淺析何家英《米脂的婆姨》中的女性美

張佳萌（寧夏大學，寧夏 銀川 750000）

一、何家英藝術創作理念

何家英被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他擅長將中方傳統與和西方現代表現技法融合，給予觀者獨特的視覺效果，開啟了屬于他自己的現代工筆人物之路。用他自己的話講則是：“彌民族之體，取西洋東洋之用，所謂‘衡中西以相融’。”他筆下的女性同樣代表了時代與文化的風向，其畫面濃郁的生活氣息、強烈的時代特征、成熟的繪畫技巧和豐富的藝術語言引人深深共鳴。其淡雅、質樸的畫風和別具一格的藝術創作理念開啟了一代新風尚，使工筆人物畫得到極大的發展，在中國畫壇影響深遠。20世紀80年代初，傷痕文學席卷而來，何家英深受影響。當時社會所面臨的形勢是西方現代藝術思潮迅速涌入中國，而國人看膩了千篇一律的現實主義創作，欲追求新的國風。也正是這種背景為何家英的工筆人物創作提供了有利的條件。隨后何家英一行人進入河北、陜北等地區體驗生活，在平凡的事物中發現不平凡的形象，用心感受生活。《米脂的婆姨》畫作也正是在這樣的繪畫背景下完成的。

二、女性美在《米脂的婆姨》中的獨特展現

（一）《米脂的婆姨》的內容與創作背景

“在這張畫中，我不只是畫了一幅肖像，想著重表達的是陜北地區的特色環境，一種那里獨有的寧靜氣息。這樣的生活是一種最根本、最單純、最簡單、最永恒的狀態。”何家英在發表這幅畫的創作感想時講道。畫面中的婆姨面容雖然不算年輕，但是卻透露出一股樸實無華、沉靜端莊的氣質。她的雙手正在縫補孩子的衣服，神情專注而細致，而周圍的環境也與她的氣質相得益彰，清新淡雅，富有田園氣息。在現在嘈雜的社會中很難體會到這種安靜、簡單的生活狀態，這是車水馬龍的城市中所沒有的。自然狀態下的日常生活正是何家英想要擁有的，這也正是道家老子所提倡的自然，沒有受一絲人為破壞的天然狀態。他營造了一個唯美的女性世界。《米脂的婆姨》看起來不過是一個為孩子縫補衣服的農家婦女，但她所承載的形象和內涵遠不止于此，而是包含著一種更深層次的意蘊。

（二）形態端莊、耐人尋味的寫實造型

構圖在藝術中是不斷被追求和突破的，南齊畫家謝赫在“六法論”中提出的“經營位置”也就是我們現在所說的構圖①。何家英在美術創作時，尤其注重對空間的掌握。人物單獨出現以及主客體的位置和關系都表現了他的審美精髓。計白當黑，能讓人物形象更加生動具體，有助于刻畫出人物最美的狀態。他注重對空間的掌握，強調構圖巧妙，作為繪畫的第一步，擬好留白、布局，創作過程才能胸有成竹、有如神助。不同形態的構圖可以豐富畫面，給繪畫提供更多的表現方式。在《米脂的婆姨》中，何家英對其構圖設計是非常獨特的。起初何家英本想把這位陜北婦女所處的場景塑造為在村頭做衣服愉快聊天的畫面。但由于畫面的不完整，人物動作怎樣擺，畫面都極不穩定。后來他看到一幅日本作品深受啟發，并開啟了人物二度半空間的繪畫新風。圖1人物呈“S”形的坐姿構圖無論在表現形式上還是空間感上都給人耳目一新的感覺，也更加突出了少婦的端莊與賢惠。中國畫獨有的計白當黑創作意境，不僅增加了畫面的故事性，同樣留給人更多的遐想空間。在畫面造型中，何家英用淡墨勾畫出一位衣著普通、靜坐縫補的陜北女子，一只蜷起尾巴睡覺的貓咪，這些最常見的生活狀態，看似簡單卻是最根本、最淳樸的生活狀態，將我國傳統女性淳樸善良的性格特點與身為母親的賢淑平和形象表達得淋漓盡致。長款黑色題跋與留白的土色背景看似空寂，實則表現了黃土高原村莊里的寧靜，母親為兒子縫補衣裳的形象與女性的端莊賢惠融為一體，搭配協調，相互映襯。

