國(guó)畫山水中色彩的運(yùn)用技巧探析

摘 要：中國(guó)山水畫是代表我國(guó)傳統(tǒng)文化的特色畫種，歷經(jīng)了千年的沉淀。其中，色彩的靈活運(yùn)用與高水平繪畫技術(shù)的應(yīng)用是能夠體現(xiàn)出國(guó)畫山水特殊性的重要因素。因此，在現(xiàn)代國(guó)畫山水的作畫過程中，不但要傳承傳統(tǒng)的色彩運(yùn)用技巧，還要對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新，使國(guó)畫山水能夠滿足現(xiàn)代的審美需求。基于此，分析色彩在國(guó)畫山水中的發(fā)展歷史，并對(duì)國(guó)畫山水色彩的傳統(tǒng)與現(xiàn)代運(yùn)用技巧進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫山水；色彩運(yùn)用；繪畫技巧

中國(guó)山水畫是我國(guó)繪畫體系中的代表畫種之一，在全球范圍內(nèi)獲得了較高的評(píng)價(jià)。在繪畫的過程中，色彩的運(yùn)用是必不可少的，只有科學(xué)合理地運(yùn)用色彩技巧，才能夠?qū)?guó)畫山水中的主題、意境等內(nèi)容表現(xiàn)出來，使受眾獲得更好的代入感。隨著國(guó)畫山水的發(fā)展，傳統(tǒng)色彩技巧的運(yùn)用已十分成熟。同時(shí)，為了使其能夠更好地滿足現(xiàn)代人的審美需求，一些現(xiàn)代的色彩運(yùn)用技巧逐漸得到推廣。

一、色彩在國(guó)畫山水中的發(fā)展歷史

早在遠(yuǎn)古時(shí)期，中華民族就已經(jīng)開始運(yùn)用色彩。隨著時(shí)間的推移，色彩逐漸被運(yùn)用在瓷器、房屋飾品等方面。國(guó)畫起源于漢朝，并在魏晉南北朝時(shí)期迎來了第一個(gè)成熟階段，山水畫逐漸從人物畫中分離，形成了獨(dú)立的畫種。在這一時(shí)期，色彩的運(yùn)用達(dá)到了一個(gè)高峰。到了唐朝，國(guó)畫山水得到了進(jìn)一步的發(fā)展，體現(xiàn)宏偉感與精巧感的青綠山水流行，其以石青、石綠、朱砂等重彩為主、彰顯礦石顏料富麗燦爛的色彩運(yùn)用技巧逐漸發(fā)展完善。在唐朝中期，水墨山水畫開始出現(xiàn)，這使得國(guó)畫山水逐漸呈現(xiàn)出了不同的意境。在宋代，國(guó)畫山水中色彩的豐富度得到了提升，水墨山水成為主流，色彩的運(yùn)用更加成熟，體現(xiàn)出了獨(dú)特的時(shí)代特征。水墨山水在元代畫壇上也占據(jù)重要地位，黑色與白色是國(guó)畫山水的主要色彩，其他色彩通常起到點(diǎn)綴作用。同時(shí)，在這一時(shí)期，受社會(huì)政治環(huán)境影響，畫家大多在繪畫中抒發(fā)個(gè)人情感，因此，國(guó)畫山水在風(fēng)格上也產(chǎn)生了變化。例如，畫家經(jīng)常使用清淡飄逸的墨色來填色，使自身不求名、不逐利的高尚品質(zhì)借此表達(dá)出來[1]。

