影視音樂在美育課堂中的優勢及其實施策略

石中堅，朱 杰

（北京師范大學藝術與傳媒學院，北京 100875）

引言

美育也被稱為審美教育或美感教育，是為培養學生認識美、創造美、愛好美的能力而進行，幫助學生對具有美感的自然或人為創造的事物進行感受、評價。音樂教育是美育的重要手段之一，是美育的重要組成部分，有著和美育一樣的特性，以情動人、寓教于樂、潛移默化。古言道，樂者，德之華也。孔子也曾提出“興于詩，立于禮，成于樂”①陳文靜．美育是心靈的潤澤——專訪首都師范大學美術學院教授尹少淳［J］．湖南教育（A 版），2019（06）：23 －26．。18 世紀，德國哲學家席勒在《美育書簡》中，第一次提出了“美育”概念②小田部胤久，鄭子路．什么是“審美生命”——席勒“審美教育”論再考［J］．首都師范大學學報（社會科學版），2019（05）：68 －73．，正式的美育思想由此誕生。

2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，《意見》提出了總體要求、完善課程與教材體系、深化教學改革、改善辦學條件、加強組織保障五個方面，并進行細致劃分逐一部署③中共中央辦公廳國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》［EB／OL］．［2021 － 03 － 01］． http：／ ／www． gov． cn ／gongbao ／content ／2020／content ＿5554511．htm．。習近平總書記在中國共產黨第二十次全國代表大會報告指出：“增強文化自信，圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象建設社會主義文化強國，發展面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化。④推進文化自信自強鑄就社會主義文化新輝煌——習近平總書記在中國共產黨第二十次全國代表大會上的報告中關于文化建設的闡述摘錄［J］．藝術傳播研究，2022（04）：1．”越來越多的學者也密切關注國內美感教育，在論壇與會議中進行交流討論。2022年5月15日，北京大學美育論壇暨高校優秀美育課程案例交流會在線上召開，論壇主題為“新時代中國美育理論”，在整理中外古今美育理論的發展路線同時，與會專家著重強調理論與實踐的緊密結合，從多個角度進行美育個性化討論。2022年8月27日，由北京師范大學主辦，北京師范大學藝術與傳媒學院、北京師范大學藝術與傳媒學院《藝道》集刊編輯部承辦的“以美為媒跨越分界”2022 全球美育大會隆重舉辦。在“音樂美育論壇——國際視域下的當代音樂美育”學術會議中，多位與會學者對音樂美育功能表示一致認同。

近年來美育相關的政策與論壇層見疊出，營造了良好的發展環境，美育尤其是兒童美育逐漸成為焦點，未來的音樂課堂也將迎來新的要求與挑戰，尋找新穎的教學素材與可行的教學方案成為重點任務。

一、兒童美育教學存在的問題

隨著美育在教學過程中的普及與推廣，兒童音樂教學作為美育主要的有機構成也逐漸興起。新時代下信息流通、技術發展等因素都對兒童音樂教學產生了影響，為越來越多兒童創造美育培養的條件時，卻也造成“重視技能練習，輕視審美感知”的情況，產生了如下問題：

（一）美感意識薄弱

“重視技能練習，輕視審美感知”的環境使得不少琴童家長以及教師過度追求考級成績，注重技巧練習，忽視了音樂教學背后的本質作用—美的享受以及美感培養，產生欲速不達的弊端，拔苗助長適得其反。由于對美感意識培養不足，在學習期間，學齡初期的兒童缺乏作品背景的了解，沒有主動探求的積極性，只是針對譜面要求進行學習，忽略了音樂情感對演奏的重要作用，不能理解作曲家的意圖及情感內涵，把樂思當作單純的音符，無法與原創的靈感產生共鳴，長此以往，會導致無論技藝多高超，最終演奏出來的音樂是呆板的，毫無靈氣可言，更不必說用豐富的情感打動聽眾。很多學生在進行新作品學習時，往往忽視音樂教育以情感人的作用自動跳過查閱背景知識這一重要步驟，一頭鉆進譜面進行技術練習，無法實現音樂教育的美育功能。

（二）教師經驗欠缺

2022年全國兩會中，多位代表對美育工作提出建設性意見，指出建立健全教育培訓資格證書制度是發展兒童美育的緊要任務，面向兒童的培訓機構應規范教師隊伍，從業人員必須獲得資格證書。現階段，兒童美育的熱潮令許多培訓機構相應興起，教師隊伍的需求量不斷擴大，把握從業人員質量是不可忽略的環節。迫于需求，一些未經實習的年輕教師直接步入教學第一線，更有甚者一些教育者在未獲得資格證書的情況下進入機構。美育教學是動態過程，兒童的心理發展因年齡、環境等因素呈現出不同狀態，教師需要根據學情制定教學計劃，以適應不同層級學生需求。例如面對低年級兒童要精心準備課堂導入，注意鑒賞環節，趣藝結合，寓教于樂；對于較高年級的學生，可以激發其發散性思維，力求情感與技術結合，并創設協作情景。豐富的教學經驗可以幫助教師引導學生進入深入學習，并針對不同情況迅速調整思路，找到解決方案。

