跨媒介藝術中的“挪用”現象研究

尹一安

摘 要：“挪用”是現當代藝術尤其是后現代主義藝術創作的重要手法之一，也是藝術家們研究的重要主題?！芭灿谩辈粌H是一種用來表達觀念的重要的現當代藝術創作手法，更是某種觀念本身，溝通了藝術與其他領域，也與藝術品先前的媒介語言、符號含義等多方面都有關系。從概念的角度出發，明晰“挪用”不是“影響”“借用”“神話”，而后結合當代藝術作品，分析藝術家對“挪用”手法的具體應用，以及“挪用”這一手法引發的思考，從而展示在當代跨媒介藝術創作中“挪用”手法的復雜性。

關鍵詞：跨媒介藝術；藝術現象；“挪用”

一、跨媒介藝術概念解讀

跨媒介藝術不算是一個藝術門類，而是藝術創作中的一種現象，指藝術家使用多種媒介進行創作。在這一過程中，藝術家使用的媒介是多樣的，如傳統媒介——紙、木頭、石頭、黏土、竹子，新媒介——聲光電、VR、AR，濕媒介——植物、動物，公共空間——商場、地鐵，以及社交網絡，等等?？缑浇樗囆g具有先鋒性、實驗性的特征?？缑浇樗囆g研究中如果著重于媒介研究，單以跨界的藝術門類進行區分，則文學與電影之間的跨媒介現象是最常見的，例如大量的小說被改編為電影，再被改編為漫畫[1]。然而，這不是本文的研究重點，本文立足于復雜的跨媒介藝術現象，借助多個案例展現“挪用”這一創作手法的靈活運用，以實現對其概念的明確，并通過它以小示大，展示藝術問題思考和時代問題窺視。因此，在用詞上，本文并未對當代藝術、跨媒介藝術、跨媒體藝術做出明確區分，所選案例也都是多媒介結合、跨媒介表現的藝術作品。

二、跨媒介藝術中的“挪用”

（一）“挪用”的廣義概念

從詞源學的角度來看，“Appropriate（挪用）”由兩個基本的詞源構成：“ap”源于拉丁文的“ad”，指“給予”；“Propriate”指個人擁有某物。二者結合起來，意為“視某物為自己所有”。同時，“Appropriate”還有更消極的內涵，暗指不正當占有某物，甚至綁架或偷竊。綜合肯定的和貶義的意思可見，“挪用”這一動作是主觀的、充滿目的的。

（二）“挪用”之創作手法

“挪用”手法經歷了從臨?。ㄈ琰S賓虹、齊白石等臨摹《芥子園畫譜》）到拼貼（如畢加索《藤椅上的靜物》），到復制（如安迪·沃霍爾的絲網印刷），再到挪用（如杜尚《泉》）的過程[2]。西方理論家們普遍認為藝術中的“挪用”不能被描述為“借用”，因為其好像是拿走東西要償還的意思；當然也不同于“影響”，因為其有啟發、誘導的意味，有某種正面的歷史意義。

再看羅蘭·巴特對“神話”的分析。羅蘭·巴特提到的“神話”是一種二級符號學系統，它所依靠的是以語言系統為基礎的第一系統。第一系統中的能指與所指構成了符號，而符號在第二個系統中則成為新的能指，與新的所指構成了“神話”，這樣的過程可以被無限制地重復[3]。羅蘭·巴特可以無限復制的“神話”，尼爾森認為應該稱其為“挪用”[4]。理論家們還發現，運用結構主義的分析方法，可以試圖從混雜的現象背后找出秩序和結構，這對當今的藝術來說很困難。他們試圖給予“挪用”這一過程或動作概念上的力量，也表現出了符號學上的不穩定性。尼爾森不同意羅蘭·巴特用符號學來解釋“挪用”，認為這樣反而是制造了更多的“挪用”行為[5]。

“挪用”并不是在任何不同的后現代藝術作品中都有各自的解釋，也不是藝術家個人的行為，它有理念上、概念上的意義和復雜的內涵。因此，當代藝術創作中的“挪用”不再局限于現成品，而是拓展到勞動、文化、圖像、符號等多個方面；藝術作品的展覽場地也從傳統的美術館、博物館，到了公共場域甚至社交網絡中；藝術創作從傳統的架上繪畫、雕塑藝術，變成了觀眾參與完成的行為藝術、互動性與公開性強的公共藝術、聲光電結合的新媒體藝術等。繁多的當代藝術種類的共性是多媒介、跨媒介創作，以實現跨媒體傳播。

