黃河入海流
——中原美術中黃河藝術作品探究

孫小涵

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410081）

引言

古人云：“瞻彼中原，其祁孔有”[1]，這句詩出自于《詩經》，是較早說起“中原”一詞的詩句。詩人站在高坡上，放眼中原無邊的平野，心情十分激動，于是開始贊譽這廣闊而平坦的原野，感嘆物產之豐富。“中原”一詞原意泛指坦蕩的平原，今特指河南省。河南名字中雖有“南”字，但它本身的地理位置更偏向于“中”，即黃河“中”下游，九州之“中”，素有“中州”“中土”的稱謂，就連河南家鄉話常說的“中不中”也帶有“中”字。中原美術植根于中原大地，常常展現出河南的風土人情，按照時間劃分，把中原美術分為古代中原美術和現當代中原美術。

中原大地歷史悠久，古代多個王朝在河南建都，其中中國的八大古都，四個位于河南，因此古代有許多有名的畫家誕生于此，唐代“畫圣”吳道子，河南禹洲人士，其所畫線條被稱為“吳帶當風”，《送子天王圖》是其代表作；五代時期的荊浩，河南濟源人士，其作品《匡廬圖》更是表現北方大山垂直陡立形態的山水畫代表；北宋山水畫家李唐，河南孟縣人士，《萬壑松風圖》是代表北宋末期山水畫的名作；北宋末代皇帝宋徽宗乃北宋著名的書畫家，創造出了別具一格的“瘦金體”。除了河南籍的古代畫家，還有許多域外的畫家云集于此，以北宋居多，北宋的宮廷畫家郭熙創作的《早春圖》采用三遠法構圖，表現出北方高山的雄偉，北宋著名畫家張擇端的風俗畫《清明上河圖》描繪了北宋開封城市居民生活場景，該畫在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆，影響頗深。

現當代中原美術的發展中，人們提出了“中原畫風”“中原畫派”等概念，雖然提出時間尚短，但其文化歷史淵遠流長，意義重大。現當代中原美術其題材多為太行山脈、黃河、黃土、中原人的生活場景等等，具有濃厚的鄉土氣息和地域文化，出現了馬國強、李伯安、謝冰毅、李明、謝瑞階、王剛等中原美術繪畫大家。無論是古代中原美術還是現當代中原美術，它們都是中原大地上重要的藝術文化成果，也都是中國美術史上寶貴的藝術文化財富。

盡管在中原地帶孕育的藝術文化數不勝數，但唯有以河流為題材的藝術作品引人矚目，中原大地水系繁多，有“母親河”之稱的黃河，有作為泗水支流的汴河等，縱橫交錯的水系孕育了土地上的生命，出現了許多以河流為題材的藝術作品，且這些藝術作品提升了觀者的審美，增強了民族認同感，對藝術的發展起到了至關重要的作用。因此，筆者主要從圖像學的方法分析黃河有關的藝術作品，探究中原美術的魅力。

一、對圖像學的探究

圖像學是研究美術繪畫的方法之一，由德國藝術家阿比·瓦爾堡（Aby Moritz Warbury，1866-1929）最早提出，他認為圖像能夠記錄一個時代的縮影，或者說圖像是社會記憶的容器。學者、藝術批評家、藝術史學家歐文·潘諾夫斯基（Erwin Panofsky，1892-1968）對圖像學進行了更加深入的研究。他的圖像學研究主要關注的是藝術作品本身，并對藝術作品的研究過程分三個層次：第一層次為前圖像志分析，即對畫面基本的形式分析，主要在于作品的視覺圖像本身；第二層次為圖像志分析，即重點是分析畫作圖像的故事內容；第三層次為圖像學分析，即主要解讀圖像的內部意義。[2]我們把潘諾夫斯基的圖像學放入繪畫分析中會更加容易理解，如一幅在展覽館中的畫，從前圖像志的角度欣賞，一般會思考作品的整體構圖和色調問題；從圖像志的角度分析，會思考作品充滿故事性的內容問題；從圖像學的角度分析，可能會思考作品創作的內涵及社會背景等問題。潘諾夫斯基的圖像學方法試圖把具體的藝術作品置于人類境遇的潛在關系之中，置于客觀性與主觀性的相互作用之中。[3]在此運用潘諾夫斯基的圖像學的理論，從以上的三個層次分析有關黃河的藝術作品。

二、黃河與黃河文化

李白的一句：“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”[4]，道出了黃河之水的波濤洶涌，那翻滾的黃河好似從天上傾瀉而下，奔入大海永不回流。黃河自古以來就是詩人們借以抒情達意的對象，也常是畫家筆下的繪畫題材。

