畢沙羅風景畫中的筆觸藝術

李向陽　錢文艷

摘 要：印象派的出現對油畫藝術的影響是顛覆性的，在印象派中，被稱為印象派“摩西”的畢沙羅可以說是印象派的忠實畫家。他的油畫藝術經歷了三個時期的發展，貫穿他的一生。他充分吸收融合了多位現實主義、印象派畫家的風格及理念并加以運用，創造出具有自己風格的油畫作品，為世人留下了一筆寶貴的藝術財富。以畢沙羅接觸印象派后所創作的風景畫作品中的筆觸藝術為出發點，探究其筆觸所體現出的美感。

關鍵詞：畢沙羅；印象派；風景畫；筆觸藝術

一、畢沙羅的藝術經歷

卡米耶·畢沙羅從小就展現出了對繪畫的熱愛，1852年，畢沙羅跟隨弗里茲·梅爾貝學習繪畫，這也可以說是他藝術生涯的開始。他的一生創作風格變化較多，其繪畫受到了柯羅、庫爾貝、米勒、修拉、莫奈、塞尚等人的影響，在他的許多作品中，我們可以看出他那融合而又獨特的手法。他在創作中追求純粹的光色、真實的自然環境表現，在印象派中大放異彩，為印象派發展做出了重要的貢獻。

（一）藝術探索時期（1852—1866年）

1852年，畢沙羅前往委內瑞拉等地寫生，在寫生的過程中，他找到了繪畫風景的樂趣。1855年，畢沙羅前往巴黎，到弗里茨和安東·美里倍畫室中學畫，恰逢萬國博覽會舉辦，畢沙羅在這次展覽中被柯羅、庫爾貝、米勒等人的作品吸引，同時還結識了柯羅。

在柯羅的建議下，畢沙羅到巴黎的大自然中寫生。柯羅對畢沙羅繪畫的影響是非常深刻的，畢沙羅奉柯羅為自己的老師，在現實主義的創作手法下，以自然為準則的繪畫理念深入畢沙羅內心。自此，戶外寫生成為畢沙羅風景畫中無法割舍的創作方式。

1855年，畢沙羅在萬國博覽會上看到了米勒的《嫁接樹木的農夫》《拾柴的人們》等作品，對米勒的藝術手法與理念產生了興趣。受到米勒和柯羅現實主義手法的影響，1857年，畢沙羅在法國鄉村創作的《收獲》描繪了農田上農民們收獲谷物的場景。畫面中，顏色和諧，谷車的陰影描繪得很有層次感，深刻地描繪出了谷物壓在車上的重量感，左邊近處大約有4位農民，畫面右邊遠處的農民、山坡等都被虛化，農民們都在辛勤勞作著，享受著一年努力耕種所帶來的成果。也許旁邊還有許多農民在勞作，但畢沙羅只抓住了一角，就描繪出了農民忙碌的時刻，這也能夠使觀者聯想到那個壯觀的收獲場景。畢沙羅也學習了米勒作品中的人物形象表現方法，那就是抓住動勢，展現真實，并注入自己對農戶辛勤勞動的敬佩之意。這也是畢沙羅的優點之一——善于吸收不同畫家的藝術理念并加以運用。

（二）印象主義藝術風格發展時期（1867—1892年）

在與杜米埃、庫爾貝及巴比松畫派中許多畫家的不斷交流中，畢沙羅的藝術思想不斷發生著變化。對戶外寫生的重視、對自然色彩的真實追求，使畢沙羅的藝術理念逐漸與柯羅的藝術理念漸行漸遠。1867年，畢沙羅離開柯羅，到法國的一個小鄉村蓬圖瓦茲居住，這里的景色吸引了畢沙羅。在這里居住期間，他創作出了許多優秀的風景作品。在博覽眾長的基礎上，《蓬圖瓦茲隱修處風景》等作品彰顯了他接觸新藝術方式后的嘗試。這幅作品繪制于下午，整幅畫面顯得很暖，是這個時間段特有的色調，畢沙羅真實地表現出了蓬圖瓦茲的自然場景，畫面中也基本看不出柯羅作品中的朦朧感，人物比例較為準確，但并沒有準確描繪出人物的形象，而是給予印象派中特有的印象效果，中間的樹和遠處的房屋陰影明顯，但十分和諧。

