探究中國山水畫寫生與創作的關系

摘 要：中國山水畫創作中蘊含了多種情感因素，為更加貼切地表達山水畫的審美意象，需要將寫生與創作深度融合起來，進而提升中國山水畫的藝術感和意蘊美。基于此，就中國山水畫寫生對創作的影響進行分析，探討山水寫生的重要性和山水寫生與創作之間的關系，研究中國山水畫寫生與創作合二為一的有效路徑，旨在更好理解山水畫寫生與創作之間的關系，創作出更多優秀的中國山水畫作品。

關鍵詞：中國山水畫；山水寫生；山水畫創作

中國山水畫寫生與創作本身是相輔相成的，二者之間相互影響、相互促進，能夠在表達創作者內心情感的同時，更好地體現新型的藝術語言形式。因此，本研究認為有必要深入探討中國山水畫寫生與創作之間的相關性。

一、中國山水畫寫生對創作的影響

研究發現，中國山水畫創作主要是以臨摹為基礎的，以臨摹為載體提升繪畫技巧，以循序漸進的方式掌握山水畫的描繪要領，提高對大自然山水景物的塑造能力。創作者為了使臨摹的景物更加貼近真實，在創作山水畫的過程中，秉持“寫形是為了寫神”的原則，確保創作出栩栩如生的藝術作品。在寫生時，要求創作者具備較強的洞察能力和敏銳的覺察能力，將整個景物的形態描繪出來，準確地將景物的特征表達出來，確保能夠達到繪畫的標準。中國山水畫作品中體現的多是本地域山水景物鮮明的特點，主要展現的是創作者對山水的情感態度。中國歷代的山水畫畫家創作的作品中，多是體現了精湛的繪畫技巧，展現了山水景物中的精華[1]。為實現中國山水畫作品創新，必須親身感受大自然的風光，以親近大自然的方式與之進行交流。中國山水畫的創作本身無固定的表現模式，多是靈感及觸景生情的表現。在寫生過程中，創作者更多的是記錄，是表達自己的所見所聞，并將自然現象描繪出來。

一般對初學者來說，主要的描繪對象是山、石、草、木、花朵等事物。通過對上述自然景物的描繪和塑造，創作者將觀察到的、理解到的事物更深刻地表達出來，并通過作品將大自然的美傳遞給受眾。大自然的美景往往隨著季節的變化而變化，山水景物的美好轉瞬即逝，但通過山水畫可將其記錄下來，將美好的瞬間定格。為此，中國山水畫創作者需要具備敏感的心，具備與大自然共情的能力。寫生與創作是緊密相連的，創作者要想創作出理想的畫作，必須以寫生為基礎，通過寫生，不斷積累繪畫創作素材，積累繪畫經驗。中國山水畫本身的創作是十分復雜的，對創作者的寫生基礎有較高的要求。因此，創作中國山水畫時，創作者自身要具備較強的邏輯思維能力，有序地組織和整理自身所觀察到的山水景物，并在筆墨描繪下，將山水景物的美感呈現在大眾面前。

分析發現，寫生對中國山水畫創作者自身的影響也很大，創作者對山水畫的理解能力在很大程度上也決定著山水畫的創作成效。大自然的景物繁多，為呈現最佳的作品形態，創作者要學會取舍，從中提煉出精華。在寫生前，創作者需要潛心觀察，并在腦海中勾勒出基本的圖畫樣貌，確保形成一定的記憶后，再進行斟酌和描繪，進而保證創作出讓人仿佛身臨其境的畫卷[2]。同時，繪畫者的筆墨功底也決定著山水畫的創作效果。為提高筆墨功力，創作者需要具備較強的概括能力，可根據山水景物的形象特征進行概述，并找到繪畫的技巧，能夠準確處理寫生和創作之間的關系，找到二者的契合點，更好塑造美、呈現美。創作者自身也要具備一定的境界，進而將山水景物描繪得更加生動。

二、山水寫生的重要性

山水寫生本身具有鮮明的特色，從山水景物的不同視角出發，可展現創作者自身的藝術追求，寄情于景，展現多時空景色，帶給人們無限的遐想。歷代中國山水畫創作者總結得出，山水畫寫生空間表現感很強，能夠將客觀的事物情境再現出來，同時傳遞出創作者此時此刻的心境和感受。寫生是創作中國山水畫的關鍵推手，其手法中蘊藏著前輩優秀的經驗，整體的體驗感較強，能夠讓創作者在切身感悟大自然美景的同時，更好地將自身的洞察感悟滲透在山水畫作品中，達到情景交融的目的，實現精神世界與客觀世界的深度融合[3]。寫生在一定意義上也可更新中國山水畫家的認知方式，可突破傳統的束縛，并對優秀傳統文化進行傳承和弘揚。

