基于空間敘事理論的策展理念與實踐創新
——以“吾心安處——古琴文化空間”為例

吳 艷

關鍵字：古琴；空間敘事；展覽策劃

自2003 年古琴成功入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄以來，國內相繼舉辦的十余場古琴專題展覽，一定程度上促進了中國古琴文化的傳承與推廣。但多數古琴展覽存在以“琴器”為主、結構單一、敘事性不足、同質化嚴重等問題，這不足以體現出古琴文化的博大精深與其巨大的社會影響力，也難以滿足人民群眾的文化、審美與休閑娛樂的精神需求。

安徽博物院順應時代發展潮流，自2020 年開始籌備策劃省內首個古琴專題展覽。筆者作為策展人，面對館藏古琴數量少、故事性不強等難題，確立以“琴文化”作為展覽主題，引入文學研究中的空間敘事理論和美術史研究中的“空間”方法論，擴充展品類型和數量，突破以往展覽模式陳陳相因的困境，創新展覽敘事結構，以“空間”展示多種類型的古琴主題文物，普及古琴相關基礎知識，闡釋古琴在文人生活中所扮演的重要角色，由“琴”及“人”，多層次、立體化地展示中國古琴文化。

展覽自2022 年1 月20 日—5 月29 日在安徽博物院正式展出，獲得了專家、觀眾的好評和認可，產生了積極的社會反響。為總結和推廣本次展覽所運用的空間敘事策劃理念，現將概述展覽的主題宗旨、展品組織、框架結構、內容與形式設計、活態化展示等內容，探討空間敘事在博物館展覽設計中的可行性與優越性。

一、挑戰：原創古琴展覽的現狀與困境

1.館藏文物資源的制約

在全國文博機構的收藏中，古琴往往因為數量稀少而被歸為雜項類，據各博物館公開資料及第一次可移動文物普查數據不完全統計，全國館藏自唐代以來的歷代古琴文物不到500 張，①中國非物質文化遺產研究中心編：《中國非物質文化遺產保護與開發全書》（中），北京：長城出版社2006 年版，第627 頁。且集中于故宮博物院、湖南博物院、重慶中國三峽博物館、四川博物院和浙江省博物館等機構，多數博物館所藏古琴數量低于10 張，甚至沒有收藏。例如安徽博物院只藏有9 張古琴，不足以支撐起一個中大型展覽的規模，這成為古琴展策劃遇到的首要問題。除此之外，博物館古琴收藏還存在名琴稀有、研究不足、體系散亂等問題，均制約著原創古琴展覽的策劃與實施。

2.敘事性不足

為適應社會需求，近幾年博物館展覽開始流行敘事轉向的風潮，借鑒經典敘事學理論，將“講故事”思維引入到展覽內容和形式的設計中。敘事是一系列事件的整合，情節是其中的重要組成部分，展品進入展覽敘事結構后，就從單純的“物”變成一個事件元素，其“具有了歷史見證者、故事講述者、信息溝通者、情節演繹者、環境營造者等多元化身份”②任琳：《從文物藝術到歷史故事：我國博物館展陳設計的敘事趨勢、原因與反思》，《東南文化》2021 年第4 期，第158—163 頁。。只有讓文物與觀眾“對話”，文物才能真正“活”起來。

目前古琴專題展無論是珍品展還是文化展，均存在敘事性不足的問題，體現在兩個方面：第一，“編年體”式展覽結構與以“物”為主的展示理念。目前古琴展覽多是以時間為線索陳列歷代琴器，突出古琴“稀世遺珍”的特性，缺少情節化的內容與敘事成分，這種將古琴停留在“珍寶”定位的做法，自然會影響對古琴文化更全面、更深層次的解讀與體現。第二，對于大多數觀眾來說，他們沒有足夠的專業素養來領會珍貴古琴的藝術魅力，反而對古琴的典故、成語、詩文、功能、與文人的密切關系等內容更感興趣。因此相關展覽的策劃應該從“琴”提升到“琴與人”層面上來，提煉主題與故事，靈活組合不同類型的展品，印證觀點，再現情境，彰顯古琴廣博深厚的歷史文化底蘊。

