莫蘭迪繪畫藝術的生命意蘊及啟示

【摘要】 藝術創作的過程是感受生命運動的過程，也是不斷探尋生命本源的過程。莫蘭迪的繪畫大都以日常生活中的瓶瓶罐罐等物象為題材，看似簡單無奇，但卻從造型、色彩、光影、空間等各個方面表現出對生命意識的隱喻，折射出莫蘭迪從平凡生活中探尋生命真諦的找尋和努力。只有學會與生活對話、與生命對話，在生活的平淡中去尋求生命的意蘊，以平淡的心去追求藝術的生命意蘊，才能真正體會到生命的價值與意義。

【關鍵詞】繪畫藝術；生命意蘊；莫蘭迪

【中圖分類號】J212 ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）04-0078-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.04.024

基金項目：本文系安徽高校人文社會科學研究重點項目《公共藝術賦能安徽鄉村振興的機理、模式與對策研究》的階段性成果（項目編號：SK2020A0166）。

作為意大利的杰出畫家，莫蘭迪一生都專注于靜物畫創作，并最終成為在油畫、版畫、素描、水彩等方面都取得偉大藝術成就的佼佼者。不僅藝術界的專家學者對他推崇有加，就連普通大眾都能對“莫蘭迪色系”侃侃而談。通過孜孜不倦地對一幅幅以“瓶瓶罐罐”為題材的靜物繪畫的關注和探索，莫蘭迪通過一種獨特的視覺感官形式，深入到靜物的原本，表達了對生命本源的探尋，走出了一條新的藝術道路。尤其是莫蘭迪特殊的生命境遇造就了其獨特的創作心境，也讓其繪畫藝術充滿了生命感，表現出對生命意蘊的隱喻。也許，這就是莫蘭迪繪畫藝術真正的價值所在。

一、生命意蘊：繪畫藝術的內在追求

藝術與生命之間的關系，是一個歷久彌新的話題。藝術家的藝術創作來源于生命的運動和變化。藝術創作的過程就是感受生命運動的過程，賦予無生命的物質載體以生命和意義的過程，也是不斷探尋生命本源的過程。特別是具有豐富人生閱歷和世界認知經驗的藝術家，更加注重在作品中對生命的謳歌與贊美。從藝術發展的歷史進程來看，各個時期的藝術活動，無不以領略、展現和創造生命之美作為自己的終極追求。換言之，藝術推動人類社會發展進步的根本原因，并非因為藝術本身帶給人們的感官沖擊，而是由于藝術能夠透徹生命真理。如果藝術創作與生命和生存問題毫無關聯，那么這些藝術作品也是沒有意義的。

以靜物畫為例。西方的靜物畫經歷了古典主義、寫實主義、印象主義等諸流派的洗禮與錘煉，留下了大量的經典作品，體現了深厚的文化底蘊和獨特的藝術價值。特別是文藝復興之后，靜物畫作為不同文化相互碰撞與融合的產物，深受藝術家們的推崇，并逐漸成為人們喜聞樂見的獨立的藝術形式。19世紀末，以塞尚、梵高、高更等人為代表的后印象派畫家不斷強調，要在靜物畫的創作中融入畫家自身情感和思想，而不是單純地對客觀物象的進行再現或描繪。這種注重畫家主觀情感，并有意識地將這種感受充分表現在作品中的詮釋方式，不僅推動靜物油畫進入了一個新的發展階段，也對現代美術流派產生了極大影響。

意大利畫家卡拉瓦喬在1597年創作的《水果籃》是流傳下來的非常經典的靜物作品。該作品首次以繪畫的形式真實生動地刻畫了葡萄和蘋果，將之逼真地展示在人們面前。畫面中一串串晶瑩的葡萄和一片片曲卷的葉子在柔和的暖色調中散發出生命的活力。17世紀，荷蘭小畫派專注于挖掘日常生活中的器皿、珍肴果品等物象所蘊含的內在美感和靜態生命的力度，進而展現這些靜止的物象之間隱現的藝術魅力。自此以后，靜物畫慢慢被大眾所認可和接受。

靜物畫對應的英文術語是“Still Life”，原意是指在繪畫里描繪沒有生命的類和物體。然而，該英文術語還有著另外一層含義——靜止的生命，這樣的內涵，無形中成了靜物畫的內在標準：“畫出靜物的生命感。”

