淺析中國畫對中國水彩創作本土化的影響

陳艷艷

（吉林師范大學，吉林 四平 136000）

水彩藝術發源于歐洲，一開始用來輔助油畫起稿，經過了18、19 世紀的德國、英國等國的優秀水彩大師的深入研究，推動著水彩藝術系統性、完整性的發展。18 世紀，西方的理念思想進入中國，西方水彩藝術便是在此時引入中國，并且將西方的水彩藝術與中國傳統繪畫思想相結合，中西融合，創造出了獨一無二的中國水彩藝術。

一、中國水彩創作本土化的可能性

中國傳統繪畫有著上千年的歷史，培育著深厚的繪畫美學，蘊含著中華民族的濃郁的情思。水彩藝術傳入中國后，中國藝術家便會以中華民族的民族精神賦予水彩藝術獨特的藝術魅力，向古老的中國傳統繪畫汲取各方面的營養，以滿足創作者與欣賞者的審美需求。具有民族精神的水彩藝術便在中國畫壇上扎下根，為今后中國水彩藝術的繁榮發展奠定了堅實的基礎。

水彩藝術與中國畫具有相似性，為水彩藝術在中國的快速發展提供了可能性。水彩藝術與國畫皆可以以水、毛筆、顏料作畫，在材料上，便使得畫家更能夠適應水彩畫的創作。在水彩畫傳入初期，大多數畫家都是以毛筆作畫，倒是在經濟逐漸發展的現代，出現一批新的水彩畫家開始使用西方的水彩畫筆，如紅胖子松鼠毛水彩筆、黑天鵝平頭水彩筆。材料上的相似，就引起了用筆用色等方面受到了最為直接的影響，使得水彩畫具有了強烈的中國畫的氣息，引起了中華民族的情感共鳴，深受喜愛。

二、中國畫對中國水彩創作本土化的影響

水彩畫傳入中國以來，就因為其使用方式與中國傳統繪畫相同，也就被一些中國畫家所使用。19 世紀以來的月份牌是隨著商品經濟發展而產生的一種商業廣告畫。鄭曼陀就是月份牌的代表人物，他用擦筆水彩技法形成的獨特風格，深受人們的喜愛。此后受其影響，產生了一大批月份牌畫家，將中國傳統繪畫和水彩畫結合起來。不少的畫家從這個時期開始慢慢接觸起來水彩畫這個外來畫種，雖然水彩畫一開始沒有中國畫和油畫受重視。但是，在慢慢的發展過程中，也出現了不少優秀的畫家。可見從一開始，水彩畫傳入中國以來就和中國傳統繪畫難舍難分，因此后面還有很多水彩畫家受到中國畫的影響，創作出屬于中國本土特色的水彩畫作品。這也推動中國水彩畫能在中國扎根下來，綻放著獨特的風貌。

首先，受中國畫影響，中國水彩在觀察方式上，多角度觀察自然，提倡應目會心。認為觀察客觀事物不僅僅只用眼睛去觀察事物的外表形體，更是要從心底去體會事物內在的本質與神韻。不會一直遵循科學法則，理性觀察世界，中國水彩畫更多的是注重自己的內心想法，想要創造出屬于自己的一個特殊的水彩世界。中國美術學院教授周剛先生曾說過“藝術創作的目的在于產生具有生性的藝術作品，生性的意義在于健康與活力，立足于獨立思考和有明確的方向，深切體驗我們所面對的世界與生活，我們才可能擁有健康的有深度生命內涵的充滿活力的藝術創作。”周剛先生的礦工系列，將自己真摯的情感賦予到畫面的筆觸、色彩上。作品上的礦工舍去了繁瑣的細節，大膽的運用深色，將礦工的工作屬性明確的刻畫出來。雖然畫面都是礦工們休息的場景，但是礦工們神情、姿態的疲憊、乏味都令人印象深刻，傳達出畫家對礦工的同情與敬畏之心。此外，尤其要說的是，中國畫講究散點透視，這與西方的焦點透視有著明顯的不同。所以受到中國畫的這種觀察方式的影響，水彩畫就會呈現出去中心化的畫面。王肇民的水彩作品《香蕉，蘋果，桃》描繪了香蕉、蘋果與桃子在桌子之上，畫面內容極為普通，但是王肇民與其他人所描繪靜物畫不同。靜物畫通常是有畫面中心主體物，但是這幅作品中沒有體現主體，畫面平鋪展現這一瞬間。水果的色彩又與背景極為的和諧。以及，龍虎的海南風景系列中描繪了海南的民俗風景中，選擇的都是海南普通的場景。沒有中心化的呈現，加上稚拙的表現手法，使得畫面更加質樸而打動人心。

