初中美術教學中學生繪畫技能的訓練方式分析

曹艷靈

（環縣第五中學，甘肅 慶陽 745700）

初中美術是一門綜合性課程，其主要內容是對學生進行審美能力的培養。很多人把美術看成是一種鑒賞性的課程，而忽略了對于他們成長的重要作用。初中美術課的目標，既要培養學生的審美情趣，又要掌握與之相適應的繪畫技能。新一輪的教學改革，要求美術教師在充分掌握美術知識、提高美術教學能力的同時，要使學生認識到美術課程本身的教育意義，充分利用現代教學手段，轉變學習方法，提高教學效果，從而提高學生的整體美術素養。

一、初中美術教學的特點及訓練學生繪畫技能的重要性

（一）初中美術繪畫教學的特點

一是概括性。如“中國美術的輝煌歷程與文化價值”課程，以“社會歷史背景”為基礎，使學生對美術創作的歷史背景、美術發展與美術特性的關系有一個初步認識。教師在對中國歷史發展的基礎上，從先秦至漢代，結合美術作品，對其進行對比和論證，指導學生對其進行探究與學習。二是與現實生活緊密聯系在一起。在以前的繪畫技能訓練中，大部分老師都是利用黑板或者是給學生看已有的畫。教師和學生的交流很少，而學生只能被動地接受。在新課改背景下，教師要創新課堂教學方式，組織學生進行戶外活動，使他們能夠在現實生活中，感受自然之美，從而提高學生的學習熱情。

（二）初中美術教育的作用

首先，它能激發學生的創造性。在學習繪畫的過程中，學生能夠充分地運用自己的創造性和想象力，從而增強自己的觀察、判斷和思考的能力。其次，培養學生的情感，促進其身體與精神的協調發展。最后，可以增強學生的實際操作能力和綜合素質，并對其自身發展起到積極作用。在現代，美術的運用已經滲透到各行各業，學生們可以通過學習美術知識，提升繪畫技能，為將來的發展打下堅實的基礎。

二、初中階段美術教學中存在的一些問題

（一）教學內容單調，教學方式單一

為了提高升學率，很多學校都忽略了學生的綜合素質，把美術課程縮減到每周或者少于一周。由于學校自身對美術科目的不重視，對美術課程的重視程度也較低，教學進程的不合理導致了高中學生對美術的關注。同時，在新的教育背景下，學生必須是以學生為主體的，然而，在初中階段，很多老師卻忽略了這一問題。他們不以學生為主體，而以“填鴨式”的方式進行美術教育，其內容單調、教學手段單一。

（二）缺少個性化訓練

目前，美術課中的學生越來越多地成了學生的主體，但是，部分老師對學生在課堂上的角色卻沒有給予足夠關注。初中美術老師對學生進行的美術教育太形式化，使他們在課堂上的學習內容都是一樣的。在相同的教學方式下，學生的思維會越來越僵化，從而使初中美術的學習成為一個程序化的過程。另外，初中美術教師在美術教育中存在著較大的干擾。在老師的引導下，學生在課堂上的各個環節都是按照老師的要求來進行的，這就造成學生在學習過程中自我認識和自我創新能力的缺失。

三、初中美術教學中學生繪畫技能的訓練方式

（一）結合理論知識來豐富繪畫技能訓練內容

在教學中，通過對教材中圖畫和文字的講解，可以提高學生對美術的理解，并讓學生模仿照片上的顏色，使用鉛筆、水彩筆、畫紙等工具來完成一件美術品。老師要讓學生完成構圖、繪畫、上色等作業過程，并指導他們將教材的內容與其他科目相結合。比如，在學習“富于創造力的造型藝術”時，同學們可以欣賞到一些山水畫作。通過文字描寫，學生對“構思”的認識也隨之出現，但文本中所選擇的作品均是以自然風景為主的，難以使學生掌握獨立的構圖技巧。所以，老師要讓學生在完成一幅完整的美術作品后，明白“構思”是什么，“構思”和“構圖”有何不同之處。構思就是學生要畫什么，而“構圖”則是學生運用自己的繪畫技能來布置作品的對象。本課程旨在向同學們講解有關顏色與構成的關系，同時也介紹了所涉及的地理自然現象，豐富了繪畫技能訓練的教學內容，提高了學生對美術的整體認識[1]。