對于“生命”，生物學、醫學和哲學層面的含義是各不相同的。中國哲學認為，這個世界是“活”的，無論是你看起來“活”的東西，還是看起來不“活”的東西，都有一種“活”的精神在；天地以“生”為精神，因為“活”，世界即聯系；不“活”，世界即枯竭，生命即斷流；中國藝術的生命精神，就是一種以生命為本體、為最高真實的精神。清代書畫家金農（1687-1763）曾在一則題畫跋中發出“茫茫宇宙，何處投人”的感慨。這種感慨，就是畫家對于人類生命存在的價值和意義的追尋。

繪畫藝術里所謂的“靜止的生命”，并非是傳統意義上對自然生命的詮釋，而是藝術家通過對靜物的細致刻畫，挖掘其內在美感和靜態生命的力度，并將個人的情感、情緒等生命意志表達在畫面中。所以，如果沒有生命意蘊，靜物畫真的只是一個“靜物”，絕對不會是“靜止的生命”。

法國畫家卡特林指出，“情”是任何藝術表現形式的共同動力，一幅畫沒有“情”，就沒有靈魂，就是死物。在藝術創作中，創作者的內心情感與表現技法深度融合，才能創作出打動人心的作品，就是說，藝術的本質是為情感尋找載體，對情感予以賦形，就是讓創作者的思想和情感變得可觸可見。藝術創作中的“情”，就是創作者對精神與生命的表達；藝術作品質量的優劣，直接反映了創作者對生命體驗的深淺。因此，一幅好的繪畫作品就像高級生命體一樣，具有生命所特有的情感——來自畫家自身，又被畫家表現在畫面中。因此，靜物繪畫的精神與著重點在于詮釋靜物的生命感，而不耽溺于靜物個體形象的刻畫，其精髓在于表現靜物所具有的內在的生命力。

由此觀之，“靜止的生命”，就是靜物繪畫最好的注腳，揭示的是其生命的本質。從這個意義上說，人們之所以對靜物繪畫產生了濃厚的興趣，是因為它不僅能給人帶來感官上的享受，還能通過畫面感悟到透徹生命的真理，引導人們的審美取向。

二、莫蘭迪繪畫藝術的生命意蘊探析

莫蘭迪1890年出生于意大利波洛尼亞郊區的一個中產家庭，在家中排行老大。莫蘭迪有一個弟弟和三個妹妹，不過唯一的弟弟早年夭折。莫蘭迪從未結過婚，而且很少離開波洛尼亞這座城市，一生與自己的母親和三位同樣一生未婚的妹妹居住在一起。1909年莫蘭迪的父親去世，隨后其母親將家搬到了城市中心。在那里，莫蘭迪度過了自己的一生。1964年2月，莫蘭迪完成了最后一幅作品。四個月之后的6月18日，莫蘭迪病逝。

莫蘭迪一生中的大部分時間都在畫瓶瓶罐罐。然而，他筆下的瓶瓶罐罐卻有著鮮活的生命，似乎在訴說著作者的心情。內斂、含蓄、沉穩的畫面是莫蘭迪繪畫作品的典型特征。這樣的畫面讓人陶醉其中、流連忘返。更加難能可貴的是，莫蘭迪的繪畫經常讓人忘記這個世界的喧囂，慢慢走進心中的平靜，靜靜探尋生命的真諦。

從莫蘭迪的繪畫風格看，大致可以分為四個時期。1920年之前，莫蘭迪處于學習借鑒的階段。受到塞尚等畫家的影響，莫蘭迪發展了自己對于靜物的觀察方式——透過靜物表面，觀察其本質的結構形體，力爭表現靜物的真實本質。比如，莫蘭迪1914-1916年的油畫靜物作品就有著深刻的立體主義繪畫的烙印。1918-1919 年間，莫蘭迪與“形而上畫派”有了交集。因此，莫蘭迪1920年左右的作品均有著典型的形而上繪畫的影子。1920年代是莫蘭迪繪畫風格逐漸形成的時期，到1940年代初期，其個人化風格逐漸形成。觀察莫蘭迪這一時期的作品可以看出，其油畫靜物作品中的個人風格逐漸顯現——從注重傳統造型的價值和寫實的風格，逐漸轉向探尋靜物的真實本質——油畫作品中的靜物變得成熟而沉穩。1943年，莫蘭迪創作數量達到峰值——該年創作了70幅作品，為一生中最多的一年。高產的數量標志著莫蘭迪的繪畫風格已經成熟。1944年以后，莫蘭迪的油畫靜物作品以二維空間為主，強烈的色彩對比逐漸減少，畫面的溫和感增加，光色的比例關系凸顯，器形之美與光影之美交相呼應。在藝術生涯的最后十年，莫蘭迪作品的畫面更加寫意，寧靜淡泊的精神境界躍然畫布之上，與中國古代人文畫的藝術追求和精神品格極其相似。