其次，中國畫對筆墨的運用對水彩本土化影響深遠。用筆、用墨是中國畫的獨特之處，在歷朝歷代的發展下，積累了豐富的藝術實踐與理論成果。中國畫在用筆上，喜歡用線條表達對象，用線組成皴法，豐富畫面空間感。西方藝術則不同，大多畫面喜歡用塊面表達，組成黑白灰大關系，以增強對象的體積感。用墨上，有潑墨、破墨、積墨等多種手法，這與水彩的水性顏料運用技巧方面也是極為相似。中國畫家在這方面多年的繪畫實踐與理論的結合，加上中華民族長久的民族習性，便推動了水彩藝術家在用水用色方面的靈活運用。并且中國畫在用色上講求古韻古香，喜用淡雅的色彩，也是符合中國民族溫婉、儒雅的審美需要與欣賞習慣。趙云龍先生的《丁香》系列帶有書寫性的線條、淡雅的顏色，使得作品具有濃重的中國畫墨韻，帶有中國文人的意趣。趙云龍在作品中，將水墨和水彩的技法相結合，尤其是黑色的運用，可以看出有龔賢的“黑龔”與黃賓虹的積墨法和宿墨法，彰顯出不一般的意蘊。潘江龍先生的風景畫，擅長畫樹，用線勾勒出向上挺拔的樹干以及地面上雜亂的小草，加上溫和的色彩，使得畫面極具有水墨畫之感。還有，周剛的園林創作以及礦工創作中，線條也是重要的組成因素。《綺園海月小隱》中除了樹枝用線條外，在假山的輪廓線處還是會用線條表現。線條在輪廓線的運用，降低了畫面體積的表現，增強了畫面構成感的表現，帶來了神秘的氣息。

最后，受到中國畫影響，中國水彩本土化過程中注重畫面的意境。意境屬于重要的中國傳統美學范疇，中國畫家追求詩情畫意。中國文人目的是為了娛情，將自己的志向、情感融入作品之中，畫面呈現出具有豐富的情感的意境，引起觀者的感情上的共鳴。水彩畫家王維新先生的繪畫風格偏速寫性，喜歡用充滿情感的線條快速記錄生活對象，畫面充滿了詩情畫意。其風景畫《碧波》為藍色調，畫面三分之二的富于變化的藍色塊代表了海，加上流動的線條代表了碧波，賦予作品節奏與韻律，整幅畫表現出“舟行碧波上，人在畫中游”的意境美。《威尼斯之晨》畫面簡潔，只有畫面中心一船夫行駛著一小船，邊上兩株植物點綴，天與水相接，處于灰白的色調當中，給人一種水天交融之感。上海水彩畫家侯偉先生主張中西結合，虛實相生，將西方的寫實的特性融入了中國傳統的虛無之境。其水彩作品描繪著最為平常的生活器物，傳達出不同的生命意義，幅幅作品讓人感受匪淺。其作品《塵埃系列·泡》中心描繪著一個豎放的電燈泡，整個畫面明度低，色彩對比弱，好似整幅畫處于一個充滿塵埃的空間之中。侯偉先生僅僅通過對一個小小燈泡的創作去表達自己對中國優秀傳統文化的研究的感悟。只要做到身心俱凈，又何懼世間的繁事。無論是極為放松的寫意手法還是嚴謹的寫實手法，都是只是手段，都是為了表現心中之境。在中國畫中，留白也是區別西方繪畫的一大特點，是以留白的方式去表達畫面無以言說的意象，看似無實則有。王涌的水彩作品不僅以中國瓷器為元素，而且也帶有中國畫留白的意味。其水彩作品《藍色幽夢之四》原本畫面就十分素雅韻味，留白使得畫面增添了活躍的氣息，使得畫面不再拘謹，延續了一個新的空間，讓人遐想非常。趙龍的水彩畫作品也經常出現留白的地方。如《涅槃—3》描繪了澳大利亞火燒森林之后的場景，留白的地方位于遠方，而這留白的地方正是這片漆黑的廢墟之后的一片希望，希望雖小，但依舊引人前進。趙龍在右玉寫生的作品中，同樣出現留白，位于天空與地面的交界處。這是極為大量的處理手法，因為按照科學規律來說，遠處是虛的，而留白這是在對比中凸顯出來。而正是這一塊留白，使得畫面不一般，讓人遐想遠方好像可以有著一個神秘的新空間，推動人向前追逐。由此，可見受到中國畫影響的中國水彩畫洋溢著詩意，讓人“言有盡而意無窮”，彰顯獨特之處。