（三）教學素材單一

美育是教育是寓教于樂的，要求教學素材不僅能提供專業知識，還要有足夠的科學趣味性，根據時事及時更新補充，即使是經典教材，也應隨著形勢不斷調整，以適應當下的練習需求。目前教學素材大多以練習曲為主，重點針對技術練習，在純粹技術教學的模式下，兒童往往對小提琴的練習產生厭煩抵觸心理，尤其是基本功方面，如果不能理解每種技巧所特有的韻味，很容易導致機械練習、無效練習，甚至于無心思考從而鞏固錯誤。小提琴的學習絕非一蹴而就，更不是機械練習，而是在激發兒童興趣以后，配合恰當的計劃以及教學材料，貼合兒童的實際學習需要進行教學①陳小莉．兒童小提琴教學體會［J］．中國音樂，1993（02）：60 ＋59．。現階段，音樂教育課堂中的美感意識薄弱、教師經驗欠缺、教學素材單一等問題，亟待解決。

二、影視音樂概述

（一）影視音樂的發展與分類

影視音樂是推動情節發展、融于影視作品并為其而存在的音樂，并非純音樂。科學技術的發展推動著影視音樂的進步與轉變，從配角逐步變為不可或缺的重要組成部分，影視音樂不再局限于服務影片情節，兩者也不再是從屬關系，而是相互共生，互為支撐①王云階．論電影音樂［M］．北京：中國電影出版社，1984：10 －12．。

影視音樂大體可分為配樂和歌曲兩部分，配樂主要有主題音樂、場景音樂和背景音樂；歌曲主要包括主題曲和插曲②曾田力，雷偉．電影電視劇音樂分析教程［M］．北京：中國傳媒大學出版社，2006：188 －193．。本文主要側重介紹小提琴廣泛參與的配樂部分。1、主題音樂。配樂中的主題音樂是無歌詞的音樂，并且常常使用小提琴獨奏或是弦樂組演奏，弦樂器溫暖近似于人聲的聲音特點，可以適用于不同場景。通過旋律將影視作品的內容加以概括，并對主題思想進行提煉、加工、升華，引領觀眾進入特定的氛圍。音樂的非語義性特點使主題音樂具有了想象空間，對于演奏者情感的抒發給予了包容性。2、場景音樂。場景音樂出現在具體的環境之中，有特定的場景含義，針對某個具體的情節和人物情感變化而進行鋪墊、烘托、渲染，在創造戲劇性高潮的時候發揮重要作用，場景音樂對于演奏時的情感有了明確指向。3、背景音樂。背景音樂主要起到強調真實環境、標識場合的作用，類似于背景介紹，演奏時要對內容背景進行分析，突出特點。

（二）影視音樂的特點及作用

音樂是聽覺藝術，這種具有多義性、抽象性且純粹的音樂藝術需要時間過程進行形象展示，又因其不能直觀具體表現形象，也被稱作時間藝術、表現藝術③王宏建．藝術概論［M］．北京：文化藝術出版社，2010：94 －98。當音樂融入于影視作品時，作為其重要的組成部分，特點也隨之發生了變化。從獨立性角度來看，影視音樂與影視作品有著相互共生的關系，失去了純音樂的獨立性，在創作中有了明確指向，音樂要從影片本身出發進行創作，其動機不能只是靈感的爆發，而是要貼合影片的主題思想、人物情感和矛盾沖突，構思的時候要以綜合的電影藝術為前提。從標題音樂的角度來看，一般的標題音樂借助于文學形象，有較強的想象程度，而影視音樂的標題性不僅通過文學形象表達，更是結合影視作品的視覺沖擊，變得更加具體、清晰。綜上，影視音樂具有視聽結合、形象可感、情感明晰等特點，從而發揮了以下幾點主要功能：

1．凝練影片主旨

影視音樂是聽、觀、感結合的多方面藝術體驗，它不是簡單的靈感創作，而是被賦予了影視作品的主旨，并將其凝練貫穿于始終。如電影中的配樂與劇情敘事具有精準的對應關系，而并非簡單的作為背景音樂，隨意安放。正是這種巧妙的安排，讓音樂不再只是純粹的音符，而是有溫度、有色彩的綜合感官之美。在電影《末代皇帝》中，隨著電影重復象征性物像，經典的主旨旋律也重復出現在不同的配樂里，奠定整套樂曲專輯的凄涼、悲壯的感情基調，通過溥儀跌宕起伏的一生，暗示時代更替的必然性。

