淺析唐代音樂機構及音樂藝人的訓練和考核

羅 帥

（北華大學，吉林 吉林 132013）

在我國古代封建社會中，各種盛大的場合都少不了音樂的加入，這種被廣泛運用于盛大宴會中的音樂統一稱為宴樂或者燕樂，專供統治階級享受，因其盛行于宮廷中，故又稱之為宮廷燕樂或宮廷宴樂。這是目前學界對燕樂概念的一致看法。宮廷燕樂是統治階級在宮廷中用以自己享受的音樂，唐代宮廷燕樂的形成經過了歷朝歷代的繼承和發展，在唐代達到了極為繁盛的水平，其官方對于音樂藝人的訓練和考核模式在21 世紀的音樂教育中仍具有十分重要的影響力和借鑒價值。

一、唐代音樂機構概述

（一）唐代太常寺概述

唐代音樂機構得以發展的原因主要歸功于唐朝統治者的提倡與重視。治安穩定和經濟繁榮的社會對唐代音樂機構的迅速發展具有推動作用。為了滿足統治階級享樂和各種儀禮音樂的需要，唐代的音樂機構主要設有太常寺、教坊和梨園三個部門，其中，太常寺包含大樂署和鼓吹署兩個負責音樂的分支。唐代音樂機構中樂工的人數達到了數萬，是歷代之最，這些音樂機構中，屬于政府管轄的只有鼓吹署和大樂署兩個機構，并且都處于太常寺中。“太常寺的職能向前可以論及魏晉時期”[1],而唐代的太常寺是在隋代太常寺的基礎上進一步發展而來，它作為我國封建社會中專門掌管禮樂的最高行政機關，在隋至唐的朝代更迭過程中往往會涉及到隋代樂工遺留的問題，初唐便沿用隋代樂制體系，集結了前代的優秀樂工，并納入唐代音樂機構之中，這不僅是唐代音樂規模得以如此宏大的原因之一，還反映出隋代音樂具有一定的可塑性，體現了我國中古時期音樂文化繼承與兼容的特點。

在音樂藝人的訓練和考核上，與歷朝的音樂機構相比，唐代太常寺中下屬的大樂署和鼓吹署要訓練的藝人數量和考核人數大大多于前朝。《新唐書》卷二二《禮樂志》載：“唐之盛時，凡樂人、音聲人、太常雜戶子弟：隸太常及鼓吹署，皆番上，總號音聲人，至數萬人。”①由此可知，盛唐時，鼓吹署和大樂署的樂工種類眾多，分工明確，并且人數多達數萬人，這樣的規模在中國封建社會中是十分罕見的。相比于前代有著更好的勢頭，反映出盛唐太常音樂機構更為細致化、專業化，有利于音樂藝人技藝的多方位的提高。

1.大樂署

大樂署是隸屬于太常寺的音樂機構之一，它既掌管雅樂②也掌管燕樂。大樂署中進行訓練和考核的對象多為女樂工，其管理制度、訓練內容、考核方式和學習音樂的標準都有著相當嚴格的規定。

2.鼓吹署

鼓吹署是隸屬于太常寺的另一音樂機構，主要掌管一部分宮廷中的儀式活動和儀仗隊伍中的鼓吹樂，是鹵簿和軍樂的官署，多由樂戶充任。鼓吹樂主要在皇族成員外出時于其前后的儀仗隊伍使用，除此之外，鼓吹樂還廣泛應用于宴請賓客等場合，可見，鼓吹署中的樂工既要學習音樂在儀式活動中的運用，還需要學習音樂在儀仗隊伍中的使用。

總之，無論是大樂署或是鼓吹署，他們對唐代宮廷燕樂起到的發展作用都是不可小覷的，根據鼓吹音樂在唐代儀仗道路進行和各種宴會場合的使用狀況來看，不難推測出唐代將音樂視作皇家出行活動中的重要組成部分，這也是重視宮廷音樂藝人培養的原因之一，同時也代表著唐代宮廷中音樂藝人演奏水平的高超。

（二）教坊和梨園概述

教坊和梨園的管轄機構與大樂署和鼓吹署的管轄機構存在著區別，但兩者都是太常寺職能細化后的產物，與大樂署和鼓吹署同根同源，并且都屬于為唐代宮廷燕樂服務的音樂機構。從太常寺分化后的教坊和梨園逐漸脫離政府的管轄，從政府管理的音樂機構中獨立出來，由宮廷直接管轄，皇帝派專人進行管理。教坊的職能是向學員教習音樂歌舞技能，它是專門為宮廷培養歌舞藝人的重要機構，它的建立適應了唐代統治者對于享樂的需求；而梨園則是專門學習法曲的場所，因位于禁苑附近的梨園中而得名，梨園的創立促進了唐代音樂文化的繁榮。教坊和梨園展示出管轄系統由中央政府向宮廷轉變的特征，是唐代各音樂機構相互影響、相互充實的有力佐證。