真正的靜物畫一定會體現靜物的生命意蘊，而繪畫語言則承載了所繪靜物的生命意蘊。觀看莫蘭迪的作品，那些娓娓道來的畫面樸素寧靜且有生命意蘊。在看似重復單調的瓶瓶罐罐的題材背后，卻有著獨特的組合秩序造型，使許多看似相同的作品有著各自獨特的韻味。灰色調不僅透露出寧靜、淡逸的氣質，又揭示了事物的無窮復雜性，反映出莫蘭迪對生命本源的追求與探索。對于光影的運用，充分顯示出莫蘭迪對于純粹形體世界的回歸，展現了一種“由心而發”的藝術特質，具有耐人尋味的力量。莫蘭迪靜物作品中造型簡約、樸實無華的瓶瓶罐罐和看似無心涂抹的畫面，背后隱藏的卻是嚴謹的構圖布局和簡練寫意的筆觸。

總而言之，莫蘭迪的靜物畫無論是選題、造型，還是色彩、光影、空間，無不透露出對生命意蘊之追求，對生命崇高之贊美，對理想精神家園之向往，呈現了藝術家強烈的個人情感和精神境界。造型簡單看似毫無神氣的灰色卻營造出寧靜而悠遠的精神意境。究其原因，這與莫蘭迪自身具有的寧靜、淡泊的品格高度契合。這樣的意境背后，折射出的恰恰是莫蘭迪從平凡生活中探尋生命真諦的找尋和努力。

在筆者看來，就“生命意蘊”而言，莫蘭迪或許有著自己不同的認知與理解。從莫蘭迪的個人經歷來看，生命對于他而言，或許是一種痛苦的回憶，是一種敬畏。莫蘭迪年幼時經歷了弟弟的夭折，少年時父母也不幸離他而去，這對一個少年而言是極其痛苦的，或許在某種意義上說，生命在他看來，是親情的不再延續，是平凡生活的支離破碎。他多么渴望生命，多么想要抓住它，這種年少時對生命的認知，淋漓盡致地體現在了他日后的作品中。作為家里的長子，親人的離去讓他不得不去成為家庭的頂梁柱，責任與使命令他的外顯行為異常堅強，而內隱在心中的痛楚只能在繪畫中得以彰顯。只有靜物不會死去，不會存在悲傷的離別，這種繪畫能令莫蘭迪的心中稍作安慰。

換言之，跌宕起伏的人生經歷，使莫蘭迪在自己的繪畫藝術中格外重視對于生命情感的隱喻與表達。莫蘭迪的繪畫作品，既具有獨特的個性價值，又有著對于藝術和生命本質探尋的普世價值。他主觀地賦予靜物情感，竭盡全力的注入生命感于靜物，充分表達了自己對生命的致敬和關愛，其他的則無關宏旨。

三、莫蘭迪繪畫藝術的啟示與體會

作為藝術家的情感體現，繪畫語言是藝術家將自己的情感貫穿于藝術探索過程的直接方式，而情感的生成無不源于人們對生活的體驗和感悟。因此，繪畫語言是繪畫者對生活的認知、態度和情感的視覺形式。莫蘭迪的靜物畫之所以有生命感，是因為他不厭其煩地專注于自己的生活小天地，將自己的全部精力都集中于那些看似不值得一提的生活片段，從而將關注的靜物定格在具有生命氣息的畫面中。毫不夸張地說，莫蘭迪的繪畫藝術看似平淡無奇，但其作品背后卻隱藏著一股巨大的穿透生命的力量。畫出靜物的生命感，是靜物繪畫最好的注腳，也是莫蘭迪繪畫藝術的終極美學。當下，解讀莫蘭迪繪畫藝術的文字很多，然而，這些文字在其作品面前都顯得蒼白無力。也許，只有用心感受，才能真正體會莫蘭迪繪畫藝術的生命真諦。通過學習莫蘭迪的繪畫藝術，筆者最大的感觸就是，真正的繪畫語言“既與生活對話，又與生命對話”。