二、突破：“琴文化”展覽主題的選定

安徽博物院收藏有9 張宋代至近代古琴，其中比較珍貴的有宋代“飛龍”連珠式琴（見圖1）、明代益王“寒泉漱玉”仲尼式琴（見圖2）、明代蕉葉式琴、清代竹禪“馬首”仲尼式琴等。雖然古琴整體級別比較高，但數量不占優勢，不宜策劃成古琴珍品展模式。在這種情況下，策展組確定以“琴文化”作為展覽主題，以此突破古琴展品數量的限制和以往以“物”為中心的策展方式。

圖1 宋代“飛龍”連珠式琴

圖2 明代益王“寒泉漱玉”仲尼式琴

1.豐富古琴展品類型

文人愛琴，故而將琴入詩、入文、入畫、入器，他們的居家陳設、生活器用上多有琴的身影。展覽以古琴文化為主題，可以將展品類型從古琴擴展至古琴主題文物，即所有與琴相關的文物，如琴譜、琴畫、琴拓、琴墨、琴硯、琴俑，裝飾“琴”元素的瓷器、漆器等。縱觀以往的古琴專題展覽，展品類型基本上以琴器為主，琴俑、琴畫、琴形文房用具等也只是作為輔助展品，并未提升到與古琴同等的地位。所以本次策展我們整合了不同類型的古琴主題文物，既能支撐起展覽的體量，還可以從展品上凸顯展覽的鮮明特色。

2.傳播古琴人文精神

古琴之所以稱為中華民族文化的瑰寶，在于其中所蘊藏的深厚文化底蘊和人文精神。古琴因為與文人士大夫群體的結緣，其形制、指法、琴曲、琴派、琴論、琴詩等都體現出文人的審美情思和人生觀念，這些“形而上”的理論精神可以用“形而下”的古琴主題文物作為注腳，通過合理地組合琴器、琴譜、琴畫等展品敘述出來，使展覽不僅僅停留在單個器物的觀賞層面，而是展現文物內在的意涵，升華展覽的思想主旨和社會意義。

三、創新：空間敘事邏輯的建立

敘事包括“故事”和“話語”兩個部分，即敘述“什么”和“怎么”敘述。面對類型、年代各異的文物，以及海量的知識信息，策展人選取什么樣的視角，依照什么樣的敘事邏輯將這些內容有機有序地組織起來，直接決定了展覽的最終呈現效果。在敘事活動中，每個“故事”都具有時間與空間兩個維度，但由于受歷史文明發展觀的影響，我國博物館的陳列一般是以時間為線索來安排展線，空間常常以沙盤、模型、場景等為表征而處于附屬地位，甚至直接受到忽視，這無疑是對事物真實性、復雜性與關聯性的遮蔽。筆者在整理古琴主題文物的基礎上，著眼古琴與文人的關系，選取代表性的事件與情節，發掘其高層次的關系或秩序，最終創造性地應用空間敘事邏輯來架構展覽的內容框架。

1.空間的敘事功能

空間敘事研究是敘事學理論發展的新方向，主要研究文學作品中空間元素的敘事功能、空間形式、空間書寫與人物塑造等問題，初步建立了空間敘事理論模型。③龍迪勇：《敘事迷宮的另一條秘徑——空間敘事學的基本問題與學術價值》，《藝術廣角》2016 年第1 期，第9—17 頁。博物館展覽本身具有很強的空間性，在這種文化背景下，博物館展覽敘事研究也逐漸關注到空間問題。然而目前相關展覽僅集中于展覽形式與展廳環境的敘事性設計，主張展廳空間要契合觀眾的心理需求，少有從文本策劃角度研究與實踐空間敘事邏輯的先例。④本文所討論的“空間”僅指故事發生的地點、場景。目前展覽流行的“主題—并置”敘事模式被認為是空間敘事的一種形式，但這是針對其“故事集”性質的空間結構而言（龍迪勇：《空間敘事研究》，北京：生活·讀書·新知三聯書店2014 年版），并不屬本文討論范圍。