（二）創新初中美術教學的繪畫技能訓練模式

老師讓同學們通過對教科書中的作品進行鑒賞，使他們對自己要做的培訓有一個初步了解。但是，僅僅是模仿別人的作品，就會導致他們缺乏對空間的想象力。因此，在初中美術教育中，應將繪畫技能的訓練作為一門獨立的美術課，以培養學生在美術能力方面的創造性。其中，利用微課技術對初中美術教學進行輔助，既可以克服傳統美術教學模式的缺陷，又具有一定的教育作用。例如“有創意的字”一節，對漢字的結構、字形進行了詳盡的闡述，并對一些字體的美術創作進行了展示。學生僅憑作品圖像很難辨別其所用的繪畫技能法，而利用網絡微課程的教學方法，可以將整個作品的繪制過程以動畫的方式呈現出來，從而了解其所采用的線描技法。老師可以在教材以外選擇一些有代表性的書法和繪畫，讓同學們試著用線條來畫出藝術字。這樣可以使學生在練習過程中掌握好繪畫技能，掌握好筆法。

1.因材施教，有針對性地開展教學

教師要充分認識學生的思想和心理特點，正確地掌握他們的美術和學習情況，對他們的能力有一個全面的認識，科學合理地對他們進行分層教學，根據他們的特點設計出適合他們的課程。對美術基礎薄弱的學生，教師要注重培養其基本的繪畫技能，通過語言的講解和繪畫的演示，為他們打下堅實基礎。在教學中，老師要引導學生模仿作品，并對其進行理論上的講解，從而進一步提升其基本的繪畫技能。比如，在“水彩畫和水粉畫”的教學中，老師可以先說出二者的不同，比如：水彩是用大量的水做載體，一層層覆蓋，由淺到深，由濕到干，通常要反復上2—5 次。如果不是為了處理雨雪的背景，很少會用到白色，以便使畫面更加清晰、更加有層次。與水彩畫相比，水粉畫的含水量要小得多，以遮蓋為主，從深到淺，再到高亮，再從濕潤到干燥。不到萬不得已，很少用黑色，這樣的畫面才會顯得真實、厚重、沉穩，更容易把握[2]。接下來老師會介紹這兩種技法，即干式和濕式。在干式繪畫中，它的特征是肯定、明朗的形體結構、豐富的色彩層次，注意用筆，力求觀察準確，用筆堅定，一筆一畫，都有一種形式和顏色的關系。而濕畫，則是一種行云流水、行云流水、潤澤柔和的效果，尤其適合于描繪松散的對象、模糊的背景、模糊的物體，能給人一種渾然天成、酣暢淋漓的感覺。例如，老師可以畫一只松鼠，讓學生用干畫法畫出一只松鼠的尾巴，然后用沾了水的毛筆在上面涂上一層顏料，用干法和濕法混合在一起，讓它看起來更逼真。

2.引導學生對顏色配置進行設計

很多學生在給圖片上色時，往往會造成色彩配置混亂。部分學生會用大面積的色塊來突出物體色彩，使得物體的色彩顯得很刺眼，很不協調，缺少美感。部分同學甚至連色彩搭配都不會，往往會無視繪畫的實際需要來配置色彩。他們相信色彩愈多，圖案愈美，而缺少色彩基礎的繪畫，就很難展現作品的風格與特性。所以，要讓學生掌握色彩搭配的方式。比如，在《多變的顏色》課程中，老師可以利用圖形設計軟件，讓學生了解色彩的基本規律。首先，老師會讓同學們使用Adobe Photo shop 打開一幅彩圖，引導他們在不同的色彩模式下把彩圖轉換成灰度圖，讓他們明白黑白是最基礎的色彩，再用漸變的方法來表現不同的色彩。然后老師讓學生將一幅普通的彩圖轉換為256 種顏色，在此過程中，學生們會發現，在不是黑白的情況下，使用的色彩越多，才能更好地表達事物。老師也要讓學生了解三原色，在學生掌握三個基本色后，老師會讓學生把RGB 色板展開看各種色彩的表現，讓他們更好地了解對比色和近似色，進而分析對比色和近似色的作用。通過對色彩的運用，使學生對色彩的搭配有了更深刻的認識，既可以增強學生的審美觀，又可以選擇恰當的色彩，以體現事物的個性和風格。