三、跨媒介藝術創作中“挪用”手法的應用

（一）“挪用”符號

“挪用”本身就是一個帶有跨領域色彩的動作，在時尚這個本就是經濟與藝術相結合的領域中，“挪用”更會產生連鎖反應。2019年，英國藝術家哈龍·米爾扎在南京舉辦的“電之離調”個展中呈現了其“挪用規則”系列作品的一個新版本——《挪用規則》。時尚品牌路易威登在不少地方的櫥窗裝飾中使用了太陽能電池板及裸露的電線等，因此米爾扎在太陽能板上懸浮放置旋轉的路易威登“假貨”作為回應。然而，在米爾扎籌備展覽期間，他發現原路易威登男裝總監維吉爾·阿布拉赫在非一官方網站上展示的聲音雕塑也使用了路易威登標志性的元素作為吸音棉背景。“挪用”的連鎖反應，反諷意味一層又一層，總監也“挪用”這個花紋，讓人不禁思考這個奢侈品符號是否真的代表“奢侈”。

其實，西方對東方或非洲長期的文化“挪用”現象一直存在，體現在藝術作品中有莫奈想象的東方睡蓮、凡·高熱愛的浮世繪、畢加索的非洲面具，以及如今的電影《黑豹》《功夫熊貓》《花木蘭》等。在解構和“挪用”非常隨意的時代，未經仔細思考的“挪用”會放大其本身的消極面，且當代跨媒介藝術作品中“挪用”這一創作手法的應用若不恰當，會產生蝴蝶效應。

（二）“挪用”現成品

藝術家施勇在作品《在一個概念上再加一個概念》中就“挪用”了約瑟夫·科蘇斯于1965年創作的《一把和三把椅子》（One and Three Chairs），并在中間放入了自己的形象。他將生硬的概念相加，利用“挪用”的消極面，講述了全球化背景下中國藝術家在國際展上的身份焦慮問題。

還有一類藝術家會“挪用”復雜藝術與科技的關系，以表達大背景的宏觀主題，如2019年第58屆威尼斯雙年展中孫原和彭禹展出的《難自禁》，他們在作品中“挪用”了機器人。另外，當代藝術家徐冰的《蜻蜓之眼》“挪用”了監控影像的現成片段，直觀向電影宣戰，展示了當代影像中“挪用”這一手法的殘酷。不同于《難自禁》“挪用”復雜的機器，監控是徹底冰冷的低科技影像，監控影像更加讓人分不清真實和虛假?！厄唑阎邸贰芭灿谩北O控影像并重新剪輯，試圖通過影片敘事，沖擊監控影像的權威性和客觀性，同時沖擊電影這門最早的跨媒介綜合藝術制作流程。電影制作涉及劇本創作、場景布置、場面調度、攝影呼吸感、表演、展映等環節，每個環節都需要堅持高標準、嚴要求的原則?！厄唑阎邸氛故镜氖钦鎸?，“每個人每天至少被拍到300次”。這一作品展現的是電影劇本寫不出來的劇情，也包含攝影機機位達不到的幾百上千個視角，更是電影難以再現的絕對真實。它展示了現成品的絕對客觀和無腦，似乎更加坐實了“藝術已死論”和“電影已死論”，使得“什么是藝術”這一根本問題更加模糊與復雜。

“挪用”現成品這一創作手法在跨媒介藝術作品中若用得巧妙，則能在最大程度上發人深省，并反映整個時代的問題。

（三）“挪用”概念

實際上，“挪用”這一創作手法正好是為了消解藝術的精英化，是為了解放人而產生的。“挪用”的手法是女性主義藝術家的愛用手法，如美國觀念藝術家巴巴拉·克魯格的系列作品的共同點就是對語言、圖式設計以及現成圖像的“挪用”、重組，以消解對抗中心話語權。

千禧一代的藝術家都在尋求非結構化的、純個人的私域生活情感表達，可是“挪用”本身就是在重新建構，千禧藝術家們喊著“個性”“個人”“解構”，卻在網絡中追求最不個人、最結構化的社交。如在Instagram上因為發自拍照而走紅的藝術家阿瑪利亞·烏爾曼就玩轉了形象“挪用”。她的個人介紹是“生于阿根廷”，“2011年從倫敦圣馬丁藝術學院畢業”，并發布了一張圖片，上面寫著“PartI”，下面配文“Excellences & Perfections”（卓越與完美）。之后，她塑造了一個“來到大城市”“想成為模特”“想徹底改變生活方式”的“鄉村女孩”虛擬形象。我國當下網絡上流行的名媛風、社交形象塑造、表情包等，都在展現這個時代人的生存空間被擠壓，人因科技物質愈發發達而內在越發空虛的矛盾性。