在特定的敘事體系中，空間并不只是客觀純粹的場所，更像是綜合性的“容器”，或稱為“總體空間”⑤巫鴻提出的“總體空間”概念認為，空間可以分為視覺物質、知覺和經驗三個層次。參見［美］巫鴻：《“空間”的美術史》，錢文逸譯，上海：上海人民出版社2018 年版，第159 頁。，能容納實物、花草、氣味、光線、聲音，收集事件、思想、經驗和歷史等，激發人們的情感體驗并以此達到傳播信息的目的，這就是空間的敘事功能。在敘事性展覽的策劃中，不應僅僅把空間看成故事發生的地點，而是要利用空間來安排展覽結構，甚至推動展覽的敘事進程。安徽博物院古琴展覽的展品豐富多樣，同時介紹古琴的起源、音色、結構、典故、技法、琴容、功能，展示文人與琴的詩意生活方式等，唯有用“空間”才能將這些內容有邏輯地組合在一起。如圖3 所示，同一個空間，既是視覺與物質的，還能是知識、經驗與精神的，從物質與非物質層次較為全面地展示古琴文化。

圖3 “吾心安處——古琴文化空間”空間層級示意圖

2.古琴藝術的“文化空間”

非物質文化遺產保護中就有專有名詞“文化空間”，是指“定期舉行傳統文化活動或集中展現傳統文化表現形式的場所”⑥《國家級非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》國辦發〔2005〕18 號附件，網址：https://www.ihchina.cn/zhengce_details/11571.。在古琴藝術申報“人類口頭和非物質遺產代表作”材料中提到，古琴的文化空間是以具有一致精神追求的人文群體來體現，因而存在于書齋、庭院、山水、道觀、寺院以及各種民間雅集場合。這些空間是古琴藝術得以存在、發展與傳承的土壤，只有將古琴與空間結合起來，才是對古琴文化生態的整體保護與展示。

空間與人物性格及其所導致的行動之間有著千絲萬縷的內在關聯，不同的環境會影響人物的行為舉止，進而生成不一樣的精神感受，因此空間意象可以成為塑造人物形象的最佳表征。廣袤的自然山水是道家“自然無為”“天人合一”思想的集中體現，受其影響的歷代文人均有濃厚的山水情結，代表著他們對獨立人格的向往與生命自由境界的追尋。

古琴因為與文人士大夫群體的密切關系，其結構、音色、琴曲風格、社會功能、美學思想等方面都呈現出儒、道文化的深刻影響，而這些內容可以跟隨活動與事件，分別在書齋與山水空間中體現出來。以空間表征人物形象，設置故事情節，用空間的變易來推動故事的發展，為本次展覽的敘事表達提供了新的邏輯視角。

3.展品研究的“空間”方法論

“空間”方法論是美術史研究中出現的新理論，該概念由巫鴻提出，⑦巫鴻嘗試把空間概念提升到方法論的層面，“把空間在研究方法上的功能和潛力從歷史個案中凸顯出來，進行不同分析層次上的整合與提升”。參見［美］巫鴻：《“空間”的美術史》，錢文逸譯，第11 頁。并被運用于中國繪畫、雕塑、器物、建筑和墓葬等美術材料的研究中。筆者在整理和研究古琴主題文物時參用此方法，用“空間”淡化文物的年代，打破傳統文物類別的劃分，分析各類文物生產、形制、題材、用途和展示等方面的“空間”共性，注意力從單個的“物”轉移到它們之間的關系上來，有助于觀眾自己勾勒出古琴文化的全貌。