由上分析可見，水彩畫受到中國畫的影響不僅是簡單的技巧方面，更多的是思想、觀念方面。觀念的轉變會使得水彩畫獲得更多的創新空間，這使得水彩畫在受到中國畫影響的同時，可以更好地堅守自身的繪畫語言，發揮與中國傳統繪畫不同的畫面呈現，也就也可以推動水彩創作在中國越走越遠。

三、中國畫對中國水彩創作的啟發

水彩藝術隨著各國的交流傳入中國受到中國畫家的喜愛，獲得極大的發展。但是，在從“水彩藝術”向“中國水彩藝術”轉型的歷史進程當中，依舊存在著問題，可以從中國傳統繪畫中得到一些優秀的經驗以解決。

首先，由于水彩藝術在中國的發展歷史比其他畫種較為短暫，一度被認為“小畫種”，與中國畫相比，缺乏各種創作實踐與理論的積累。因此，在今后的發展中，要多開拓水彩創作題材，尤其是重大題材水彩創作，以此來提高水彩的在社會上的美術功能與影響力。畫家也要多總結、多探討學術方面，相互推動中國水彩藝術的發展。目前，大多數文章都是對水彩技巧的探討，這些都不太深入，可以借助美學、哲學等其他理論對水彩進行更深入、系統地研究，才能使得水彩畫創作有理有據地發展下去。

其次，水彩在發展的過程中重“技”輕“道”。水彩畫家過度重視水彩技巧方面的運用，使得畫面過于片面，為了技巧而技巧，沒有深入人心之趣。所以，在向中國畫學習的過程中，便要注意，向中國畫借鑒的地方一定是為作品內容服務的。尤其是，部分當代水彩畫家主張綜合材料作畫，為了營造肌理而加入材料吸睛，此為不可取。切記加入其他材料，是為了更好的表達主題，表達自身內心。無論是對中國畫，還是其他畫種，在進行借鑒學習的時候，一定要注意固守水彩畫語言自身的底線和本體語言。一旦失去了水彩畫自身的獨特語言，那么這種融合就沒有意義。處于這樣一個“架上繪畫的危機時代”之中，保持水彩畫語言的純正與多樣，為堅守架上繪畫增添出一份自信。

最后，圖像時代的到來，攝影技術的應用，使得人類的交流愈加便捷，使得人們形成了快節奏的觀看方式。照片的到來，一方面給畫家帶來了素材收集的便利性。但使得畫家們對繪畫對象的感受時間減弱。繪畫創作時，過分依賴照片作畫，使得作品失去生機。由此可見，中國傳統美學中所提出的應目會心的重要性。只有眼睛所見與內心所悟相雜揉，方能創作出氣韻生動的水彩作品。所以，新時代的水彩畫家們并不是不能借助科技手段進行創作，但是在在借助圖片進行創作之時，一定不能直接對現實圖片直接對模仿，忽略了自己的真實的感知與情感，應該要將自己的視覺和情感經驗與對象結合起來進行創作，使得作品圖像具有人文的溫度，沖破攝影技術帶來的疏離與冷漠之感。

四、結語

水彩藝術在中國歷經多年的發展，從一個外泊藝術逐漸培養成一種具有中華民族特色的藝術，推動了中國藝術的繁榮。一開始的水彩創作沿襲著西方的藝術習慣，呈現著單一化的發展方向。但之后隨著時代的發展，中華民族自身的文化自信增強，水彩畫向中國傳統繪畫與美學等方面的借鑒與吸收，為水彩藝術增添了多樣化的發展路線，也為水彩畫打上了中國特色的烙印，成為中華優秀文化中的一部分。因此，新時代的水彩畫家們走向世界的同時，走向創新的同時，應該時刻警醒自己不要隨大流，拋棄了自己的初心，要時刻記住追尋民族之本，創作出屬于本民族的優秀水彩畫作品！

水彩藝術豐富了中國人民的精神世界，為表達自己的內心世界又增加了一種可能。中國水彩藝術受到了中國傳統繪畫的影響，在本土化的道路上取得了較大的成功。不僅如此，中國水彩藝術在國際的道路上也越走越遠，對各國水彩藝術也產生了深遠的影響，推動著水彩藝術的地位的提高。