黃河，發源于青藏高原，而后繞積石，穿峽谷，躍龍門，跨平原，千曲百回奔騰馳驅萬余里注入渤海。[5]黃河容納了眾多支流和川溪，流域廣泛且適合孕育生命，因此被炎黃子孫稱之為“母親河”，而炎黃子孫創造了眾多黃河相關的作品，形成了“黃河文化”。黃河文化如同黃河一樣洶涌澎湃，朝氣磅礴，包容性極強。在經濟上，黃河流域發展著一種旱地粟作植物，適宜發展農業，能夠解決人們的溫飽問題，一定程度上，黃河文化可以稱之為農業文化；在政治上，黃河文化有一定正統性，黃河流經中原大地，千百年來黃河孕育著這里，人們居住于此產生一定的禮法制度，儒學的出現更是在觀念上規范了人們的生活，這種觀念不斷政治化，因而成為統治階級的思想統治手段，且逐漸的正統化；在軍事上，黃河流經的中原土地平坦開闊，適宜人類居住，交通便利，自古就是兵家爭奪之地。隨著黃河文化的不斷發展，古今中外產生了許多與黃河相關的詩和繪畫作品。在現當代中原美術中，也出現了許多黃河文化題材的繪畫，尤其是謝瑞階和王剛的黃河系列作品創作尤為突出。

三、中原美術中黃河藝術作品探究

（一）謝瑞階的黃河系列藝術作品探究

謝瑞階，河南著名的藝術家、書法家、教育家，前期以畫油畫為主，后期創作了大量以黃河為主題的中國畫，謝瑞階老師通過多次考察黃河，畫出了《黃河在前進》《黃河入海流》《大河上下浩浩長春》《中流砥柱》等一系列黃河題材作品。

他不僅描摹出黃河水洶涌澎湃的氣勢，而且也通過繪畫作品抒發了自己內心的情感世界。中國畫除了講求繪畫的技法，也同樣講求繪畫的意境和畫家自身的情感抒發。畫家筆下的黃河總是波濤洶涌，氣勢磅礴，頗有氣概，就像李白寫的詩一樣，那洶涌的黃河好似天上傾瀉而下，奔入大海永不回流，以真實生動的形象展現給觀者。由于謝瑞階為油畫出身，其水的畫法偏向寫實，以《大河上下浩浩長春》為例，探尋黃河之水的魅力。從前圖像志分析，在構圖上，畫家結合使用西方的焦點透視法和中國的散點透視，在焦點透視上，黃河水的描繪近大遠小，近實遠虛，近處河道寬，且幾乎占畫作二分之一，遠處河道狹窄，在畫面的遠景處又運用散點透視，使畫面的視野開闊。在設色上運用濃墨、淡墨畫出黃河水激蕩的波浪和水紋，并借用油畫技法，以黑白灰的素描關系畫出黃河水的體積感，河水激入空中的浪花以留白處理，水浪盡頭分別設色濃墨和淡墨，后以赭石暈染，顯示出黃河水浪的翻滾洶涌，與畫作名字“大河上下浩浩長春”相呼應，似真的黃河在翻滾激蕩于空中后奔涌而來。從圖像志分析，畫面中的黃河從遠處蜿蜒而來，繞過遠處的山石奔涌著前進，近處的黃河水好似孩童在打鬧一樣翻涌著，波浪來回摩擦發出哄哄的聲音，讓我們如同聽到黃河大合唱中的：“黃河在咆哮，黃河在咆哮……”一樣的聲響，達到了此時無聲勝有聲的境界。從圖像學分析，那氣勢磅礴波濤洶涌的黃河，不禁讓人聯想到中華兒女堅強且偉大的品質和不怕困難、自強不息的革命精神。這幅畫至今依然被懸掛于人民大會堂，被譽為“現代山水畫的里程碑”，[6]可見其畫作的意義。

謝瑞階的另一幅作品《黃河入海流》，從前圖像志分析，畫家采用動態式的散點構圖，黃河水占畫面三分之二，黃河水的畫法融合了西方技法，以點、線、面的形式來勾勒黃河水，用暗色以塊面狀畫出大面積的黃河，波浪以點和線結合，激蕩于空中的浪花留白處理，又用暗色暈染過渡，增加了黃河水波浪翻滾的真實感，站在此畫面前，那層層疊疊的黃河水好似真的撲面而來。從圖像志分析，畫面本身沒有過多故事性內容，可以看到黃河水在隨風翻滾激蕩，遠方的帆船在黃河水的咆哮中駛向遠方。從圖像學分析，黃河是一條注入文化的河流，它不僅孕育了沿河一帶的生命，同時也凝聚了中華民族像黃河入海一樣堅持不懈、勇往直前的精神，因此黃河成為藝術領域重要的表達題材。

謝瑞階的黃河系列作品創作都是經過實地考察，并通過當地人民對黃河的敘述采訪后創作出來的，因此他創作的黃河水讓人有一種身臨其境的感受，真實中充滿著海納百川的恢弘氣度，他同時把黃河的朝氣蓬勃的形態與社會主義建設的熱潮結合在一起，把個人的精神世界與中國新時代自強不息的精神相融合，使筆下的黃河畫作至今仍激蕩著澎湃的濤聲。