古琴主題文物類型多樣，應根據器物類型分別考察其空間性。首先是展品的主角——琴器，可以從形制或銘文歸納其所象征的哲學思想，如仲尼式、伏羲式、中和式的形式是受儒家禮教思想所影響，符合書齋的空間主題，連珠式、落霞式、蕉葉式等是模擬自然事物而制，可以陳設于庭園、山水空間；其次是圖像類，琴畫是本展覽數量最多的展品類型，形象地描繪出文人在室內、花園、山水或雅集之中的各種撫琴活動，這些題材是體現事件與活動的直接例證。筆筒、瓷瓶、香筒、漆器、銅鏡等器物上裝飾的琴畫圖像，也參照這個方法歸類在不同的主題空間；最后是其他器物類，有琴拓、琴印，裝飾“琴”元素的木窗、墨、硯臺、鎮紙、臂擱等，其用途和展示環境體現出明顯的書齋特性。

本展覽的展品除古琴主題文物之外，還有依據空間主題、活動、氛圍增設的輔助展品，包括香爐、花瓶、書卷、茶具、酒具、圍棋、提盒、玉山子，配合古琴、圖像共同建構出文人“琴棋書畫詩酒茶”的典雅生活圖景。

四、文本：“三重空間”式展覽結構的確定

綜合古琴藝術“文化空間”與古琴主題文物的“空間”維度研究，本次展覽選定了最具代表性的書齋雅室、庭院花園和高山流水三個連續空間作為展覽的架構。這三重空間在物理層面是種并置關系，在生命體驗層面又是種遞進關系：從禮守規矩的“封閉性”雅室，到宜居宜游的“半開放性”花園，再到超然物外的“全開放性”自然山川。隨著空間的更替變換，古琴的功能也在發生著變化，分別成為琴人與自己對話、與他人交流、與自然相映照的媒介。“琴者，禁也”“琴者，心也”，古琴文化中所蘊含的這些珍貴的哲學思想，就這樣與空間和諧地契合在一起。

在三重空間結構之前，又專設“琴之序曲”部分，以展板形式介紹古琴的起源、結構和音色特征。在山水空間之后，又利用一個半封閉性的小空間展示斫琴工序，既展現了古琴的斫制過程，又不影響展覽主線的邏輯順序。至此展覽的基本結構得以最終確立。

1.展覽各級標題的命名

展覽命名為“吾心安處——古琴文化空間”，“吾心安處”表現古琴悅己悅心的修身功能，“古琴文化空間”體現“琴文化”展覽主題和空間敘事結構，準確挖掘了展覽想要表達的最具代表性的精髓。

三個空間的命名方式是“空間+主題”，分別為“一方雅室 琴以正心”“庭園風華 琴同道合”“山水蒼茫 琴我合一”。在展板二級標題的設置上，盡量引用文獻或詩文中的原話，諸如“士無故不撤琴瑟”“君子之座，必左琴右書”等，使展覽文字更加文雅和抒情，體現古琴優雅脫俗的美學氣質。

2.展覽空間內容的設置

展覽結構確定后，按照各空間的主題精神組織相應的展品和文字內容。空間內不再細分單元、組別，而是采用“并置”敘事策略，打破內容的時序邏輯關系，重點營造“空間”感。

第一空間——書齋：書齋雅室是古代文人讀書揮毫、修德進業、安頓性靈的一方天地。此空間以孔子學琴的故事為開端，陸續介紹“士無故不撤琴瑟”“士不可一日不對清音”，以及琴曲稱謂、琴銘、焚香與撫琴、琴容動畫等內容，展示古代文人將撫琴作為扶正祛邪、修身克己的重要途徑，并在琴樂風格、指法、儀容禮節方面都形成一定的規范。

第二空間——庭園：庭院花園是連接人居建筑和山水的過渡地帶，也常常是文人結社行樂的發生地。此空間表征琴人之間技藝與情感的交流，因此把古琴的演奏技法、減字譜和風格流派放在此處介紹。另設置聽琴和文人雅集兩個小專題，傳遞一種怡然自得、精致優雅的生活情趣。

第三空間——山水：山水是中國文人心中永恒的情懷與歸宿，映照出他們內心的隱逸夢想，故此空間以孔子同時期的著名隱士榮啟期開始，分別講述榮啟期鼓琴自得其樂、嵇康寄情琴酒、陶淵明與無弦琴等內容，從琴人、琴事、琴曲、琴詩、琴論等多方面展示文人以琴悟道、游心太玄的瀟灑超脫精神。