2．塑造鮮明形象

藝術源于生活并高于生活，每種藝術都是通過形象進行反映，影視作品的藝術形象是在空間與時間中形成的，畫面里揭示的是外部形象，與語言和音樂結合才會完整展現。影視音樂在這方面逐漸脫離多義性、模糊性，向具體性、可感性的特點靠近，它與角色的個性相吻合，在聽覺方面塑造了與視覺相符合的鮮明形象。作為電影《小花》的配樂，《絨花》這首作品滿含深情表達電影內涵，改編為小提琴曲后，更加彰顯兄妹之間溫暖的情誼，塑造了情感細膩而又意志堅定的主人公形象。

3．推動情節發展

影視作品中的語言運用，會呈現出不同的特點，感性和理性兼顧，有抒情性、敘事性、明理性，加入音樂能夠烘托氣氛，激發語言的魅力，在戲劇性矛盾的節點處推動情節進入高潮。例如國內經典電影《白毛女》中，趙大叔為老鄉講述紅軍的故事時，音樂便起到了助推情節與加強情感的作用。

三、影視音樂在美育課堂中的獨特優勢

影視音樂具有視聽結合、形象可感、情感明晰等特點，這種綜合著特定意境的音樂形式，在美育課堂中發揮著巨大的作用。影視音樂帶有特定的故事情境，與單純技能練習的曲子相比，更有趣味性，可以很大程度幫助學齡初期的兒童進行學習。當下，很多影視音樂作品都是由弦樂器演奏，溫暖而明亮的音色融匯于不同的場景，弦樂獨奏或者弦樂組重奏，都是影視音樂經常運用到的手段；影視音樂獨特的美學性質，即內容具有可說明性，想象具有方向性，結構具有自由性，也為小提琴教學提供了新的素材。這種相互交融、互為推動力的現象，令影視音樂在美育教學中占有獨特優勢。

啟蒙階段要對學生進行音樂普及，激發對音樂的興趣，避免被動學習，推動主動學習，吸引其注意力從而進行音樂基礎理論知識的普及，例如樂理、視唱、練耳等。培養音樂好奇心，可以鍛煉學生讀譜能力，牢記持琴握弓的規范姿勢，只有在舒適、正確的拉琴姿勢下才能盡享演奏的魅力。啟蒙階段的兒童普遍對動畫片有極大的興趣，動畫插曲可以成為輔助學習的使用手段。

在初級學習階段，學生應開始注重基本功的練習，這將貫穿學琴之路始終。音樂課中的鑒賞課是學生激發審美感知的主要途徑，例如《音樂之聲》《藍色狂想曲》等經典影視音樂作品，都是進行音樂學習的素材，尤其是迪士尼作品《幻想曲2000》，是古典音樂動畫電影續篇，也是第一部使用IMAX技術制作的動畫電影，是將古典與現代相結合的典范，其中有著《第五號交響曲》《動物狂歡節》等樂曲。在這一時期，學生在老師的指導下進行基本功練習，在音準方面，要養成欲拉必先唱的習慣，讓每一個音都在心里提前發出聲音，對音準有敏銳的感知能力以及演奏的預知能力。在節奏方面，培養節奏的把控能力，內心有基礎拍。

中級學習階段要進行基本功的提升練習，鍛煉高把位的音準能力，尤其是低把位快速換至高把位，除非演奏情景需要，拒絕拖泥帶水出現滑音。隨著年紀的增長，兒童的音樂探究能力也逐漸增強，在基本功得到提升后，會有意識地學習感興趣的影視樂曲，由弦樂器完成的優美旋律，視覺和聽覺共同作用，成為兒童學習的新動力。

進階學習意味著基本功的綜合與拔高，在這一階段開始三、六、八、十度雙音的練習，注意音程之間的關系，以及左右手的配合，為下一階段作準備。進入高級階段要重視融會貫通，音樂教育不是純粹的技術練習，其核心是審美教育，音樂教育作為美育的重要組成部分，要重視審美能力的培養，以審美教育為核心，興趣愛好為動力。對音樂的興趣以及審美能力一直融于小提琴學習中，在高級學習階段要讓情感更豐富飽滿，發揮音樂以情感人的力量。