三、山水寫生與創作之間的關系

（一）寫生可積累創作素材

創作者在寫生過程中可欣賞大自然的美景，將其盡收眼底，從中吸取精華，將最精彩的部分記錄下來，并在取舍間，積累不同的素材，為山水畫后期創作提供豐富多彩的素材。歷代山水畫家多是通過創作大量的寫生作品積累素材，最終展現完整的山水畫作品。

寫生是山水畫創作的動力源泉，靈感的萌生具有一定的偶然性和突發性，當繪畫思路出現后，便可進行創作，從而將自身的所見所聞以更加生動的方式展現出來。此外，寫生能夠持續激發創作者的情感，促使創作者在山水美景的熏陶下，運用筆墨紙張，將情感抒發出來，并通過寫生手法的運用，直抒胸臆，進而展現創作者豐富的精神世界。在中國山水畫藝術創作中，寫生成為一種助力，將自然界中客觀的情景與創作者本身的情感匯聚到一起，使創作者的精神世界得到升華，實現情感上的藝術表達。

（二）創作能夠持續引導寫生

確定好創作主題，可幫助創作者更加精準地找是寫生角度，幫助創作者打開情感世界，沿著創作主線進行勾勒，進而表達出內心真實的感受，這樣創作出的作品多能夠感染他人，引起共鳴。早期山水畫的創作，多是通過作品反映真實的社會背景和現象，通過藝術創作的形式展現祖國大好河山，呈現更為自由、多元的藝術形式。

創作思維的融入，能促使繪畫語言更加規范和深刻，在山水畫創作期間，通過不同的語言形式，呈現大自然不同的美景，突破傳統的語言表現模式，實現多維度語言表達。在寫生期間，創作者從自我視角出發進行創作，可展現自身的審美取向，是對創作者主觀思維的展現。

四、中國山水畫寫生與創作交融思考

（一）靈活轉換寫生與創作之間的關系

在大自然中，人們能夠看到的景象千千萬萬，要想將大自然中的景物轉換成作品中的景物，有必要將二者進行靈活的互換。將自然中的具體景物呈現在山水畫中，是經過創作者靈感的契合及繪畫實踐實現的，不單單是情境呈現，其中蘊含了創作者豐盈的情感，通過對山水景物的深刻解讀，提升審美認知，增強人生感悟，將創作者的精神外化為具體的山水畫。歷代著名畫家，在創作山水畫期間，均是經歷了多個藝術創作過程，通過觀察具體的物象，開始醞釀情感，進行筆墨描繪，將創作者內心的情感世界展現得淋漓盡致。例如，梅花迎風傲骨，從古代到現代始終是畫家、文人描繪和描寫的重要對象，將梅花更加擬人化地表現出來，將抽象的事物變得更加具體，切實增強了梅花的感染力[4]。因此，在寫生與創作轉換過程中，創作者將對景象的第一印象記錄下來，將創作主體與客觀精神融合，添加更多情感內容，加強對主體事物的把控，切實將自身的體驗感表達出來，因此便有了寄情于景的表達，展現更加完整的藝術表現形式。創作期間，需要對寫生作品進行多次加工和提煉，明確山水畫的具體立意和創作意向，確保將具體意思表達明白。

山水畫構思主要是創作者對大自然山水景物的觀察和理解，基于全局觀視角，將錯綜復雜的自然景物進行歸類和整理，并進行局部的處理，通過運用相應的手法進行藝術歸納，基于山水畫創作需要，多次進行取舍與考量，旨在營造舒適怡然的山水畫作，創造出美感，帶給人們美的享受。自然景物并不以人的意志為轉移，山水景物也多是以不規則、不規律的形態或是狀態展現出來的。創作期間，對其進行高度的概括，能夠突出地表現自然山水最真實的一面，可突出表現創作者自身所要表達的情感。創作者的山水畫創作過程，是理性和感性的交融，并通過藝術加工，以更加客觀的形式展現出來，最終完成藝術作品。通過理性的分析，找出客觀存在的規律，并與感性部分融合在一起，將抽象化的事物變得更加具體，展現創作者作品風格的同時，將個人的所見和所聞以作品的形式展現在大眾視野中。通常情況下，創作者對大自然景物秉持著敬畏之心，對山水景物的感悟也是很敏銳的，面對不同的景物會產生不同的感受，腦海中的構思也能基本形成，在短時間內勾勒出完整的框架，并逐一進行填補，從而形成優秀的藝術作品[5]。創作者進行山水畫描繪時，通過挖掘景象的本質，將大自然景物真實地展現出來，并在高度融入情感的情況下，達到打動人心的效果。創作者本身對山水景物有一定的藝術想象，通過寫生和創作的相互轉換，開展藝術實踐。