3.展品的空間組織與釋讀

本展覽的展品共計約100 件（套），除安徽博物院藏品外，還根據空間主題需要商借故宮博物院、首都博物館、四川博物院、山東博物館、蘇州博物館等九家省內外博物館重要藏品，如《孟樓撫琴圖》《祝淵撫琴圖》《隨園湖樓請業圖》《顏伯珣會琴圖》以及“誦馀”琴、“玉泉”銅琴、琴式文房用具等，有力地支撐起展覽的敘事體系，并擴大展覽的社會影響力。

展品的空間組織：通過分析文物的空間特征，將各類型的主題展品分散放置在相應的空間之中。書齋空間的展品有仲尼式古琴、觀賞琴、名士撫琴圖、孔子圣跡圖、琴拓（見圖4、圖5）、琴硯、琴墨、琴印、筆筒、香爐、花瓶等，根據展板內容靈活組合。這些展品起到烘托空間主題、營造環境氛圍的作用；庭園空間放置古琴、琴譜、聽琴圖、雅集圖和裝飾雅集圖的漆盒、銀盤等襯托古琴雅集氛圍的輔助展品；山水空間里陳放落霞式和蕉葉式古琴，描繪或裝飾高士撫琴、攜琴訪友題材的畫軸、扇面、瓷器、銅鏡，以及博山爐、玉山子等體現道家思想的輔助展品。

圖4 清代謝枋得遺琴拓片，安徽博物院藏（左）

圖5 清代“晉孫登公和鐵琴”拓片，安徽博物院藏（右）

展品的釋讀：展品說明牌文字是揭示文物內涵，傳遞展覽信息的重要形式。本展覽對于古琴主題文物的闡釋，主要遵循以下三項原則：第一，凸顯人的主體性，對圖像表現的人物和文物的生產者、收藏者做主要介紹，概述人物的生平事跡、性格與志向，以人物的高潔品格襯托古琴“琴德最優”的特征；第二，強調物的功能性，描述文物在某項情境或活動中的用途；第三，挖掘文物的故事性，使文物成為講述人，介紹古琴的歷史典故和戲曲故事等。如《孔子圣跡圖》的“孔子學琴師襄”，《唐琯聽琴圖》中董庭蘭與唐琯的知音情（見圖6），《伯牙鼓琴圖》中伯牙與子期的知音情（見圖7），三樂鏡中孔子與榮啟期的“人生三樂”問答，《西廂記·聽琴》中張生與崔鶯鶯的以琴傳情等，這些經典故事以文物為載體，更具感染力、說服力與傳播力。

圖6 清代《房琯聽琴圖》（安徽博物院藏）

圖7 清代錢慧安《伯牙鼓琴圖》（山東博物館藏）

五、形式：展覽的空間設計與呈現

博物館展覽是由展品排列、文字版面、場景、燈光等元素共同營造的空間藝術，空間感是其區別于其他信息媒介最為顯著的特征。一般展覽的形式設計是對文本大綱的空間轉譯，本展覽則是對文本空間結構的直接呈現，通過運用適當的形式設計語言，借助展品排列、文字版面、造景、燈光等要素，三維立體地構建于博物館展廳之中，從內容與形式兩個層面，充分發揮展覽媒介的空間優勢。

1.空間景觀設計

展覽設立三處古琴文化空間——書齋、庭園和山水在展廳再現這三重空間，不只是對真實世界的簡單模擬，更應是對現實空間形象的高度凝練與概括，營建可以激發觀眾想象力、充滿意味的空間形式。

序廳：設計靈感來源于唐代劉長卿《聽琴》詩意：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”內外雙層琴形隔扇帶來的空間進深效果，使主標題“吾心安處”位于視覺中心。當觀者閱讀標題時，已經把自己代入琴人角色，對展覽內容產生好奇與期待。

書齋：利用第一展廳寬闊的中庭，用書架、屏風、琴桌、竹簾、窗扇搭建書齋雅室景觀，上懸匾額“琴書余韻”。亞克力材料制作的透明窗扇和琴桌，傳達出“超驗”的空靈美感，同時也消解了場景的邊界，與展廳空間融為一體。

