山水畫皴法與地貌

摘要：中國山水畫皴法歷史悠久、種類繁多，與地質地貌的關系是十分緊密的。不同的皴法是畫家根據不同的地質地貌特點，師法自然創造出來的，同時不同的地質地貌又成為畫家無窮無盡創作靈感的源泉，這也是中國山水畫的發展從古至今不僅沒有停滯，反而生生不息，迸發巨大生命力的根本原因。

關鍵詞：山水畫；皴法；地貌

中國山水畫中所體現的繪畫風格與地域地貌的關系是十分緊密的。正是由于地質地貌的不同，導致畫家的表現對象、表現技法、作品意境有明顯的區別，這不僅造就了畫家自身獨特的繪畫風格，也使中國山水畫具有多元化風格。古代畫家范寬、李唐作品中的崇山峻嶺，董源、米友仁作品中的江南云山；現代畫家石魯筆下的黃土高原、于志學畫中的冰雪世界、賈又福描繪的雄奇太行、方駿表現的秀美江南等，這些作品獨特的表現方法，鑄就了其個性鮮明的繪畫風格。這些繪畫風格的形成都是畫家融入生活、師法自然的結果，而每一次藝術風格的變革都是對大自然重新認識的結果，這也與畫家所處的地理環境、所見的地質地貌有密切的關系。這其中的獨特表現方法，就是中國山水畫特有的“皴法”。

一、中國山水畫的皴法

山水畫是中國傳統繪畫的一個重要分科，具有悠久的歷史，以及獨特的形式面貌和表現方法，其中的“皴法”是中國山水畫的藝術核心。

（一）皴法概述

皴法是中國山水畫中表現山石紋理結構的一種技法，是畫家根據客觀對象的不同構造、不同形象創制出來的一種藝術形式。在中國畫術語中，輪廓線屬于骨法，皴法屬于破法，骨法內加一二破法謂之石筋，這樣就能達到“雖寥寥數筆，陰陽向背之神即已具”的表現效果。然而，隨著對中國山水畫題材的拓展創新，新的山水景觀和表現方法也不斷出現在當今的山水畫作品中，皴法也隨之在不斷繼續向前發展。

（二）皴法的藝術特征

自然界的山石外表的紋理、質感千變萬化，畫家們為了表現這些山石特有的紋理、質感，通過觀察和繪畫實踐而凝練出了皴法。皴法是中國畫特有的表現方法，在表現自然物象的同時，還形成了中國畫的獨特審美，是中國畫筆墨體系的重要組成部分，歷經上千年的發展演變，現已形成了眾多皴法。此外，獨特的皴法樣式還是山水畫家風格面貌的標志性符號。

現有的皴法種類雖多，實際上最基本的還是點子皴、披麻皴和斧劈皴，其他皴法大多由此變化而出，如牛毛皴是更細、更柔、更密的披麻皴；折帶皴則近乎一半披麻，一半斧劈；馬牙皴是短而粗的斧劈皴；芝麻皴則是更小的雨點皴。這些皴法不僅形象地表現了不同山石特有的質感，同時也創造了或雄奇蒼茫、或勁拔粗獷、或疏秀清麗的獨特美感。

二、傳統皴法與地貌

中國山水畫常用的傳統皴法主要有披麻皴、斧劈皴、折帶皴等，這些皴法的形成都是基于自然界的真實地貌，是山水畫家通過對自然地貌的觀察、寫生，凝練而成的藝術表現手法，不同的地貌特征鑄就了不同的皴法。

（一）披麻皴與地貌

披麻皴因形似披散晾曬的麻皮而得名，是五代時期的畫家董源，根據中國南方地質地貌半土半石這一特征，高度提煉概括出的一種皴法。因南方山勢平緩，多土質山，山石輪廓不突出，四季樹木蔥蘢，宜用點子和長而彎曲的線條表現，這就形成了披麻皴。披麻皴所表現的土石不分結構，所以山石輪廓線和內皴線是一致的，無明顯輕重濃淡之分，大抵中鋒用筆，用筆圓曲柔渾，用墨清淡潤雅，畫起來輕松自然，隨意而流暢，而中鋒用筆最能體現畫家的繪畫功力，因此，披麻皴具有繪制簡便又見真功的特點，對后世畫家影響很大，并被當作山水畫的基本技法而傳承不息，也成為表現丘陵或土質地貌的常用手法。

（二）斧劈皴與地貌

斧劈皴的形跡如同用斧頭劈過的木柴痕跡，由北宋末年畫家李唐開創，主要用于表現北方石質山的雄奇之勢和質感，所描繪的巖體多陡峭險要的絕壁。斧劈皴可分為大斧劈皴和小斧劈皴，大斧劈皴偏鋒直筆皴，起筆較重，直勢皴出，皴法簡潔整飭，氣勢猛烈，下筆急速，宜表現壁立千仞、高聳入云的懸崖峭壁；而小斧劈皴用半中鋒猛地按下，觸紙后一掃而過，頭重尾輕，猶如斧劈柴竹而筆線細利，宜表現山石的紋理結構。畫斧劈皴多用干筆深墨，禿筆皴擦，筆勢迅疾而多有飛白。其代表人物有南宋的馬遠、夏圭，明代的戴進、王諤等。斧劈皴適用于表現石質山體的客觀需求，可以烘托北方山水的雄偉峻厚和風骨峭拔。