（一）生活是藝術的源泉

旅法畫家司徒立教授是國內較早介紹莫蘭迪作品畫家。20世紀90年代初，司徒立將莫蘭迪的作品介紹給國內的觀眾。后來，司徒立先后受聘為中國美術學院教授、博士生導師，并于2011年創建了中國美術學院藝術現象學研究所。2015年，浙江省杭州市首家民營美術館——光達美術館正式對外開放，司徒立應邀擔任美術館終身館長。該館收藏了莫蘭迪好幾幅靜物油畫原作。2018年4月至10月，該館舉辦了以“物之華——宋瓷與靜物畫”為主題的展覽，列展出西方靜物畫和中國古代宋瓷為主的器物。其中靜物畫部分就展出了該館收藏的莫蘭迪的靜物油畫原作。2018年5月，筆者前往光達美術館參觀，并有幸見到了這些原作。

在近距離觀看欣賞莫蘭迪畫作的過程中，筆者更加深刻地體會到這些看似平凡的題材所表現出的以小見大、平中見奇的藝術魅力。這也再一次印證了那句人盡皆知卻又經常會被人們忽視的真理：藝術不能遠離生活，必須來源于生活而高于生活。很多時候，也許我們過于追求選題的新穎而忽視了自己生活中的那些值得記憶的事情。學習莫蘭迪讓筆者再一次重新審視自己的生活，也許熱愛生活才是藝術創作靈感最好的源泉，才能從中發現值得記錄的點點滴滴和帶給我們不一樣的生命體驗。

（二）學會享受平淡的生活

莫蘭迪的靜物畫從一個側面反映了他享受平靜生活的真實畫面。生活不會是處處驚喜，也不可能時時瘋狂，只有平平淡淡才是生活的主旋律。相比而言，也許莫蘭迪的生活更加平淡無奇。可是，畫家并沒有因此而消沉，反而在一幅又一幅的畫作中不斷抒發著自己對生活的熱愛。這些情感的抒發，無不體現出畫家享受生活美好的平靜心理。可是在現實的生活中，學會享受生活的平淡，是何其的困難。藝術學習與創作的過程，是生活的一部分。脫離生活的藝術創作注定是失敗的。因此，學會享受平淡的生活是藝術創作與實踐的必修課。在進行繪畫創作的過程中，創作者總會情不自禁地回憶起自己的生活過往與點滴，有時候喜悅，有時候苦澀。但這樣的感受，恰恰是我們最真實的生活。也許在不知不覺間，這種喜悅和苦澀就被自己的畫筆所吸收，最終反映在畫作中。

（三）對生命意義的思考

如何讓畫面變得有趣以及如何讓靜止的沒有生命的靜物通過個人繪畫語言變得鮮活起來？如何在畫面里傳遞筆者對生活的情感？如何在畫作中充分展現真實的生命感？這些都是筆者一直在思考的問題。帶著對生命意義的思考，筆者在創作的過程中逐漸明白，人的一生只有短短的幾十年，相對于浩瀚的宇宙而言真的是極其短暫。面對畫面中從未改變的靜物，筆者也開始思考，什么才是真實的生命，什么才是真實的永恒。因為繪畫作品最值得人們記憶的不是繪畫本身，而是繪畫帶給人們的生命啟發。

從購買莫蘭迪的書籍畫冊，到觀看他的展覽，從學習臨摹他的畫作，到自己親身實踐創作與思考，筆者真切地體驗到：萬物都是有生命的，繪畫者只有和生活產生交流與共鳴，才能創作出有生命意蘊的作品。正所謂“靜物無言，生命萬千”，唯有真實的生命感才是繪畫藝術的終極價值追求。因此，與生活對話，與生命對話，在生活的平淡中去尋求生命的意蘊，以平淡的心去追求藝術的生命意蘊，才能真正體會到生命的價值與意義。

參考文獻：

[1]程曉捷.生命的“綿延”——淺談伯格森的藝術觀[J].美術大觀，2020，（9）.

[2]李建華.平淡中追尋生命的意味——我的繪畫藝術觀[J].美術，2018，（4）.

[3]李德輝.靜物油畫“意象表現”形式初探[J].大舞臺，2012，（6）.

[4]高翔.莫蘭迪繪畫的四個時期[J].世界美術，2011，

（4）.

[5]陳勇.微觀生命的靜觀——莫蘭迪晚期繪畫作品研究及自我藝術實踐[J].中國民族博覽，2018，（5）.

[6]李永春.在生活中探索繪畫語言[J].美術觀察，

2014，（3）.

[7]黃篤.生命與生活的對話——羅敏繪畫解析[J].美術，2011，（10）.

作者簡介：

魯三妹，女，漢族，安徽當涂人，碩士，安徽工業大學藝術與設計學院實驗師，研究方向：公共藝術理論與創作。