當代藝術創作已經從最原始的“挪用”現成品演化到了“挪用”概念、“挪用”虛擬人物形象等交錯繁多的形式，藝術家們的表達也越來越關注個體差異，創作更加個性化。

四、與“挪用”相關的思考

（一）“挪用”與版權問題

“挪用”現象的泛濫，使跨界不再僅存在于藝術的范疇?！芭灿谩迸c法律有關。那么，該如何界定是“挪用”的創作手法而不是抄襲呢？2022年，AI作畫已經非常成熟，畫家的版權更是面臨沖擊，并涉及IP、衍生品等相關問題。這一動作快速發生、快速完成，媒介傳播快到幾乎是即時的，來不及簽合同，因此衍生了創作者們依靠NFT平臺鏈接發行的創作形式，這至少能保證版權可循。在相關規定未完善之前，還在手繪原創的創作者仿佛被淘汰，抱著原創不敢見光，人人自危?？伤坪踹@個時代比任何時候都更需要原創。這些都讓人們不得不好好思考，“挪用”到底給我們帶來了什么。

（二）中國的“挪用”現象與案例

“挪用”這一創作手法與跨媒介藝術緊密相關，是當代藝術創作中必不可少的形式，能非常精準地還原媒介本身的獨特性，使媒介語言得以精準傳播。“挪用”手法本身無感情、無偏好，也不分善惡，卻能導致非常嚴重的后果。當然，它也能發揮正向作用。

自85美術新潮起，管懷賓、邱志杰、姚大鈞、皮力等活躍于中國當代藝術領域的藝術家們就已經在嘗試跨媒介藝術的多種創作手法，以此在中國本土表達中國藝術內核，探究“挪用”手法落地的可行性。此后，“挪用”手法在國內藝術聚落中輻射流行，使得藝術家的創作方式發生了巨大變化。

從北京798藝術區、北京宋莊到南京857等一線城市的藝術家聚落，再到小型的云南大理床單廠，“挪用”手法的使用又發生了奇妙變化。藝術家們在藝術聚落里相互制衡，當地的藝術家聚落又與旅游相結合，與當地其他領域相互融合。中國藝術聚落沒有因某種視覺符號的“挪用”而形成“一家獨大”的局面，從這方面看，大量還未成名的藝術家們是被保護的、未被“挪用”的和圖像無限增殖的。

2023年，廣州三年展的主題“化作通變”，其意來自《莊子》和《文心雕龍》。其中，吳洪亮策展板塊中在一樓展廳2號廳內展出的《夢幻麗莎》（Dreamy Lisa Salon），靈感就來源于五條人樂隊2016年的《夢幻麗莎發廊》專輯。該作品的空間設計由馮火完成，其中的《熱帶》MV由陳侗制作，《秧歌舞》MV由饒傲妮制作。多位藝術家共同合作創作，以現成品、裝置、海報、影像的跨媒體藝術形式，展示了一個掛滿巡演海報、播放MV的粉色發廊。設計團隊直接“挪用”廣州理發店的椅子，將空間打造成理發店的模樣，這正是“挪用”現成品手法的體現。在跨媒體藝術的語境下，不僅要考慮作品媒介的簡單“挪用”，其影響同時還體現在跨媒體傳播上，以及多位藝術家合作式地共同“挪用”創作上。“挪用”手法在這些藝術現象中可發揮不可替代的作用，即實現高效重構與傳播。

綜上所述，“挪用”是跨媒介藝術創作中必不可少的重要創作手段，但其又不僅僅是藝術創作的手法，還是涉及版權的法律動作，更是當代藝術中不可忽視的藝術現象。當“挪用”跨學科、領域時，會引起復雜多樣的問題，藝術問題面臨重新定義。因此，在“挪用”動作開始之前，人們就該意識到“挪用”本身需要被監督和制約，兩股力量拉扯時，考驗的是創作者的道德修養、審美修養和對藝術的責任感。創作是否能中正平衡，不被“挪用”的消極面裹挾，則考驗著受眾的鑒賞能力，更考驗著藝術研究者、評論者的獨立思考能力，只有在消極中進行思考，才能在積極中看見危機。

參考文獻：

[1]陳韻祺.藝術跨媒介研究的理論體系建構：“藝術的跨媒介研究”高端論壇會議綜述[J].藝術管理（中英文），2022（3）：154-160.

[2]牛珂.淺析中國當代藝術中的“挪用”現象[J].美術教育研究，2015（24）：27.

[3]項苙蘋.從挪用的使用和濫用說起：重提2015年“Copyleft：中國挪用藝術”展[J].藝術當代，2019（4）：4.

[4]徐文君.中國當代藝術的圖像挪用手法研究[D].武漢：華中師范大學，2014.

[5]王聰叢.藝術“挪用”引起的法律問題研究[D].北京：中央美術學院，2010.

作者單位：

北京電影學院美術學院