1870年，普法戰爭爆發，畢沙羅與莫奈到倫敦避難。這段時間，他觀看了康斯太勃爾、透納等人的作品，他們大都主張要描繪出真實的自然感受。在作品篇幅上，畢沙羅由大尺寸轉換為了小尺寸，他的繪畫風格也與之前有所不同。1872年，畢沙羅回到了蓬圖瓦茲，這時他的作品中，印象派的藝術理念開始明顯。1874年，畢沙羅與莫奈、雷諾阿、西斯萊等畫家共同舉辦了一次印象派畫展，“印象主義”這個概念也由此而來。盡管在當時，印象派不被人們認可，但這更加激發了畢沙羅創作的欲望，他想通過自己的親身體會證明印象派藝術的價值所在。他不斷與許多畫家交流藝術心得，不斷豐富自己的繪畫藝術，1885年，畢沙羅嘗試了新的表現方式——“新印象主義”，其與印象主義對于自然的直觀描繪有著一些區別，是更為科學的印象主義藝術，通過原色和“點”的筆觸表現出畫面，也被稱為“點彩派”。1886年，畢沙羅創作出《農民采集干草·厄哈格尼》，畫中3位農民在田間勞作著，筆點猶如繁星，充滿明艷的光感，而3個人物的動作與米勒的《拾荒者》有些相似，可見畢沙羅并沒有忘記繪畫創作的初衷。在接觸了幾年新印象主義后，畢沙羅還是回歸到了更加追求瞬間視覺的印象派，且將在點彩派中學到的一些藝術方法體驗融入他接下來的創作當中。

（三）城景繪畫展現（1893—1903年）

1893年，畢沙羅的繪畫中開始出現城市題材的作品。一是因為畢沙羅在此時頗有名氣，售賣出了不少的作品，也在巴黎圣拉扎爾街等地有了自己的畫室；二是因為年齡較大，加上長期在戶外繪畫，受強光的影響，畢沙羅患上了眼疾，不得不改為在室內繪畫。

在第二次工業革命的影響下，歐洲許多國家都展現出了工業革命所帶來的活力，汽車、火車、電力的出現和使用，使城市面貌發生了變化，更高層的建筑、寬闊的街道橋梁等，這些大都出現在了畢沙羅的繪畫中。他多采用室內、俯視的作畫方式來表現工業時代所帶來的城市新面貌，其也有許多篇幅較大的作品，透視感很強，許多作品中也都呈現出了點彩藝術的影響。集印象派藝術之大成的畢沙羅開始思考之前繪畫作品中的色彩問題，他的作品不再只是表現強烈的光影效果，畫面整體也顯得更加和諧。

二、畢沙羅油畫風景作品中的筆觸美感

油畫藝術大致于文藝復興始現，這一時期的繪畫是寫實的，畫面中幾乎看不出筆觸的痕跡。隨著時代的發展，油畫藝術的筆觸表現越來越豐富，不僅有細膩的，也有較為厚重的，甚至還有通過工具，如刮刀來表現畫面肌理效果的。至印象主義出現，畫家們通過運用具有自身特點的筆觸來表現畫面，表達獨特感受，也產生了不同效果的畫面美感。作為印象派畫家之一的畢沙羅強調筆觸運用的效果，他通過不同的筆觸來表達一年四季的環境及不同時間下的自然變化。他的風景繪畫立足于社會，觀者在他的繪畫作品中得以放松。同時，他那顫動且驟雨般的筆觸技法，更是給予觀者感官上的享受。

（一）謹實自然的空間美

畢沙羅通過用筆再現了真實的自然環境，他筆觸中的空間美表現為他能夠通過筆觸與色彩的搭配運用給予觀者真實的自然感受。在創作時，他通過蘸帶色彩的細小筆觸相互疊加塑造出畫面的空間感。近大遠小、近實遠虛這些焦點透視的構圖規則通過他的用筆很好地體現了出來，其作品畫面中層次的變化給予觀者詩意的感受。不論是其沉迷于印象派時期，還是點彩派時期，或是城市題材時期，這一繪畫特點都顯著存在于他的畫面之中。

畢沙羅于1880年創作了《瓦茲河畔的日落》（圖1），這幅作品首先就帶給觀者綠意盎然之感，深入觀察可發現，近處的用筆較為明顯，從紅白相間的花瓣、黃綠交織的草地處，我們能觀察到細小且外露的筆觸所點綴的痕跡，這是因為畢沙羅在描繪時遵循客觀事物自然面貌，盡力還原自然中的真實景象。畢沙羅的用筆也并非只用一種筆法，他能夠根據色彩的亮與暗合理塑造景物。如在亮處，筆觸則相對柔和一些，在暗處，筆觸則相對厚重一些，以增強畫面的立體效果。畢沙羅通過筆觸的疊加塑造將植物的立體感、層次美表達了出來，中遠處的綠植、遠方的屋舍都被畢沙羅虛化縮小了。除綠植中的枝葉外，在此我們也并不能觀察到什么細節。光影造就了印象派，印象派發揚了光影，這幅作品之所以立體且具有空間美，同樣是因為光影的存在，偏近處陰影中的藍色與光照下的綠、黃相互對比，加上看似無限活躍的筆觸，畫面的飽和度得以加強，使畫面更具有層次感與空間美。不經意的筆觸運用將陰影與光照處的邊緣銜接，使畫面整體效果很和諧，也更為自然真實。畢沙羅通過揮掃更為粗獷的筆觸，使遠景天空處充滿了動感，仿佛畫面中的云霧時刻運動著，隨時會消失不見一般，并與近景進行對比，整幅畫面充滿更為豐富的空間美。在畢沙羅作品中，看似不大的畫面卻蘊含著無限的自然天地，給予觀者盡情想象的空間，似乎在昭示著畫家們要去盡情地探索自然界中存在的無盡奧秘。

