青花紋樣的發展及其在服飾上的應用

王 梟 鄭寶偉

（常熟理工學院紡織服裝與設計學院，江蘇 常熟 215500）

1 青花及其紋樣的發展

1.1 唐青花

最早的青花瓷記錄可以追溯到唐朝，通過對各地出土的青花瓷殘片進行物質和技術上的分析，初步判斷出最先產出唐青花的是河南鞏縣窯。

1.2 宋青花

宋代是個南北割據、比較動蕩的朝代，因此青花紋樣沒有發展起來，而是走向了衰敗。由浙江省龍泉縣的金沙塔塔基出土的青花瓷碎片和浙江省紹興市環翠塔的塔基出土的殘片與唐代青花沒有多大的聯系，雖然宋代五大窯發展迅速，但是青花瓷發展有點滯后。

1.3 元青花

至元代，青花瓷燒制技術已經完全成熟。元代結束了南北割據的局面，因此為青花瓷技術、紋樣等的發展奠定了社會基礎。元代青花含蓄內斂，結構豐滿，戲劇、傳說故事等被繪制到了青花瓷上，確立了后世青花瓷的繁榮與經久不衰。

1.4 明青花

明代是青花瓷發展的頂峰時期，明代永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，其青花瓷制作精美，品種多樣，呈現出了較高的工藝水平，其制造技藝之精湛，有“青花首推宣德”之說”。

1.5 清青花

到清代，各項工藝技術日益成熟，清朝康熙時期“五彩青花”出現，使得青花發展到達了另一個高峰，到了清代后期，由于更加注重其他文化產品的發展，青花瓷器的發展走向了衰退。

2 青花瓷裝飾紋樣

2.1 人物紋樣

青花瓷人物故事紋樣在其中占有很大的比例，常見的有戲曲故事中的人物、神話故事人物、社會風俗人物等，品種繁多。例如，神仙故事中的人物汾陽有《八仙過海》；而在戲曲故事中的人物大多數為人們喜聞樂見的《三國演義》等四大名著中的人物，這些人物描繪細致，筆墨上求簡，在注重對人物形象刻畫的同時，還注重對于故事本身的渲染。通過將人物繪畫表現在青花瓷器上，表達了人們對于人性之美和美好事物的贊美，透露出了人們的真情實感，營造了一種唯美的意境。

2.2 植物紋樣

植物紋樣在青花瓷裝飾紋樣中的應用也是比較多的，大多數都是以自然界中的草木、花草等作為題材。常見的植物紋樣有蓮花紋、菊花紋等，還有“四君子”的紋樣也十分流行。運用多種表現手法，如抽象、概括等進行紋樣的提煉與裝飾。在新石器時代許多瓷器上古人就已經用植物紋樣進行裝飾，花草本身就與人有一種自然的親近的感覺，并且許多植物類的紋樣都具有吉祥、清高等寓意。

2.3 動物紋樣

在不同的時代，流行的動物紋樣也不同，最早的動物紋樣可以追溯到原始時代的彩陶，如“人面魚紋盆”就十分的流行。不同的時代流行不同的動物紋樣，例如明代更加重視龍鳳紋樣，都蘊含著某種時代特征。

3 青花瓷紋樣工藝

青花瓷以天然的氧化鈷為顏料，在胚胎上繪制圖案后又經過1300°C 的高溫燒制而成，屬于釉下彩的一種瓷器。青花工藝多種多樣，常見的青花瓷工藝主要有手繪、貼花和印花三大類，三種工藝產出的青花紋樣都各具特色。手繪青花生動活潑，印花青花清新可愛。

青花工藝第一步為構圖。通過在胚胎上構圖使得青花圖案層次分明，增添了整體的藝術效果，同時也融入了其他特點，有所創新。例如在紋樣設計中受到中國畫的影響，利用“散點透視”增加了紋樣的張力。但是無論如何構圖，都以突出紋樣層次感為主，避免產生雜亂的效果。

第二步是通過激發使得枯燥單調的藍白兩色達到“水乳相融”的效果。由于在制作過程中材料中含有鐵等其他元素，因此紋樣的呈色會偏向于藍綠色，有時也會略微透露出紫色，使得紋樣更有層次感，有著深淺有致的特點。

青花瓷紋樣題材豐富，顏色明麗，每個時代各具特色，通過解析紋樣的特點，更容易使我們把握其獨特的文化內涵。

4 青花與服飾關系

服飾是當代藝術設計領域最為活躍的元素，從古到近，都不斷的發展，原因就在于服飾跟人們的生活息息相關，隨著時代的發展而發展。每個時期的服飾都深刻地反映著每個時代的社會風貌與藝術底蘊，因此服飾與青花瓷之間的碰撞也是無法避免的。

青花瓷同樣歷史悠久，它是中華民族智慧的結晶，是我國古代視覺藝術中誕生出來的璀璨瑰寶。“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬里”襯托出了青花瓷婉約的氣質，將青花瓷溫潤、淡雅的特點盡顯。

傳統元素青花瓷紋樣與服飾的結合，存在你中有我、我中有你的關系，并且不斷相互促進其發展，因此青花瓷紋樣與服飾的有機結合，不但擴展了藝術與服飾的表現領域，使得服飾的紋樣更加豐富多彩，表現形式層出不窮，兩者相結合給人們帶來一場驚人的視覺盛宴。

5 青花紋樣工藝在服裝中的應用

青花瓷裝飾主要分為三大類，一類是以簡約的概括圖案作為主要的裝飾手法的青花紋樣，此類青花紋樣通常概括了一定的服飾外形，這類的青花紋樣與伊斯蘭文化中清真寺的絲織品的裝飾方法有著異曲同工之處。在元代，其能融合多種其他民族優秀文化，汲取他人優良文化為自己所用，且富有層次感，畫風富麗，色彩鮮艷。

第二類則是比較簡約奔放的以寫意國畫為主要裝飾手法的青花裝飾，其大多數以植物為主要裝飾紋樣，其內容多樣，雖只有寥寥數筆，卻顯得更加生動活潑，并且松竹梅蘭等“四君子”的題材也在其中。

第三類則是兼具工筆畫特點的青花裝飾紋樣，并且多與其他圖案融合作為裝飾，多見于元末明初，且大多數圖案以人物為主要裝飾題材。這種裝飾手法的出現，也標志著元青花繪畫技法的成熟。

例如明代處于中國封建社會的晚期階段，這時候的服飾恢復了漢族的習俗。因為受外族很大的影響，進行了一系列以漢唐舊俗為標準的禮俗改革，同時也包括服裝在內。此時青花瓷作為古代陶瓷藝術中最具有代表性的作品，其淡雅藍白色的色調受到國內外人們的喜愛，并滿足了晚明市民階級對青花瓷服飾的需要。

在21 世紀，中國元素中的青花瓷紋樣作為服裝設計的元素已經被國內外很多知名設計師所應用，從另一個角度上來看，也是對我國傳統文化藝術的傳承和發展。其應用范圍十分廣泛，如傳統服飾、包裝設計、背包、工業設計等許多領域。如在2008年北京奧運會期間，青花瓷這個非常具有中國傳統色彩的圖案，被運用到了中國傳統服飾之中，例如青花刺繡魚尾裙，是傳統工藝刺繡與青花的結合，為當代的服裝發展劃上了濃墨重彩的一筆，兩者集合，更富有生命力。