菲律賓竹樂團研究（上）

張譯文

摘要：菲律賓竹樂團是菲律賓人民獨創的世界上第一支竹樂團，樂團中的樂器全部由竹子制成。這種樂團形式是受西班牙和美國殖民者影響形成，但菲律賓人民根據自己本土的文化特色和地理環境等因素，改革了樂器的制作材料及音色，使其獨具特色。本文從竹樂團的起源和發展為切入點，分析殖民文化對菲律賓音樂文化的影響，結合樂團中樂器的特征，總結出竹樂團在藝術、教育和外交等方面對菲律賓的價值與意義。

關鍵詞：菲律賓竹樂團 ?起源和發展 ?傳統樂器 ?教育 ?藝術性

一、竹樂團的樂器特征和樂團編制

（一）樂器特征

菲律賓竹樂團由崩崩（bumbong）、達姆嘎底（talungating）、底邦克隆（tipangklung）、卡拉貢（kalagong）、卡拉托克（kalatok）、基斯基斯（kiskis）和布澤爾（buzzer）這7種主要樂器組成。除了以上這些之外還要有三角鐵、鈴鼓、鑼鈸、架子鼓和低音提琴等，竹樂團的合奏層次分明，配器純熟，旋律鮮明并具有濃郁的和聲、復調特點，表演的內容更是多種多樣，不僅有傳統類型的，更有現代類型的和西方古典樂曲。竹樂團已成為保護菲律賓文化遺產的一種展示，有助于促進、充實和保存菲律賓的音樂文化。

崩崩這種樂器是由很多竹管構成，每一根竹管能發一個音，按低音至高音排列，在演奏的時候，通常需要多人合作，一般每個人吹奏一到兩根管，吹口開在竹管的一側，竹管的發音渾厚、柔和，是竹樂團的基礎。崩崩是中空的竹管組合在一起，充當管弦樂隊的管樂部分，分為“低音”（低音）和“喇叭”（高音）兩個部分。竹管越短，音域越高（圖1）。

達姆嘎底是一個竹板（或木板）琴，每一塊琴板下方有一根不同長短的竹筒做共鳴體，是竹樂團中的核心部分，屬于一種改良過的馬林巴。相對于傳統馬林巴來說，達姆嘎底音色更為明亮，清澈。在菲律賓竹樂團里，達姆噶底是非常關鍵的一件旋律樂器。最初，竹樂團將其木板和金屬共鳴體都改為竹子。制作出來的樂器在實際演奏過程中音量太小，很難突出主旋律，而且竹制共鳴管在運輸過程中易裂。所以，現在菲律賓竹樂團中的馬林巴已改為木板，共鳴體既有竹制又有金屬。為了保證樂團音色更加和諧，馬林巴槌使用橡膠鎚，部分竹樂團使用只有正常馬林巴二分之一左右的小型馬林巴進行表演，因此稱之為達姆噶底（圖2）。

底邦克隆由大約30多個安格隆組成，音域近3個八度，根據十二平均律定音，并按半音排列，安格隆（搖奏竹筒琴）特點比較明顯，它是整個樂團的核心所在，同時也能表現出極具豐滿的和聲，它還能自由轉調，即使是當今樂曲，安格隆一樣能夠演奏，以上所有構成了極具特色的安格隆音樂。由于每件安格隆能演奏的音高有限，所以樂團的所有成員必須高度集中注意力才能緊密配合，在印尼的西爪哇，隨處可見這樣的傳統樂團，他們會在舞蹈、戲劇伴奏中經常出現，當地的青少年基礎教育也會使用安格隆，如今的安格隆早就推廣到菲律賓以外的很多亞洲國家，之后又出現了很多改良過的安格隆，將三十幾個一起掛在框架上，一人就可以進行演奏，便捷而且靈敏，這就被稱為底邦克隆（即竹豎琴）（圖3）。

卡拉貢是一種竹筒做成的敲擊樂器，主要發出低音。每根竹筒能發出一個音。竹筒由一個木框固定在一起，當兩根由橡膠拖鞋制成的拍子敲擊每根空心竹筒時，竹筒就開始演奏。這種樂器的名字來自于指揮家名字的前兩個音節“kala”和“gong”，后者是指當被拍子擊打時發出的類似鑼的聲音（圖4）。

卡拉托克是一種打擊樂器，它是用不同厚薄的四到六片竹片綁在一個竹筒上構成的，使用一個小橡膠錘敲擊演奏。這種樂器的名字來源于“指揮家姓氏的前兩個音節“Kala”和“tok”的發音（圖5）。

基斯基斯是帶有竹節的竹筒，是一種打擊樂器。“Kiskis”是菲律賓語中“劃傷”或“摩擦某物”。演奏者用“擦”藤條在竹節上擦來演奏的（圖6）。

布澤爾是一種打擊樂器，由竹子制成。長40～80厘米，直徑3～6厘米，一邊為一個竹筒，被切成一個把手和兩條細長的舌頭狀的薄片。在表演時，演奏者一只手抓住，并用另一只掌心下端敲擊樂器的舌頭來表演。敲打時，兩側的舌頭狀竹片振動并發出嗡嗡聲，通過用拇指蓋住手柄上的一個小孔可以改變音調。在呂宋島北部，它有各種各樣的名字：bungkaka、balingbing、ubbeng、pahinghing、pewpew、pakgong等等。布澤爾在演奏時通常有6個人，每個人演奏一種節奏，相互配合演出，也可以獨奏或者合奏。我國云南也有這種樂器（圖7）。