縱觀國(guó)畫山水的發(fā)展歷史，色彩的運(yùn)用、繪畫者的品格與文化環(huán)境的影響密不可分，其中主要受到了道家與佛家的影響。具體來說，首先，“道”是道家的重要思想之一，在對(duì)傳統(tǒng)山水畫進(jìn)行賞析時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)許多作品都體現(xiàn)出了道家思想。一部分畫家認(rèn)為國(guó)畫山水能夠?qū)ⅰ暗馈钡膬?nèi)涵與人們對(duì)“大道”的追求展現(xiàn)出來。因此，在運(yùn)用色彩技巧的過程中，畫家通常會(huì)盡可能展現(xiàn)“大道至簡(jiǎn)”“天人合一”“無為”等理念，使其符合“無色而五色成”的觀念，即沒有顏色便是擁有顏色。這種作品通常留白較多，輔以陰陽調(diào)和的觀念，利用黑色作畫。其次，佛教自傳入中國(guó)以來，得到了本土化的發(fā)展，并對(duì)作畫產(chǎn)生了影響。受佛教影響的繪畫作品通常會(huì)運(yùn)用紅、黃、青、白、黑等顏色，在內(nèi)容表現(xiàn)方面，畫家通常使用這幾種色彩將佛家內(nèi)容與民俗文化內(nèi)容進(jìn)行結(jié)合，讓人們不僅能夠體會(huì)到作品的主題，還能夠感受到佛家的“靜”。

二、國(guó)畫山水色彩的傳統(tǒng)運(yùn)用技巧

（一）青綠山水

青綠山水是最為傳統(tǒng)的國(guó)畫山水種類之一，主要分為大青綠與小青綠。其中，對(duì)于大青綠國(guó)畫山水，繪畫者需要注意筆線的組織，保證勾與皴的間接性。并且，不應(yīng)過多使用墨染，否則會(huì)導(dǎo)致預(yù)留給大青綠的繪畫位置不足。同時(shí)，如果使用的筆墨較多，可能會(huì)導(dǎo)致畫作的整體色調(diào)偏暗。成稿后，繪畫者要對(duì)青綠色的分布進(jìn)行整體規(guī)劃。在使用石青之前，繪畫者可以先利用花青進(jìn)行暈染，讓畫作有深淺濃淡之分，之后，再使用一層淺薄的石青進(jìn)行覆蓋。在進(jìn)行多次罩染之后，繪畫者可以繼續(xù)使用花青進(jìn)行點(diǎn)綴。然后，繪畫者要進(jìn)行復(fù)勾。在顏料干燥后，經(jīng)過石青罩染的畫作中，可以體現(xiàn)出石頭的紋理，為受眾帶來豐富的觀感。此外，在山石方面，大青綠適用于大片草木的描繪，在山的根部展現(xiàn)出赭色土石的樣貌。如果山石暴露得較為徹底，則不適合使用大青綠進(jìn)行作畫[2]。

在描繪晴天環(huán)境下的霧氣與巖石時(shí)，為了體現(xiàn)出太陽初升的感覺，繪畫者可以使用蛤粉、朱砂、石黃等顏料。其中，使用朱砂部分的石頭紋理可以利用朱磦與洋紅進(jìn)行刻畫，石黃部分可以利用赭石來增加明亮感與鮮艷感，從而讓畫作展現(xiàn)濃厚的典雅感，并起到奠定畫作基調(diào)的作用。在利用石青進(jìn)行繪畫時(shí)，對(duì)于較近與較暗的山峰，繪畫者可以選擇頭青進(jìn)行描繪，中距離與遠(yuǎn)距離的山峰可以分別選擇二青與三青進(jìn)行繪畫。在石綠的染法方面，繪畫者在使用一次石綠后，需要使用草綠進(jìn)行勾皴，之后采用淡赭石對(duì)該部分進(jìn)行罩染，最后，再使用一次石綠。石綠適用于描繪樹木與草地，為了將用于石體根部的赭石顏色展現(xiàn)出來，繪畫者要在此處對(duì)石綠進(jìn)行退暈處理。霧氣的色彩使用技法與上述方法類似，通過退暈的方式，逐漸展現(xiàn)紙張本身的顏色，讓受眾體會(huì)到霧氣的飄動(dòng)感。在大青綠的運(yùn)用中，如果已經(jīng)使用了勾填的色彩，那么在使用草綠對(duì)畫作進(jìn)行通染之后，繪畫者要使用花青進(jìn)行再次勾填，保證畫作的層次感。此外，為了使畫作能夠長(zhǎng)期保存，繪畫者最好選用礦物顏料進(jìn)行作畫。例如，《千里江山圖》使用的就是礦物顏料，其至今能夠保持顏色鮮艷與視覺效果豐富。