1.教坊

教坊中音樂藝人有多種，其專業分工明確，各司其職。據楊蔭瀏先生在《中國古代音樂史稿》中載：“平民家的女兒，因了容貌美麗，被宮廷選進去的，要學習彈奏琵琶、三弦、箜篌、箏……這樣的女藝人，稱為‘搊彈家’。”③可見，教坊中有著不少以百姓身份在宮中習演的音樂藝人，他們多是因其容貌出眾而被調入宮中，主要學習彈撥類樂器和歌舞，但演奏技藝和地位遠不及其他音樂藝人。唐玄宗時期，教坊的數量擴大至五處，分別是內教坊、長安東教坊、長安西教坊、洛陽東教坊和洛陽西教坊，其中位于宮廷內的內教坊歸太常寺管轄，是皇族內部成員教習音樂的場所，而長安和洛陽兩地的四處教坊則直接屬于宮廷。玄宗時期教坊的不斷擴大，客觀上滿足了統治者對于音樂享樂的需求，同時也反映出唐代宮廷燕樂的發展達到了新的高度。

2.梨園

“開元二年，上以天下無事，聽政之暇，于梨園自教法曲，必盡其妙，謂皇帝梨園弟子。”④盛唐音樂的締造者唐玄宗李隆基是當之無愧的音樂天才，通曉音律知識、有自創新曲的才能、甚愛法曲，是當今學者給他的“標簽”，玄宗閑暇之余從太常寺中精心挑選樂工子弟三百入梨園，并為梨園弟子親自組織排練，玄宗的音樂才能日益在梨園之中凸顯，他常將自己作的新曲直接交給梨園弟子，讓其承擔新曲試奏的任務。梨園中的成員多由男性擔任，主修法曲、專做器樂，其法曲的演奏水平相比于其他音樂機構顯得十分精湛，他們被稱為“皇家梨園弟子”。宮廷中的梨園還設有“小部音聲”，這是由三十多個少年兒童組成附屬機構，除了宮廷內有梨園之外，在長安和洛陽還各設置了兩處梨園，分別為“太常梨園別教院”和“梨園新院”。晚唐的“安史之亂”使唐代的宮廷燕樂開始衰落，梨園的發展也走到了盡頭，受過專業訓練的樂工們流落民間，為民間音樂注入了新的發展因素，唐后各朝宮廷中如這般高質量的音樂機構再也沒有出現。

總而言之，受宮廷管轄的教坊和梨園為唐代歌舞音樂和法曲的發展輸入了大量的專業化人才，它的興盛與玄宗對音樂的重視程度有著密不可分的聯系，體現出唐代音樂藝術蓬勃發展的原因是很大程度上受到了統治者的重視。

二、大樂署對音樂藝人的訓練和考核

唐代宮廷內的大樂署是教習音樂、從事宮廷音樂教育活動的主體機構，是宮廷音樂藝人訓練和考核的重要場所，對宮廷藝術人才的培養起著至關重要的作用。

（一）藝人的訓練

唐代大樂署對音樂藝人訓練的要求有著十分嚴格的規定，根據樂人分流方向不同，所適應的要求也有所不同，訓練曲子的難度也有所區分，楊蔭瀏先生在《中國古代音樂史稿》中對于各分流的藝人在訓練的時間上曾表示：“難的‘大部伎’學三年；次難的部伎學兩年；容易的‘小部伎’學一年。”可見，在大樂署中，音樂藝人在樂曲訓練的難度和時間上被分流，其分流的方向主要分為三個部分，即大部伎、次難的部伎和小部伎，這種將樂工分流的措施反映出唐代的大樂署存在因材施教的培養模式，以保證為宮廷燕樂輸入高質量的人才。大樂署不僅要求音樂藝人學會難曲五十首以上，還需要藝人所表演的作品得到官方認可，才能夠從大樂署中畢業，畢業的學員按照專業的不同，將從事不同的音樂服務。“學習雅樂需要30 日才能完成，而學習一般的小曲則需要20 日，難度最高的清樂大曲需要60日才能完成。”[2]由此可知，大樂署對于音樂藝人不同曲子類型的訓練有著明確的時間規定，學不精的音樂藝人會從大樂署中調走，調走的去向一般為鼓吹署，其原因是鼓吹署的學習難度相比于大樂署來說更加容易，對于受過高強度訓練的大樂署藝人來說是足以勝任的。