進階學習與高級學習時期，學生的技能趨于成熟，接觸了更多有深度的影視作品，例如交響樂組曲《喬家大院》《魔女宅急便》，為學生提供了學習素材。并且，隨著技藝不斷嫻熟，學生會有意識地進行小組合作，選擇耳熟能詳的影視音樂進行配合練習，例如電影《魔女宅急便》，不僅情節有趣，其旋律也適合合作練習，是演出的經典曲目。在此基礎上學生也可以進行編創活動，培養音樂探究能力①陳迪．兒童心理學在少兒小提琴教學中的應用研究［D］．北京：中央民族大學，2017．。

四、影視音樂在美育課堂中的實施策略——以小提琴教學為例

（一）借用影視音樂的創作技巧進行基本功訓練

影視音樂中包含著豐富的創作技巧，可以為基本功學習提供素材，讓枯燥抽象的練習變得生動，例如電影《紅色娘子軍》的插曲《快樂的女戰士》堪稱經典，廣為流傳，自改編為小提琴重奏后，蘊含的藝術價值又再次升華，旋律輕快、活潑，有中國的“四小天鵝舞曲”美稱。樂曲由引子和帶再現的三段體組成。樂曲中包含了跳弓、揉弦等大量技巧練習。在引子部分，主要學習揉弦技術，使音樂更加具有感情色彩，表現抒情樂段的旋律如歌，柔美動聽。小提琴揉弦基本分為三種：手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦。學習揉弦時，要注意練習不同的發力點動作，找出動力來源①方蕾．小提琴的揉弦技術［J］．音樂藝術·上海音樂學院學報，2004（01）：80 －83 ＋5．。可以利用日常生活中敲擊動作，練習手腕靈活度，揉弦時要有力度變化，急促或是舒緩，手臂揉弦還是手腕揉弦應該根據樂曲所蘊含的情感以及電影中對應的情節選擇揉弦方式。在主部主題處，要理解音樂中的人物形象，小提琴以二重奏的形式奏出了歡快活潑的主題。此處要借助跳弓輕巧、靈動的特點展現人物性格、場景氛圍。在副部主題中，高音區的演奏把情緒推向高潮，運用撥奏表現快樂、嬉戲的場景。另外，演奏時，弓法的選擇應根據樂曲發展進行相應的改變，全弓拉滿飽含感情，分弓拉實推向高潮。左手方面，為了避免換弦導致的卡頓，盡量在同一線上演奏，按弦時，遇到跨度較大的音程盡量抻指。需要注意的是，拇指只是起到固定把位的作用，不要借力，要放松，這樣才能自由地抻指。

（二）通過影視音樂提高學生審美感知力

音樂情感是藝術中的情感表現，是主體的音樂需要獲得滿足時而產生的審美感受，較為穩定、持久。主體的需求、認知能力以及所處的情境都是影響音樂情感的重要因素②尹愛青．音樂審美教育的人學研究［M］．長春：東北師范大學出版社，2014：52 －80．。影視音樂的欣賞綜合多種感官，滿足欣賞者的想象需求，并提供了較為明確的情境。例如在電影《紅高粱》中，主題曲《九兒》利用小提琴柔美的音色，描繪出純樸的音樂形象，兩次轉調的運用，令音樂織體變得豐滿，最后形成氣勢恢宏的音響效果，將觀眾帶入高潮，引起共情。同樣，電影《冰山上的來客》配樂《花兒為什么這樣紅》利用小提琴雙音、撥奏演奏技巧營造出特定情境，使學生置身于那段蕩氣回腸的歲月之中，深化了民歌的愛情主題。在音樂的程度上充分發揮小提琴演奏技巧，并與影片中民族情懷相對應，激發內心的音樂情感，使這首優美的旋律久唱不衰。

影視音樂影片與音樂密不可分，觀之、聽之從而感之，缺一不可。學齡初期的兒童通過觀看喜歡的影視片段激發其學習的興趣與自信，從而主動探索技術背后蘊含的審美價值，為下一步深入學習作鋪墊。教師應選擇合適的影視作品為課堂創設情境，利用影視音樂的內容具有可說明性、想象具有方向性、結構具有自由性的獨特的審美性質，為兒童審美感知引領正確方向，讓音樂中抽象的藝術意蘊變得具體可感，從而提升審美感知力。

結語

影視音樂是年輕的、具有包容性的藝術，它綜合視覺、聽覺等感官體驗，在學齡初期為兒童創設了更加明確的審美環境。數字化時代影視傳媒的力量日漸強大，成為吸引兒童娛樂項目。而美育的主要特點正是寓教于樂，將影視音樂作為教學素材，可以激發兒童的學習興趣。兒童對美的感知應該是積極的，主動的，在音樂課堂中，將被動接受轉變為主動探索至關重要，當美育培養不再是目標性任務，轉變為自主行為習慣時，兒童將會主動向“真善美”人格發展，音樂課堂也將會變成滋養靈感的沃土。