圖1 《黃河入海流》謝瑞階 中國畫

（二）王剛的黃河系列藝術作品探究

除了中國畫黃河的作品展現，還有以各類形式體現的黃河作品也是層出不窮，2022 年在鄭州美術館舉辦的“何以黃河——以當代黃河主題藝術研究展”中，畫家王剛有關黃河題材的系列作品同樣令人印象深刻。

王剛生長于中原大地，是全國著名的當代藝術家之一，其創作形式多樣，近年來十分關切中原大地文化藝術的創作，尤以黃河題材為主，他曾說：“我畫黃河不是畫風景，而是畫黃河文化的滄桑歷史、苦難抗爭、厚重和力量”。王剛老師的畫作整體氣勢宏大，以大尺幅作品為多，更能顯示出黃河的氣勢。他常采取黃河灘的泥沙混合著丙烯，在亞麻布上進行創作，用黃河泥沙入畫，更增添了畫作中黃河本身的真實感和厚重感。在此次的展覽中，分別以黃河、人、大地三大篇章展開，其展覽作品形式多式多樣，包括架上綜合材料繪畫、雕塑、影像展示等等。

走進“何以黃河—以當代黃河主題藝術研究展”的展廳，展覽開篇的那幅《黃河一號》就給人以強烈的震撼感，從前圖像志分析，以黃河泥沙、丙烯、水泥、木屑等綜合材料畫出，既真實生動再現了黃河水，又體現了黃河水氣吞山河的氣勢。畫面中黃河水的展現占畫面的三分之二，遠遠望去，天泛微光，黃河水正翻滾著奔入觀者，白色波浪激蕩于空中，色調上以暗色為主，黑色、褐色、藍色等并用。與之相似的還有被山東美術館收藏的《黃河三號》，不管是構圖上還是材料上都極其相似，且都沒有強烈的故事性內容，但他們的畫面處理不只有黃河水，還有天空中微光的展現，《黃河一號》是冷色調微光，天氣陰沉，好似要下雨，所以這幅畫色調整體偏冷，《黃河三號》天空以暖光展現，天氣晴朗，所以整體色調偏暖。這里王剛不僅畫出黃河的波濤洶涌、氣勢磅礴，也展現了黃河水隨天氣的變化給人以冷暖的心理感受，同時在水天交接的畫面中展示出黃河水平靜、溫和的一面，它沒有像近處的水那樣如雷貫耳、氣吞山河，反而是十分的平和，這樣展現的黃河水既有靜又有動，更加說明了畫家自身對黃河觀察的細致和繪畫技法成熟的一面。

除了黃河系列繪畫藝術作品令人難忘，與黃河文化精神有關的贊頌中原美好品德，以“老萬”為故事的系列頭像繪畫和雕塑創作也令人注目，在他創作的“老萬”系列作品面前有一種觀看敦煌石質雕像和兵馬俑的震撼之感，“老萬”以群像創作，每個創作的形象都與眾不同，在通讀了王剛的文章后，才了解到“老萬”形象誕生的意義。王剛畫“老萬”是源于對古代原始藝術的迷戀，所以王剛展現的“老萬”形象和內在本質上有著原始藝術的質樸與渾厚。[7]“老萬”的身份和形象是多樣的，他可以是農民、可以是煤礦工人、也可以是市民，在外形上他可以是胖的、瘦的，但內在上總是透著一種平凡而偉大的精神。[8]試想一下，如果沒有農民，人們的溫飽便成問題，如果沒有工人，城市化的建設該何去何從，所以“老萬”的創造是有十分重要的意義的。材料上王剛以黃河泥沙等綜合材料去塑造“老萬”，創造了“老萬”的藝術世界，除了作品本身，王剛更是延展探討了生命的美好與偉大，就像繪畫中展現出的黃河水一樣，充滿著朝氣蓬勃的生命力和奔流到海不復回、堅持不懈的精神。

圖2 王剛《黃河一號》440cm×1260cm 綜合材料

圖3 王剛《黃河三號》280cm×900cm 綜合材料

四、結語

漫步于中原黃河大地，映入眼簾的可能就只有泥沙土和遠處蜿蜒而來的黃河水，沒有青山綠水。但正如謝瑞階先生所認為的那樣，一旦真正了解了黃河的內在精神，便會不由自主的被它那洶涌澎湃的氣勢和勇往直前、自強不息的品格所吸引，并為之肅然起敬，滿懷熱情的去歌頌它、贊美它。無論是謝瑞階的黃河題材的繪畫作品還是王剛的黃河系列作品，它們都融入了黃河文化，都展現出了黃河的魅力，只是創作形式上的不同，他們的作品都常以巨幅畫成，給人帶來強烈的震撼感。黃河水本是冰冷的，但畫家筆下的黃河好似注入了生機，展現出了旺盛的生命力與自強不息的精神。