就小青綠國(guó)畫山水而言，青綠在畫作中所占據(jù)的面積不大，繪畫者可以在使用水墨對(duì)整體進(jìn)行設(shè)色后，對(duì)畫作的部分位置上以青綠色。小青綠國(guó)畫山水的繪畫創(chuàng)作具有多樣性與靈活性，可以通過多種表現(xiàn)形式呈現(xiàn)景色。例如，繪畫者在使用水墨勾勒后，可以使用石綠進(jìn)行罩染，并使用石青將山峰展現(xiàn)出來。通常來說，在大青綠的創(chuàng)作中，工整性與典雅性是十分必要的，而在小青綠的創(chuàng)作中，既可以有工整的部分，也可以有較為寫意的部分，靈活使用繪畫技法，使畫作具有輕松活潑的風(fēng)格。在現(xiàn)代的國(guó)畫山水中，小青綠的繪畫技法使用得較為廣泛。實(shí)際上，無論使用大青綠的繪畫技法還是小青綠的繪畫技法，草木顏色與山石顏色的搭配都是十分必要的，只有這樣，才能夠準(zhǔn)確地將畫作的意境傳遞給受眾。

（二）金碧山水

金碧山水是基于青綠山水發(fā)展出的一種傳統(tǒng)色彩運(yùn)用技巧。在運(yùn)用的過程中，繪畫者通過較淡的墨色繪制山石的整體線條，之后，再對(duì)繪畫部分上色。在上色完成后，繪畫者要使用厚重的顏色對(duì)山石的整體線條進(jìn)行再次繪制，讓青綠山水的底色能夠充分體現(xiàn)出來。同時(shí)，繪畫者要使用金色進(jìn)一步勾勒山石的整體線條，讓國(guó)畫山水產(chǎn)生絢麗的效果。例如，如果繪畫者想要展現(xiàn)正午晴天或太陽映照的山水效果，則需要對(duì)山石的邊緣進(jìn)行金色處理，從而將日光效果形象地呈現(xiàn)出來。并且，秋日陽光照射的金色景象也可以通過運(yùn)用金碧山水的色彩技巧來體現(xiàn)。首先，繪畫者可以使用金色來勾勒樹葉，體現(xiàn)秋天樹葉金黃的效果。其次，可以使用金粉等來繪制山石，并在整體添加少許白粉色，展現(xiàn)秋季陽光照射的山水景象[3]。

（三）淺絳著色

淺絳著色起源于五代時(shí)期，發(fā)展于元代，其通常使用水墨與淡赭石對(duì)山石進(jìn)行繪制。其中，水墨應(yīng)用于山石的背光處，淡赭石應(yīng)用于山石的迎光處，以體現(xiàn)出山石在太陽照射下的狀態(tài)。在樹木方面，通常使用水墨來點(diǎn)綴樹葉，并將赭石顏料運(yùn)用于樹干部分，增強(qiáng)山石與樹木的協(xié)調(diào)感。淺絳著色以水墨為基礎(chǔ)，添加花青、赭石等顏料，使畫作具有明快透澈的效果。同時(shí)，在色彩搭配方面，繪畫者可以使用草綠、赭黃等顏色。除此之外，還有另一種淺絳著色的方法。繪畫者在人物、房屋、樹干等部分添加赭石，先將其統(tǒng)一染成黃色，之后再添加草綠色。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代畫家對(duì)淺絳著色技巧進(jìn)行了創(chuàng)新。例如：將赭石作為基礎(chǔ)色描繪日落西山的場(chǎng)景；將花青作為基礎(chǔ)色突出山水場(chǎng)景。這些創(chuàng)新的顏色使用技巧均選用了較多的顏料種類，但是并沒有破壞畫面整體的視覺效果。