（二）藝人的考核

大樂署對藝人訓練的模式，側面的反映出從教藝人對音樂技術的掌握更加高深。《舊唐書·職官志》有載：“凡習樂，立師以教，每歲考其師之課也為三等，以上禮部。十年大校，未成，則十五年而校，以番上下。”⑤可見，大樂署中對于專門從事音樂教學的人有著嚴格的要求，為確保音樂教師的教育技能不斷完善，教員們每年都需要進行一次考核，按照考核成績來給從教人員評定為上、中、下三等，并且上報給禮部備案。教員每十年會進行一次大考，若十年內沒有學完規定的培養內容或是沒有通過此次大考，可以向后推遲五年再進行一次大考，根據大考成績來決定從教人員是否升職、降職或除名。由此可知，大樂署中對于音樂教師的專業培養有著一套十分完備的考核體系，它要求音樂教員需要具備高超的音樂水準和教學素質，即使各教員都必須遵循優勝劣汰的原則，但對于未完成培養內容或未通過大考的音樂教員給予五年再考的方案是難得的，這反映出大樂署注重音樂人才是不斷發展的特點，也體現出唐代的教師考核制度在中國封建社會中更為系統化、科學化、保護人才化。大樂署嚴格的考核培養制度，培養了許多頗有功力的音樂教師，為唐代培養大批高質量音樂藝人奠定了更為堅實的基礎，大樂署成為不斷為唐代宮廷燕樂輸送人才的寶庫。

從大樂署中音樂藝人的訓練和考核可以得出如下結論：首先，唐代大樂署對于音樂藝人的訓練有著明確的培養系統，訓練的內容十分的豐富，為許多音樂場合培養了專業化的人才，訓練的要求也體現出以嚴格的時間標準和質量標準為準則。其次，對音樂教師來說，存在著嚴格的考核制度，使教員時刻保持著危機感，利于不斷提高教師教習音樂的能力。

三、教坊和梨園有關藝人的訓練和考核

唐玄宗時期，教坊分為宮廷中的內教坊和宮廷外的外教坊兩種，外教坊分別位于長安和洛陽兩地，除此之外，玄宗還在禁苑中組建梨園來滿足娛樂之需。

（一）教坊

在唐代教坊中，專門教授音樂的人稱作樂官，樂官分為六個等級，按照由高到低的順序分別是梨園教坊使、教坊使、教坊副使、都判官、判官、都都知和都知[3]。可見，教坊中設置的樂官級別有多種，師資力量廣且雄厚，樂官的職責明確。長安和洛陽兩地的教坊在地域空間上都以“左”、“右”相區別，長安左教坊注重對音樂藝人的舞蹈訓練，而長安右教坊則注重樂人的歌唱技能，長安左右兩教坊對樂人訓練內容上的區別，體現出教坊對樂人專業化的培養。教坊的考核制度與太常中的大樂署相同，都存在對樂官的考核和樂人的考核。

（二）梨園

梨園為玄宗娛樂之需而組建，入選的學員被稱為“梨園弟子”，是一所專習法曲的“皇家音樂機構”。“為絲竹之戲，音響齊發，有一聲誤，玄宗必覺而正之”⑥可見，玄宗皇帝親自對學員組織排練，在演奏中出現錯誤時，玄宗常對其進行指正。皇帝作為教師的作法是其他音樂機構未涉及到的，也是梨園獨有的，皇帝既做訓練官又做考核官。

四、結語

唐代統治者對音樂的重視超過了歷朝歷代，尤其是唐玄宗在位時期達到空前的繁榮，成為我國音樂教育發展史上一簇瑰麗的花朵。政治穩定、民族團結、國力強盛、社會經濟繁榮、中外各族文化交流等諸多因素成為音樂發展的催化劑，為唐代藝術文化的繁榮奠定了堅實的基礎。唐代在音樂機構的設置上較為合理，極大的滿足了宮廷燕樂人才的需要，對音樂藝人的訓練和考核有著相對科學的管理制度、系統的考核制度、規范的教學體系、嚴謹的篩選制度，使唐代成為集歌、舞、樂多方位發展的音樂人才培養朝代，給后世各朝開展音樂教育提供了寶貴的參考價值。