（二）寫生筆墨語言與創作筆墨語言的轉換

山水畫的初學者多是對此類型繪畫有基本的了解，或是具備一定的繪畫基礎，對山水畫也秉持著個人的觀點和認知，從陌生到熟悉，逐步進入中國山水畫世界中，感受山水畫的藝術魅力。同時，創作者多是運用嚴謹的筆墨技法進行繪畫，通過筆墨語言進行表現和描述。為了使筆墨語言更加準確、靈動地表現出來，創作者也會學習先輩畫家或是文人墨客的作畫經驗，并從中汲取精華，運用到自己的山水畫作品中，實現進一步的升華。中國山水畫從寫生到創作，不斷生成筆墨語言，加上創作者的情感表達，賦予山水畫更多的活力。例如，西藏的神秘感總是吸引著大量山水畫創作者的目光，在創作時，創作者多是以濃墨進行呈現，線條較為粗獷，勾線更加剛毅，將西藏的地理特征展現得淋漓盡致。寫生與創作需要用墨得當，更需要合理轉換，用墨過程中要嚴格控制筆鋒的輕重緩急，濃墨多是展現粗獷的風格，淡墨則是展現朦朧的格調。在不同風格的筆墨描繪下，能夠將山水畫情真意切地表現出來。寫生與創作筆墨轉換的關鍵是情感的交融。

（三）促使現實的景象與意境相互轉換

意境美的營造是創作中國山水畫過程中的關鍵，提升山水畫的意境美，能夠大大提升作品的藝術格調和價值，營造出美好的畫境，可為山水畫注入靈魂，實現創作者情感與意境的高度融合。研究發現，中國山水畫與莊子思想的契合度較高，且與詩歌之間有著密不可分的關系，二者都對中國山水畫的創作產生了巨大的影響。詩歌本身蘊含著一種審美，是創作者借物抒情的重要體現，情感態度也很明確。山水詩歌大多是通過山水景象的隱喻，表達創作者情感，或是對友人的祝福，或是躊躇滿志的情懷，又或是懷才不遇的無奈，展現出不同的意境。詩歌創作對中國山水畫創作產生重要影響，啟發創作者思考，給予人們更多的想象空間，營造出更具有靈性的意境空間。同時，詩歌中的景物描寫和景象塑造，帶給人們無限的遐想，促使人們有身臨其境的感覺。在山水畫寫生和創作的過程中，借鑒詩歌描繪景物和表現意境的手法，能夠將意境表達得更為準確，將現實中的景象內化為畫中的意境，產生畫中畫的感覺，與創作者的初始表達更加吻合，立意也更加新穎。一般在進行山水畫現實景象與意境轉換時，會運用到空間處理法進行處理，包括景物穿插、景物取舍、景物形態塑造等。此外，在景象與畫境轉換時，也會運用到留白的手法，給人以更多遐想的空間，更好地將虛實結合起來，減少畫面上的突兀感。在虛實對比下，營造出更加空曠的意境感，賦予作品更加廣闊的空間，增強表現力的同時，促使畫面更加引人入勝，使觀者更能體會畫面的視覺美感。在揮舞筆墨的過程中，創作者的筆法多是有轉折的，或是有頓挫的，并在情感融合下，豐富山水畫意境，為山水畫注入靈魂，在呈現創作者筆墨技巧的同時，也展現出其精神和智慧，呈現出一定的藝術造詣。

五、結語

中國山水畫寫生與創作之間的關系很微妙，二者相互影響、相互滲透。寫生對山水畫創作產生了諸多積極的影響，同時對創作者的身心感悟及靈感啟發產生了一定的影響。充分認識到山水畫寫生與創作之間的關系，可更好地把握山水畫的創作要領，找到合適的創作風格，更好地運用技巧進行山水畫描繪，最終呈現完美的中國山水畫畫卷，對山水景物進行呈現的同時，傳遞出創作者自身對山水景物的情感。

參考文獻：

[1]鄧阿玲，趙雪莉，張梓欣，等.山水寫生與創作的關系：以西柏坡和五合村寫生基地創建為例[J].明日風尚，2022（4）：65-68.

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[3]薛配，吳衍發.論“外師造化，中得心源”的哲學思想和美學意義：兼及對新時代中國山水畫寫生與創作的影響[J].湖北文理學院學報，2019（4）：57-62.

[4]劉碩.傅抱石山水畫筆墨語言在我寫生與創作中的應用[D].蘭州：西北師范大學，2018.

[5]熊小勇.對景寫生在中國山水畫中的創作研究[D].南昌：江西科技師范大學，2017.

作者簡介：林婷婷，哈爾濱師范大學碩士研究生。研究方向：中國畫。