（三）折帶皴與地貌

折帶皴畫出的墨線如折疊的裙帶，故以“折帶”名之，這種皴法多用以表現沉積巖的橫向層疊結構。元四大家之一的倪云林喜畫折帶皴，側鋒干墨方折用筆，用來表現水岸坡石，筆墨間透出瘦勁清靈之氣。但折帶皴所描繪的地貌結構，不如披麻、斧劈皴的地貌具有典型意義，因而在后來的畫家中繼承沿用的較少，只在明清畫家的花鳥畫或人物畫中，偶在奇石、坡地的描繪上有所應用。盡管清代畫僧弘仁繼承了倪云林的折帶皴，并用此法表現黃山，其中更多是對藝術風格的追求，與黃山的地貌結構沒有很深的關聯。

（四）其他皴法與地貌

除了披麻、斧劈、折帶皴之外，傳統山水畫中常見的皴法還有米點皴、解索皴、亂麻皴、荷葉皴、云頭皴等。

米點皴由宋代的米芾、米友仁父子首創，是用水墨橫點平列，點厾而成的一種山水畫法，因墨點形似大米，也因作者姓米，故稱米點皴。這種皴法常用于描繪煙雨迷蒙的江南景色。因米點皴技法簡潔且富有筆情墨趣，在宋以后的文人山水畫中被經常使用。解索皴法由披麻皴變化而來，其形態像解開的繩索，適合表現結構繁復的山石，代表畫家是元代的王蒙。同樣是由披麻皴演化而成的亂麻皴，因筆跡紋理散亂如同亂麻而得名，適合表現山石紋理交叉較多的山石，常常與披麻皴、解索皴等結合使用。荷葉皴是因山石紋理似荷葉的葉脈而得名，這種皴法描繪的多是峰巒高聳，山石結構以縱向且紋理清晰的山峰為主。云頭皴又稱卷云皴，所畫山石形狀及紋理似云翻卷的樣子，創自北宋山水畫家郭熙，這種皴法常表現圓渾曲紋的山石或峰巒。

三、現代皴法與地貌

中國山水畫發展到近現代以后，山水題材不斷拓展，皴法也隨之不斷創新，出現了一些前無古人的皴法。

（一）石魯的黃土高原皴法

現代皴法的創新和發展，一部分原因是傳統皴法不能滿足畫家對地質地貌的理性與感性表達。縱觀傳統皴法，大多是畫家對中國東部南北方山水研究探索總結的各類皴法，并不適合用于表現中國西北地區的地質地貌。20世紀50年代，陜西畫家石魯開始以黃土高原為素材，進行國畫藝術的創新與實踐探索。他在對黃土高原山體的觀察中提煉出新的皴法，將筆皴和用色進行有機結合，組成了全新的筆墨技法框架，表現手法既抽象又充滿生活細節，創造了色墨渾然、拖泥帶水式的黃土高原皴法。

（二）于志學的冰雪皴法

黑龍江畫家于志學的冰雪皴法，源自他對東北冰雪世界的獨特感受。現有的傳統雪景畫法無法準確地把冰雪、冰凌、冰柱等質感體現在畫面中，造成了傳統雪景圖不像在表現雪景，反而像在畫白色的山石這種尷尬狀態，于是于志學先生開始了探索冰雪山水畫的技法之路。經過不斷嘗試與探索，他用礬水、夾宣作為創作材料，開創性地研究出了五種冰雪皴技法，即“雪皴法”“潑白法”“重疊法”“滴白法”和“排筆法”，創造了風格獨特的冰雪山水畫，并恰到好處地表現了東北特有的冰雪地貌。

（三）賈又福的太行山皴法

中央美術學院賈又福教授，數十年如一日地堅持以太行山為母題進行創作，創造了一種渾厚博大且富有裝飾感的皴法。他曾數十次深入太行山區體驗生活，對太行山獨特的石壁有過深入研究，這成為他開創太行山皴法的基礎。賈又福的中晚期作品，完全以太行山石為畫面元素，并獨創太行魚鱗皴，用密集的點與光影表現質感，用濃重的黑來體現太行山的雄渾、神秘，用富有構成意味的畫面，表現太行山的山之魂。

（四）方駿的江南云山皴法

南京藝術學院的方駿教授，在傳統山水畫勾、皴、染、點的基礎上，去除了毛筆的皴痕，以染代皴，用精致的色彩肌理為皴，完美地表現了清麗秀潤的江南云山。他的這種獨特畫法，一方面借鑒了民間瓷畫筆法的爽利線條勾勒形體；另一方面，則用一種迷人的特殊肌理代之以皴擦。那絲絨般的細密紋理，如雨簾，如牛毛，仿佛在輕微呼吸，表現出樹木的蔥郁和光線的躍動。其中，有運用技藝規律的必然性，也有不同材質碰撞下的偶然性，這是方駿山水畫創作的“獨門配方”，這種與江南刺繡有異曲同工之妙的特殊肌理，是方駿山水畫區別于古人時賢的重要審美元素。

四、結語

皴法源于地貌，是畫家們表現山石特有的紋理、質感的藝術手法。中國山水畫現有皴法的形成，大多與畫家對不同地貌的研究表現密切相關，不同地域的地貌成就了不同的皴法，不同的皴法又塑造了畫家獨特的山水畫風，每一種繪畫風格的形成都是畫家深入生活、師法自然的結果。同時皴法又是畫家對自然景觀的主觀表現，受畫家視覺感受、自我修養、筆墨語言等綜合影響，皴法不是客觀再現物象，而是主觀表現物象，從而使畫家們的藝術創造擁有無限的表現空間，皴法作為山水畫的表現技法也隨之在這個基礎上得以不斷創新發展。

作者簡介

李春輝，女，漢族，山東德州人，碩士研究生，研究方向為中國畫（寫意山水）。

參考文獻

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001.

[2]（日）高島北海.寫山要法[M].傅抱石，譯.杭州：浙江人民美術出版社，2018.