（二）跳動和諧的韻律美

印象派畫家的用筆充滿著節奏，傳統繪畫中的隱性筆觸也不是他們所追求的。他們主張通過具有節奏的用筆來表現自然中存在的規律，通過筆觸的點拖和疏密對比使畫面產生韻律美。

在接觸新印象主義后，富含韻律美的畫面形式便在畢沙羅的作品中體現得更為明顯，他的作品具有自由且和諧的用筆思維，服從客觀景象而用筆，能夠充分引發觀者對于美好自然的向往。即便是城市題材的作品，也能夠讓人們觀看到符合時代發展的美好景象。畢沙羅的作品《厄哈格尼的草地》，同樣是描繪自然環境，但畫面中的用筆相較之前有所變化。畫面上方的天空、中間的樹叢、近處的草地相互聯系，觀者也能觀察到其中舒適的空間感。畫面中的用筆相較《瓦茲河畔的日落》而言，變得更為整齊了，色彩匹配也更為和諧，整幅畫面的筆點就像是小精靈聚在一起跳動閃耀著，猶如身處童話世界一般。這幅作品并沒有過于顯眼、粗獷的筆觸效果，所有的筆觸都被合理安排在畫面之中，以密集的筆點表達畫面的韻律，顯現出統一而不單調的畫面節奏。畢沙羅的作品《瓦茲河畔的街道》則通過更具有動感的筆觸，將房屋、街沿進行分塊處理，使每一部分都有不同的筆觸感覺，并對交界處進行巧妙連接，繼而整體塑造，體現出畫家精湛的藝術掌控力。

（三）真摯樸拙的情感美

法國著名藝術大師雷諾阿曾說：“自然之中，絕無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和貧窮的乞丐是平等的。”畢沙羅的筆下透露著真摯的情感，他的繪畫在早期受到現實主義藝術的影響，具有現實主義的藝術思維。他立足于現實去創作，以樸拙的手法去描繪他生活的這片熱土和最親切的人們，他在作品中通過筆觸表達自己的心聲，他對于現實的情感塑造也是許多印象派畫家所不及的，這種情感貫穿他藝術的始終。即使身處鬧市之中，他也能像在鄉野中繪畫一般找到屬于自己的一片天地。開始城市生活后，可能是因為受到眼疾和年齡的影響，他的用筆變得更為干稠和厚重，這一時期的繪畫筆觸既有短條狀，也有點狀，甚至也有偏大一些的畫筆一筆帶過。如他于1897年創作的《夜晚的蒙馬特大道》，畢沙羅以巴黎蒙馬特大道為描繪對象，盡顯巴黎美好的雨后夜景。他通過較軟的畫筆蘸帶著顏料，將厚重的顏色堆積于畫面之中，整幅畫面相交于遠處一點，具有透視感，畫面中的景象相較于白天景觀而言要更為抽象。描繪天空的用筆充滿韻律，猶如星光傾瀉于城市之中，筆觸處理上更為粗獷。在畫面中央，觀者能夠看到他用干稠的筆觸描繪出在燈光的照耀下水面反光的質感，兩側簡單塑造的人群、厚重畫筆一筆點綴的明亮燈光、隱現于道路中的馬車，無不再現繁華的巴黎景色。畫中動感極為精彩，顯現出了蓬勃的生命力。這既是他對城市發展的盼望，也是他一生藝術的總結。

三、結語

縱觀畢沙羅的藝術人生，他創作過多幅風景作品，是一位非常勤奮的畫家，在他接觸油畫再到堅守印象派的道路中，我們既能夠看到他付出的努力，也能夠感受他在描繪自然景象時的真切情感。藝術表達的方式有很多，畢沙羅在當時能夠選擇一個不被看好的藝術形式堅守一生，并將其發揚光大，足以見證他的勇氣和他對印象派的熱愛。畢沙羅對于用筆也有著自己獨到的見解，在他筆下有謹實自然的空間美、跳動和諧的韻律美、真摯樸拙的情感美，他所描繪的雖然是普通景色，但是這些景色在他的筆下熠熠閃光。這既是他對繪畫審美的感悟，也傳達出了他的藝術精神。他以自身的視覺觀察捕捉瞬間印象，使許許多多的畫家跟隨著他的腳步不斷學習，同樣他也對風景畫創作產生了深遠的影響。

參考文獻：

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[2]法辛.藝術通史[M].楊凌峰，譯.北京：北京聯合出版公司，2019.

[3]斯通.畢沙羅傳：光榮的深處[M].丁寧，譯.北京：北京十月文藝出版社，1999.

作者簡介：

李向陽，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。

錢文艷（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：油畫。