（二）樂隊編制

竹樂團一般由20人組成，最多可達40多名。大部分作為器樂表演，有時也會為聲樂和舞蹈伴奏。為了豐富音色和低音聲部與音樂發展平衡的需要，有時會加入一把低音提琴和一部架子鼓。主旋律聲部一般由底邦克隆和達姆嘎底負責。樂團中有6～8個達姆嘎底，演奏達姆嘎底的演員同時兼奏安格隆，手持2～3個安格隆，與達姆嘎底穿插演奏。崩崩演奏核心的和聲對位，同時經常會使用低音貝司奏基本的低音；卡拉貢、卡拉托克和基斯基斯作為節奏性打擊樂器豐富樂曲的音色，多種樂器各司其職，需要演奏者們相互配合，共同努力。由于所有樂器演奏方式以敲擊為主，因此可以自始至終不停歇的演奏，增強了樂團的表現力，互動性極強。由于各樂器職責明確，可以根據演出場地的不同拆分成大、中、小型樂隊表演。

二、竹樂團的起源和歷史發展

1521年，西班牙航海家麥哲倫登陸菲律賓群島，隨之而來的還有基督教——天主教文化進入。1565年，菲律賓成為殖民地，由于大量西班牙人進入菲律賓，傳入了西方的音樂和樂器，標志著菲律賓音樂的重要轉折點，從此開始產生菲律賓音樂與西方音樂的碰撞。18世紀，馬尼拉建立了音樂學校，其中還包含管風琴學院。19世紀早期，位于馬尼拉市北部的拉斯·皮納斯（Las Pinas）小鎮的圣何塞教堂（San Jose Church）制造了世界上唯一的竹制管風琴。它是由西班牙的神父帕德雷·迪多塞拉（Padre Dido Cera）制造，經過處理后的竹子能發出清澈、嘹亮的聲音，還可以模仿鳥叫聲。這座管風琴目前依舊可以演奏，并且每年都會在這里舉辦國際竹管風琴節。這件竹管風琴不僅成為了菲律賓竹制樂器的巔峰之作，也是西班牙宗教傳入菲律賓的歷史經歷者。19世紀末，菲律賓人民的民族獨立意識開始覺醒，音樂題材也從愛情故事逐漸向愛國情懷轉變。

1898年左右，美國殖民統治者正式進入菲律賓，美國文化的涌入，使菲律賓音樂迎來了新潮流。舞曲、拉格泰姆音樂、布魯斯音樂、爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂和饒舌音樂等，這些很快被菲律賓作曲家們掌握并進行創作。曾經的西班牙殖民者在菲律賓傳播歐洲音樂的目的是宗教，但隨后而來的美國殖民者傳播這些世俗音樂的目的則是娛樂消遣。第二次世界大戰前期，隨著民族主義復興的興起，年輕的菲律賓作曲家們逐漸從民間舞蹈、民間歌曲中汲取靈感創作室內樂作品。有關菲律賓民間舞蹈和民間歌曲的采風、收集、改編和整理工作也逐漸展開，更多的菲律賓民間音樂因此得以留存。

1946年菲律賓擺脫美國獲得獨立，由于菲律賓國內音樂行業的不斷發展與壯大，他們開始尋求歸屬感和文化認同。20世紀50年代，一系列音樂書籍的出版和發行，使菲律賓民間音樂得以保護與傳承。20世紀70至80年代，菲律賓人民重拾起對民間音樂的熱愛，流行音樂不再是唯一主流。菲律賓是一個受到西方音樂影響最大的東南亞國家，因此對于保護傳統音樂文化尤其重要。竹樂團中所使用的樂器，一部分是將傳統竹樂器進行改良，符合十二平均律制，將東南亞與歐洲這兩種音樂風格融合，展現出傳統文化與外來文化的融合、發展。菲律賓竹樂團的出現受到了菲律賓人民的喜愛，更激發了菲律賓人民對于本土音樂的保護意識。

竹樂團是由“崩崩樂團”（竹軍樂團）演變而來的。崩崩樂團以節奏性樂隊著稱聞名，只會選擇在重要的日子表演，1996年在奎松城組建的“潘卡特·卡瓦彥”（Pangkat Kawayan意為歌唱的竹子）樂團重新將這支竹樂隊推向巔峰，并將它發展為菲律賓竹樂團。竹樂團是菲律賓人民經歷西班牙和美國殖民之后，創立的具有菲律賓民族風格的樂團，體現了不同音樂文化彼此融合、吸收和影響。這種樂團既可以為菲律賓傳統舞蹈進行伴奏，也可以作為一種獨立的樂團表演形式演奏歐洲古典音樂、世界流行音樂及菲律賓民間音樂。

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圖1，是由Prof. Pacita M. Narzo提供。

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圖2，是由Prof. Pacita M. Narzo提供。

安格隆：印度尼西亞的一種古老民族樂器，由竹筒制成，又稱為竹筒琴。現已傳到馬來西亞、菲律賓和泰國等國。

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“潘卡特·卡瓦彥”（Pangkat Kawayan），菲律賓泰伽祿語意為歌唱的竹子。

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