制強化課堂的趣味性。在引導學生開展課堂即興活動前，教師可以首先通過班級多媒體設備為學生播放少數民族開展潑水節活動的視頻資源，以真實且生動的演示方法在班級中烘托熱鬧、有趣的氛圍。在氛圍的調動作用下學生將對潑水節產生極大的興趣，從而積極地參與到后續的音樂即興活動之中，配合音樂歡快的節奏模擬潑水節的動作，與他人形成集體互動情境，從而完成集體即興實踐。在實踐模式下學生得以真正形成良好的音樂過程體驗，產生即興興趣，最終結合歡快的體驗實現音樂鑒賞能力的切實提高。

3.以學生生活經驗為本，設置文化起點

結合本土文化是奧爾夫音樂教育體系在中國音樂教育融合進程中出現的本土化創新方向，通過教育工作者將本土音樂形式、文化甚至方言等內容與音樂的融合，能夠使學生在熟悉的文化環境中對音樂形成更深入的理解，從而優化學生的音樂審美技能，促進學生提升音樂素養與能力。在小學音樂教學中教師同樣應當以學生的生活經驗為本組織奧爾夫特色音樂活動，設置全新的文化生活起點，推動學生音樂素養提升。例如在《村晚》這一描述鄉村生活的樂曲中，教師可以引導學生將自己家鄉的方言以念白形式配合樂曲的內容進行即興活動，使鄉音這一學生熟悉的元素融入樂曲，輔助學生更直觀地感受樂曲的人文審美要素，從而切實推動學生音樂鑒賞能力提升。

正所謂磨刀不誤砍柴工，教師應將對奧爾夫音樂教育體系的具體教研分析作為“磨刀”的過程，通過從中找到符合學生音樂學習需求與小學音樂教育目標的方針有效調整教學側重，以此使“砍柴”這一教育活動更加高效，切實促進學生音樂素養提升。

參考文獻：

[1]李菊梅.奧爾夫音樂在小學音樂節奏教學中的應用思考[J].天津教育，2021（12）：3.

[2]王玉蘭.奧爾夫音樂教學法背景下的小學音樂創新課堂[J].教育（周刊），2021（30）：2.

[3]錢怡.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的實踐[J].啟迪，2021（1）：45-45.