試論美學在書法中的體現

摘 要：書法是中國特有的一種傳統藝術，也是國粹之一，是“線的藝術”，同時它蘊含力量美、抽象美、抒情美、音樂美的美學特點。結合經典碑帖，重點闡釋這四個特征，運用古代書論分析，將美學與書法聯系在一起，以期更深入地認識美學在書法中的呈現和運用形式。

關鍵詞：書法；美學；力量美；抽象美；抒情美；音樂美

基金項目：本文系2020年度忻州師范學院教學改革創新研究項目“《中國書法史》混合式教學模式探究”（JGYB202003）研究成果。

“美學”一詞來自英文Aesthetics，最早于20世紀初由日本人中江肇民翻譯而來。在西方，該詞開始用于18世紀鮑姆嘉通（Baumgarten），他把這個本來指感覺的希臘詞匯借用于指代對感性認識的學科，即指研究人們對美的認識和感知的學科。關于美學的定義，目前我國主要流行的有以下三種：第一，美學是研究美的學科；第二，美學是研究藝術一般原理的藝術哲學；第三，美學是研究審美關系的科學。

書法是“線的藝術”最直接和最飽滿的呈現，源自象形，并在歷史的長河中不斷繁榮和發展著這一原則，不斷純化和豐富了線條美，融入不同線條的曲直運動、用筆及結字變化，呈現出多姿多彩、百花齊放的結體形態、情感體驗和神采韻味，具有力量美、抽象美、抒情美、音樂美的美學特點。

一、書法的力量美

書法的力量美主要體現在線條的筆力、字形的合力和篇章的氣勢力三個方面。

（一）筆力

線條中的筆力是書法力量的主要體現。永字八法是中國書法用筆的基本法則，這八個筆畫分別如圖1所示。寫每一筆都要頂紙入鋒，力透紙背，具有很強的力量感。除此之外，古代還有很多書家有自己獨特的使字具有筆力的方法。比如：唐代書家顏真卿的《多寶塔碑》中，長橫的尾端常常用強力向下頓挫（如圖2中“大”“乎”“十”的橫畫），長豎則在起筆的時候向右下方用力頓挫（如圖2中“十”“中”的豎畫），視覺沖擊力強，筆力雄渾樸拙。

初唐書家褚遂良的《雁塔圣教序》中，其長橫畫處理逆鋒蓄力起筆，行筆中段提筆加速，往往以細勁的線條表現出動感，起收筆兩端則呈向下垂墜的勢態，猶如將軍開弓蓄勢待發的狀態，筆力遒勁爽健（圖3），又如兩端挑著重物的扁擔，充滿彈性和張力的美感。清代書家何紹基將篆籀筆法融入行書創作（圖4），絞轉裹鋒自如，應用回腕法執筆，時有顫掣之筆，增加用筆過程中與紙面摩擦的澀勢，線質生辣，筆力醇厚。

（二）合力

合力是字的各個筆畫之間互相依靠和搭建共同形成的一種力量感，例如《神策軍碑》 中的“臣”字（圖5），左面的一豎像頂著千斤重的柱子，右邊的橫畫似乎在支撐著它不倒塌，右側兩個豎點的方向與左側的豎畫形成矛盾，表現出合力的動感和在不平衡中尋得協調的美感。再如“不”字，橫畫很長，豎畫向下伸出，撇畫和捺畫左右撐開，構成了四個筆畫之間的合力，非常穩定。

（三）氣勢力

氣勢力是體現在字群體中的力感，如張旭的《古詩四帖》，字與字之間渾然相容，相互激蕩，猶如排山倒海之勢，具有萬馬奔騰的氣勢力。再如王鐸的《草書唐人詩九首》，造勢險峻，注重字組之間大小、虛實、枯潤的對比，并且字組輪廓構成變化奇特的形狀，有機切割紙面整體的章法，布局緊湊險絕，形成雄偉奇強的氣勢力。

二、書法的抽象美

書法的美源自象形基礎之上發展而來的線條、章法和結體，具有抽象的美。甲骨文所蘊含的大美若樸中已蘊含了抽象美。甲骨文將最初的象形符號抽象出來，字形保留了圖畫性，古人又把圖像性提煉出“不像形的象形”。例如圖6左側的“牛”字，提煉出牛角、牛面、牛耳的特征，寥寥幾筆，牛的形象就十分突出。圖6右側的“火”字，從實際的火焰中提取出火苗舞動的特征形態。

甲骨文筆墨書法創作“以筆代刀”，寫出了“刀筆意味”，用瘦勁筆書寫線條，用力均勻，清潤朗健，呈現出剛勁挺拔、犀利樸茂的風貌。用肥筆中鋒書寫，則呈現出凝重遒勁、如鑿如雕、豪邁奔放、氣勢磅礴的風貌。在其簡潔抽象富有趣味的筆畫之間，我們可以清晰地看到古人在字里行間的用心經營，以及其對整齊美、技巧美、均衡美的追求。其書寫的技巧、工具的運用、制作的程式都具有抽象藝術的特質。