三、國(guó)畫山水色彩的現(xiàn)代運(yùn)用技巧

（一）水墨結(jié)合

從上文得知，傳統(tǒng)的色彩運(yùn)用技巧主要注重畫面整體的精致與色彩的對(duì)比。然而，隨著文化全球化的發(fā)展，近現(xiàn)代的國(guó)畫山水融入了更多西方國(guó)家的色彩運(yùn)用技巧。例如，在繪制青綠山水時(shí)，繪畫者會(huì)使用較暖的顏色來描繪暗處，并重視色彩填充形狀與色彩的冷暖對(duì)比。例如，畫家張大千受到了西方抽象派繪畫的啟發(fā)，依照青綠山水的技法，發(fā)明了潑墨與潑彩的色彩運(yùn)用技巧，提升了水色與墨色之間的配合性，增強(qiáng)了畫作的表現(xiàn)力。如今，這種技法已經(jīng)得到了推廣。《山高水長(zhǎng)》便是水墨結(jié)合的代表作品，這幅作品具有明顯的抽象特征。對(duì)畫作的細(xì)節(jié)進(jìn)行分析，其描繪的山谷展現(xiàn)出了變化性強(qiáng)、冷色與暖色互相搭配的特征，充分體現(xiàn)了山谷深處的未知性。在欣賞這幅畫作時(shí)，受眾仿佛能夠直接感受到山谷的清涼感。色彩方面，墨色與水色更加自由地體現(xiàn)在了畫作中，有效提升了色彩的變化性。石青顏料與墨色形成了鮮明的對(duì)比，使色塊的形狀與顏色的覆蓋面積布設(shè)得更加科學(xué)。同時(shí)，畫作加入了建筑、草木等元素，增強(qiáng)了畫面內(nèi)容的豐富性[4]。

（二）石墨結(jié)合

關(guān)于石色與墨色的結(jié)合，石色能夠?qū)σ徊糠稚珘K起到覆蓋的作用。在使用傳統(tǒng)色彩技巧作畫時(shí)，繪畫者往往偏愛透明性更強(qiáng)的植物色，讓畫作更加自然。然而，近幾十年來，色彩變化的多樣性更受到畫家的歡迎，尤其是在展現(xiàn)偏灰色物體的冷與暖方面，繪畫者會(huì)在畫作中添加透明性不強(qiáng)的顏色，以提升色彩整體的協(xié)調(diào)性，使石色與墨色有機(jī)融合。同時(shí)，畫者不但會(huì)使用傳統(tǒng)的顏料，還會(huì)運(yùn)用水粉或化學(xué)顏料。例如，畫家林風(fēng)眠就通過石墨結(jié)合的方式創(chuàng)新了青綠山水的繪畫技巧。具體來說，首先，要將石色與其他顏色進(jìn)行調(diào)配，并利用調(diào)配后的色彩作畫，從而更好地體現(xiàn)色彩之間冷與暖的對(duì)比。其次，利用顏料填滿留白部分。以上步驟受到了由暗到明、注重整體過程的西方繪畫技巧的影響，色彩具有較強(qiáng)的個(gè)性特征。在畫作《秋艷》中，林風(fēng)眠將赭石與藍(lán)色顏料、紫色顏料進(jìn)行結(jié)合，并加入了水粉顏料，將中國(guó)畫特有的干凈透明與西畫中色彩的鮮麗光亮融為一體[5]。