3.創造訓練的虛擬現實場景

在初中美術教育中，教師要把提高繪畫技能的水平作為提高美術水平的一個重要途徑。通過在畫布上創建美術空間這一學科的特殊性，使學生了解如何利用顏色的組合來完成美術作品的繪畫技能，引導學生欣賞具有較高美術性的作品，并將其帶入到教學中的虛擬現實場景中，從而提高學生對美術空間的感知能力，提高他們的繪畫技能，并通過提高學生對線、色的綜合運用，達到了初中美術教學中對技能的培養。例如在“繪畫我們的校園”一節中，就提及視平線、取景構圖、平行透視等美術觀念。這是一種讓學生可以用想象來理解的美術構圖，同時也是一種保持想象力的思考方式。但是，如何將學生的想象力運用到實際生活中去，則要求他們進一步提高自己的構圖技能和運用美術觀念的思考能力。教師應注重提高學生的思考能力，在初中美術課上營造適當的虛擬場景，使學生能夠從不同的角度再現出美術教材中的作品，使學生了解哪些是可以想象，哪些內容是真實存在的，這樣才能使學生掌握運用空間場景的基本技巧[3]。

（三）訓練學生的繪畫技能

初中美術繪畫技能基本的培養方法為“臨摹”“寫生”，老師在課堂上講授“臨摹”“寫生”等。臨摹從簡單到復雜，由專到博，層層遞進。臨摹可以從臨帖一家開始，到了一定的水平，然后臨摹各家，最終融會貫通。臨摹并非單獨進行的，而是與繪畫乃至創造密切相關。而“寫生”是從多個方面進行觀察、分析、比較、研究，了解被攝物體的生命規律和構造特點，選取合適的部位進行描繪，確定大致的方位，從總體上來看，用鉛筆勾勒出每一個部位的輪廓，再從主體開始，由近及遠、逐步地把被描繪的物體畫出來。在教學中，老師要根據學生的實際情況，選用適當的臨摹、寫生，使學生在練習中更好地掌握其技法，提高其繪畫技能和水平。

（四）總結提升學生繪畫技能

教師培養學生的繪畫技能，主要是培養他們美術作品的認知，提高他們的個人構思和美術創作水平。教師應從實踐中提高當前的繪畫技能：針對某些缺乏空間想象力的學生，普及使用線條完成作品構圖的基本技巧；對于成績較好的學生，在個人能力培養方面，提出更高的要求[4]。例如，在“設計我們的校園”這一課程中，要讓學生充分認識校園文化和雕塑的設計方法，運用自身的空間想象力來進行校園造型的創作。在這個時候，可以利用普通的校園建筑的形狀，將不同的物體放置在一起，按照教科書上的要求，將學校的相片模型繪制出來，然后從一個不同的角度，將整幅作品重新繪制出來。而教科書中的教學提示，則要求同學們重新組織、排列校園，這就要求同學們通過畫線來描繪他們對作品的某些內容。老師可以根據他們最后的作品完成情況，對學生的空間想象力和線條、色彩等掌握能力進行歸納，指出教材中要著重掌握的單元知識，并給出對個體進行教學的作品指導，提高學生在繪畫中難以掌握和發揮不穩定的繪畫技能。

（五）指導學生掌握繪畫方法

部分同學到了初中以后，才開始學習畫畫，存在觀察不夠仔細、太注重局部等問題，因此老師可以采用全面性的觀察方法來提升他們的繪畫技能。同時，老師也能創造一個輕松的美術學習環境，讓學生在良性競爭中達到雙贏的目的。初中生性格活潑，喜歡玩耍，上課不能長時間專注。而畫畫需要細心觀察，耐心描繪，反復修改，這樣很容易使人感到厭倦。所以，老師要密切關注和關注學生的課堂行為。如果學生的心理狀態不佳，老師可以在課堂上加入一些有趣的故事，或者利用多媒體手段，讓學生欣賞一些有趣的電影和錄像，從而活躍課堂氣氛，提高學生的學習熱情[5]。老師也可以組織同學們到室外去作畫，讓他們在自然中體驗美麗的自然，并積極地投入到學習中來。老師可以安排長期家庭作業和短期家庭作業，在學生掌握了繪畫技能之后，老師還可以利用短期家庭作業來鞏固他們的學習成果；而長期作業為一學期的作業，在學生掌握了一定的繪畫技能后，于一學期之內完成。老師要對學生的作品進行認真的評估和修正，并對其優缺點進行分析、改進。在教學評估中，老師要保持良好的態度，對學生給予應有的尊重和鼓勵，從而促進其美術水平的提高。

四、結語

總之，初中美術教師要采取有效的、有針對性的教學手段，并結合學生的具體情況，設計出適合學生的專業課程，以增強學生的審美意識、創新意識，形成良好的美術學習氣氛，進而培養學生的良好的品德情操，使學生的綜合素質得到提高。