圖1 《米脂的婆姨》

（三）清新淡雅、冷暖相融的色彩運用

色彩在一幅畫面中起著非常關鍵的作用，它是觀賞者最直接/最快速能接收到的信息板塊。在《米脂的婆姨》這幅畫作中，何家英筆下的她不單是俊美的少婦，更是賢惠的妻子、溫柔的母親。在土黃色的背景下，一位少婦在認真地做著針線活兒，烏黑靚麗的頭發、溫柔清秀的臉龐，配有傳統中國結紐扣的上衣，加上婦女腿上的彩色小布條，畫面呈現出精致、典雅之風。相較于其他作品，何家英的這幅作品用色豐富，如紅色艷麗的布料被巧妙地安排在了整幅畫作的角落里，從而使得整幅畫面的氣氛顯得格外沉穩。在其作品中，黑色褲子上擺放的赤橙黃綠青藍紫的七色布條（圖2），給單調的黑色增添了一抹絢麗的風采，有如曹雪芹設計的“置一點之鮮彩于通體淡色之際，尤覺‘清新爽神’”，將作品的主體直接描述出來，使得整幅作品在色彩上顯得格外豐富靚麗、冷暖相融，又不失寧靜祥和的生活氛圍，有一種“絢爛復歸于平淡”的藝術意境。何家英有著強烈的探索精神，他不光想用對人物潤色的藝術語言來表達濃郁的鄉土氣息，更注重表達女性身上特有的氣質美和獨特美。

圖2 《米脂的婆姨》局部圖

（四）嫻靜超俗、樸實無華的意境表達

“意境可以說是繪畫基本要素的綜合反映，是物象、情懷的交替融合，展現了源于生活又高于生活的情意之美。”②何家英用純粹、簡單又干凈的色調來營造意境，設色于樸素之中見華美。他以一顆細膩的心，運用獨特的繪畫語言描繪出畫面理想的意境美。他所展現的畫面意境，猶如清澈的和弦，在樂聲中配合主體進行完善，因情而異，因境而生，通過內心感受的碰撞表達細膩的情感，引發欣賞者的共鳴。何家英善于從現實生活中發掘女性美，他的作品畫面充滿著清幽典雅的人物畫氛圍，營造出單純、樸素的人物畫意境，這也是他心靈的寫照。《米脂的婆姨》中純凈、典雅的基調，靜坐縫補衣服的婦女形象使得整幅畫面柔美恬靜，利落的短發、白底藍花的上衣、拿針穿線的神情動態，無論是化真為美的形象特征，還是以華美鮮亮的色彩表現樸素之美，都向觀者展現了鄉村婦女的質樸賢良和母性的光輝。

三、何家英對于女性美的獨特感受

“畫者是不可能脫離時代的，何家英亦同樣，然而與眾不同的是，他在這個時代創造出一個審美的標準。”①中國傳統美學文化中不僅有著男性的陽剛，同樣也存在女性的陰柔美。早在古代，像顧愷之、陶淵明、宋徽宗、王維等人，就已具有了贊揚女性、謳歌女性的意識，他們賦予了女性高貴典雅、冰清玉潔的形象。何家英筆下的女性或清純、或恬靜、或淳樸，既富有古典韻味又不失現代感，充滿著時代氣息也閃耀著人性的光輝。純真、質樸、簡單是他作品給人的總體印象，在新時代背景下，何家英先生在工筆畫領域的貢獻不可忽視。他以獨特的藝術風格，成功地體現了描繪對象的世界統一性、階層多樣性、民族多元性等特色，為新時期工筆畫的發展作出了巨大的貢獻。何家英先生在創作中，充分展現了女性角色的美感和特殊魅力，使得女性角色得以大放異彩，成為工筆畫作品中不可或缺的一部分。新時代下的女性美不應僅體現外在的身體形態，還應體現內心世界的潔凈與空靈。何家英從新時代、新觀念的角度重新審視了自己的人物畫，與此同時，他還調整了創作對象，由城市女性轉為傳統農村女性，這也是《米脂的婆姨》這幅畫的創作理念。他堅持用心去感受生活，體察生活的每一絲氣息從而尋求創作靈感。在表現女性美的同時，何家英則更側重探求女性內在美，通過刻畫其內心世界自然流露出的樸實、善良，體現其人格層面的氣質美，以及女性精神層面的大美。換種角度而言，何家英畫筆下的女性形象不僅是在展現女性美，更多的是在引導人們重新諦視當代社會女性的價值意義。

四、結語

何家英所創作的女性作品如婉約派的宋詞，雋永、清新、深刻且令人回味無窮。其中西結合的獨特創作理念極大地促進了創作的自由性、多元化，對當今工筆畫的發展起到承前啟后的作用。對《米脂的婆姨》的探析，使我們更深層次地了解到女性形象的含義，從傳統文化中提取當代藝術的精髓。同樣，感悟優秀的藝術作品離不開對生活的細致觀察。在當今瞬息萬變的藝術潮流中，何家英于真實之美的道路上孜孜不倦、始終如一地探索，不斷推陳出新，逐漸形成了獨特的審美理念與創作風格。他的貢獻不止于技法的精湛，更重要的是為傳統中國畫注入了新的生命力，重新發現女性美的靈力，展現中國女性的魅力，這是具有劃時代意義的。