大篆中的書法抽象美在文字中體現得更為豐富，并且與甲骨文一脈相承，如圖7“牛”字的處理，筆畫變粗，下部向兩側面橫出的線條抽象為一條橫線；“火”字抽象出兩點，代表火焰，更加純化。另外，在藝術風貌的抽象處理上也愈加豐富和有趣味，如《散氏盤》書風已由優美遒麗轉為醇厚雄壯。以橫畫和豎畫為例，或左高右低，或左短右長，變化莫測，一派自然天趣，予人以自由活潑的藝術美感。字形展現出不規則的稚美，重心下沉，字體變得寬博。在結體上，上密下疏，這樣即便字形傾側也充滿趣味。再加上這時候的銘文都是澆鑄成的，所以都顯得很渾厚。全篇章法安排縱成列、橫成行，變化多端但又不刻意造作，珠璣羅列，錦繡橫陳，在極粗質中見出極精到。

書體演變到小篆，更進一步強化了抽象美，不再直接模仿客觀外在的事物，而是將點線天然蒼茫的技巧抽象出符號化的特點，純化了偏旁部首相互之間的獨立性，完善了秩序性和對稱性。如圖8中“牛”“火”的處理，易方為長，線質抽象為玉箸篆，結體左右對稱。

在之后發展出的漢隸中，“牛”“火”的線條化圓為方，由小篆修長俊美的長線條變為方折明顯、蠶頭燕尾的橫向之態，用筆方圓兼備，風致翩翩，美妙多姿，體勢呈平面延展的態勢，和中國的古典建筑美學同理，得華貴于古厚之中，呈現雅靜端莊之態（圖9）。

書法對自然和社會的反映是抽象的表現，它不是事物的客觀寫實，而是通過事物的具體形態，經過提煉抽象，展示事物的特征和規律，即“囊括萬殊，裁成一相”。

三、書法的抒情美

李世民《指意》中寫“思與神會，同乎自然，不知所以然而然矣”，指明書法具有抒情美。唐朝孫過庭《書譜》中說王羲之“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘”，可見書寫的內容不一樣，呈現的情趣也不同，人的不同情感亦能在書法中展現，反映人的喜怒哀樂。

顏真卿的《爭座位帖》是寫給郭英乂的一封書信的草稿，對其所作所為進行斥責，全篇義正嚴詞，首行書寫平和中顯露銳氣，第二行書寫開始呈現字組的錯落搖曳，第三行已見起伏，為整段書寫奠定堅韌品格。在第三十到五十行，書寫內容與作者的情感融為一體，“書為心聲”展現得淋漓盡致。作品通篇剛烈之氣躍然紙上，字勢飛動，在圓勁外拓的激越筆勢與文辭中流露出作者的樸實敦厚和愛國之心，觀者可以感受作者剛正不阿的正氣。

顏真卿的《祭侄文稿》是為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明被叛軍安祿山殘殺。文中一開始記載顏季明從小品德高潔，這時作者的心情稍微平靜，用筆緩和沉著，線條凝重，顯示出一種虔誠的心情。但之后寫到季明年少被叛軍殘殺，作者筆意隨至，線條頓挫縱橫，不計工拙，奔放潦草。此時的顏真卿書寫的是自己心中的悲憤，傾吐的是自己的真實感情。作品運用枯筆，更增加了作品的力度和氣勢。在全篇一共有三十多處涂改，這更能使觀者感受到顏真卿在書寫時內心情感的變化，增強了藝術感染力。

明代書家徐渭的《草書杜甫懷西郭茅舍詩軸》中行距幾乎被壓迫殆盡，形成巨壁壓頂的強烈氣勢，結字在多用橫撐之勢的同時使用了重筆拖長，以形成縱橫對比，垂筆多作虎尾節狀，整幅作品點畫狼藉，如疾風暴雨，是其“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”失意情感的抒發。

四、書法的音樂美

唐張懷瓘在《書斷》中稱隸書“乃備風雅，如聆管弦”。虞世南《筆髓論》認為，書法創作猶如音樂演奏，“鼓瑟綸音，妙響隨意而生”。

書法和音樂都重視節奏與旋律、力度與速度、變化與和諧的藝術效果。書法和音樂都講究和諧性，如《書譜》中說：“違而不犯，和而不同。”這說明書法是將生氣、活潑、變化多樣的點畫和諧統一在紙面上的藝術，以筆畫線條的輕重長短、濃淡虛實、快慢來體現節奏感，如懷素的《自敘帖》，線條奔放急促，用筆肆意縱橫，豪放不拘，節奏歡快，動感十足。

董其昌的《后赤壁賦》所展現的音樂美為靜態內又含動感，在線條上采用中鋒為主、側鋒為輔，用筆講究提按變化，章法上散淡疏朗，氣息清遠古淡。每一個字都是獨立的單元，在平穩的氣氛中又富有不同的姿態意趣，充滿了“閑庭信步” 的悠閑之情。全篇靜中有動，悠然閑適的基調猶如一首恬靜優雅的小夜曲，把觀者帶入一個怡然自得的境界中。

綜上所述，美學在書法中的體現主要為力量美、抽象美、抒情美、音樂美。書法通過線條，將美學的原理應用在客觀的作品中。研究和學習美學是十分重要的，它不僅僅限于解釋美，而且與我們的工作、學習、生活息息相關。美學在書法中的體現是博大多元的，我們今后在認識和進行書法創作時要更好地發現美的元素，運用美的形象，提高和鍛煉我們的綜合審美思維能力和實踐能力，為今后的書法教學更好地總結、繼承、發揚古人書藝的精華，從中汲取更為豐富和充足的營養，這對推動中國書法史的研究也具有積極作用。

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作者簡介：

趙楊，忻州師范學院美術系講師。研究方向：書法技法與史論。