（三）重彩

除了對(duì)青綠山水進(jìn)行創(chuàng)新之外，近現(xiàn)代畫家對(duì)技術(shù)與材料也進(jìn)行了創(chuàng)新，讓一部分國(guó)畫山水作品的色彩表現(xiàn)形式從外部轉(zhuǎn)向了內(nèi)部，提升了畫面的色彩表現(xiàn)力。在實(shí)際的作畫過程中，畫家對(duì)作畫方式進(jìn)行創(chuàng)新，并在畫作中使用了對(duì)比鮮明的色彩，讓畫作的風(fēng)格有所改變，促進(jìn)了國(guó)畫山水的色彩使用在多個(gè)方面的發(fā)展。重彩是這類創(chuàng)新方式的代表，主要受到了日本畫作用色思路的啟發(fā)。繪畫者通常選用天然石、水干顏料，以及云母、晶體等材料。在作品的創(chuàng)作過程中，繪畫者不僅會(huì)使用傳統(tǒng)的繪畫技法，還會(huì)使用其他種類畫作的技法，如噴色拓印等，使色彩呈現(xiàn)更強(qiáng)的張力。例如，黃永玉的《荷花》便是運(yùn)用重彩技巧的代表作品，畫面的主體顏色為黑色與白色，二者形成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比。同時(shí)，對(duì)重彩技術(shù)的應(yīng)用提升了畫面整體的表現(xiàn)力，將荷花亭亭玉立、不可褻玩的清高、孤傲的特征充分地表現(xiàn)了出來。

（四）改變?cè)O(shè)色順序

傳統(tǒng)的國(guó)畫山水對(duì)作畫的步驟有所考究，通常按照“勾、皴、點(diǎn)、染”的順序?qū)ι蔬M(jìn)行布置。然而，到了現(xiàn)代，畫家為了對(duì)色彩進(jìn)行創(chuàng)新展示，對(duì)傳統(tǒng)的布色順序進(jìn)行了調(diào)整。其中，上色后再進(jìn)行勾線及勾線與上色交替進(jìn)行的方式較為常見，這些方式在一定程度上創(chuàng)新了色彩的展現(xiàn)效果。同時(shí)，一部分畫家還會(huì)使用揉紙法等方式，讓色彩的展現(xiàn)方式更加多元化。例如，在作畫的過程中，繪畫者可以在空白畫紙上添加各種自身偏好的顏色，為墨與色打下基礎(chǔ)。之后，可以在色彩銜接處與墨痕處對(duì)線條進(jìn)行勾勒，營(yíng)造畫作整體意境。最后，對(duì)畫面的虛實(shí)、冷暖等方面進(jìn)行調(diào)整，具象化呈現(xiàn)國(guó)畫山水的整體效果，從而使畫作既具有寫實(shí)特征，又具有抽象特征。

四、結(jié)語

國(guó)畫山水是我國(guó)歷經(jīng)千年的發(fā)展而形成的獨(dú)特的文化遺產(chǎn)，能夠充分體現(xiàn)中國(guó)特色與中國(guó)意境。從發(fā)展歷史來看，國(guó)畫山水在各個(gè)時(shí)代呈現(xiàn)出了不同的色彩運(yùn)用特征。傳統(tǒng)的青綠山水、金碧山水、淺絳著色等方式均展現(xiàn)出了流程特色與嚴(yán)謹(jǐn)特征。隨著時(shí)代的發(fā)展，國(guó)畫創(chuàng)作者將我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫山水用色理念與西方繪畫理念進(jìn)行了結(jié)合，創(chuàng)新了色彩運(yùn)用技巧，有助于國(guó)畫山水與時(shí)俱進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳來國(guó)，陳友林，張瀟之.國(guó)畫山水創(chuàng)作存在的問題與對(duì)策[J].藝術(shù)家，2022（9）：30-32.

[2]劉曉華.談現(xiàn)代青花山水瓷韻與國(guó)畫山水墨韻的結(jié)合[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2022（8）：92-93.

[3]董岳.國(guó)畫山水的色彩運(yùn)用探析[J].參花（下），2022（6）：63-65.

[4]劉秋雅.中國(guó)山水畫創(chuàng)作中的意境營(yíng)造：評(píng)《國(guó)畫山水》[J].給水排水，2022（6）：165.

[5]王朝暉.國(guó)畫山水中的意境分析研究[J].大眾文藝，2021（16）：14-15.

作者簡(jiǎn)介：張海鵬，哈爾濱師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國(guó)畫。