庭園：在第二展廳入口處設置一道圓形栱門，篆書題額“琴園”，代表園林世界的入口。展廳內部用芭蕉、竹林、假山、屏風模擬園林景觀，人物在景中對弈彈琴，風雅行樂。

山水：在第三展廳內搭建“攜琴看山”景觀，用數塊白紗板象征連綿起伏的山巒，黑色的輪廓極具山水畫線條意蘊，云紋懸掛其間，仙鶴游走于旁，山石上置一琴可供人盤座撫琴，體驗山水清音的奧妙。

展廳之間的過渡走廊是串接展覽流線、連續空間意趣之地，分別擷取傳統建筑和山水繪畫元素，和蒼松、假山模型虛實結合，與三個空間景觀融為一體，形成一個完整的展覽視覺空間。

2.展柜空間設計

三個展廳的展柜均為固定的大通柜，在硬件條件上對形式設計有諸多限制，因此本展覽十分注重柜內空間的打造，考察展品的文化內涵及展品之間的相互關系，以情境重現為原則組織展品排列，并通過選用輔助展品、印制背景繪畫、吊掛減字譜等方式，渲染故事氛圍，激發觀眾的觀賞興趣及“在場”意識。

展廳內的空白墻亦是展示展覽內容、提升空間藝術效果的重要載體，墻體利用方式主要有：張貼山水繪畫墻紙；懸掛古琴知識展板、“指法”“孔子學琴”動畫顯示屏、繪畫燈箱和琴詩紗幔；投射“琴儀”“攜琴訪友”動畫影像，生動演示空間人物活動；設置減字譜拼字游戲，有利于觀眾理解減字譜的構字方法，同時增強本展覽的互動參與感。

六、體驗：展覽空間與觀眾的交互設計

空間具備直觀、生動、形象的特點，容易觸發人們的某種記憶、情緒或感受，“一些特殊的空間場所能夠喚起一個共同體的歷史，并將我們與該共同體的過去連接起來”⑧［英］德蘭迪、［英］伊辛編：《歷史社會學手冊》，李霞、李恭忠譯，北京：中國人民大學出版社2009 年版，第584 頁。。此次古琴文化展覽的三重空間呈現，可以還原展品與人物活動的歷史文化語境，使觀眾更容易與展品、人物和故事建立更深層次的情感鏈接。

1.空間與觀眾的互生

空間是物質的存在形式，也是人的存在形式。“空間必須被人感知和使用，才能成為活的空間，才能進入意義和情感的領域”⑨龍迪勇：《空間敘事研究》，第27 頁。。本展覽的目標觀眾并非被定義為展覽信息的接受者，而是被視為合作者，與工作人員共同完成空間意象的完整呈現。與多數展覽封閉式的場景設計不同，這次書齋、山水和走廊過渡景觀均為開放式，放置古琴與琴桌，引導觀眾從觀賞到走入其間，撥弄琴弦，親身感受古琴與景觀環境協調融合的奇妙境界，與古代的文人高士產生共情。

2.古琴音樂活態化展示

古琴進入博物館后便改變了樂器的屬性，成為被小心保護的文物，基本上沒有再發聲的機會。觀眾在展廳只能觀看古琴的形制、斷紋、銘文等信息，聽不到其所彈奏的樂音，這不失為一個遺憾。為了增強展覽空間的聽覺體驗，借助展廳音響設備播放古琴音樂，令觀眾以輕松平和的心情觀賞整個展覽。此外，特邀孫知古琴傳習室、且廬琴社、鐘離古琴社等多家琴社定期在展廳空間中撫琴論道，對古琴音樂進行活態化展示。這個活動拉近了古琴與公眾的距離，使觀眾對展覽內容產生更加深入的理解。

結語

“吾心安處——古琴文化空間”突出展示古琴的怡情、悅心功能，為觀眾在世俗喧囂中打造一個精致優美的心之安處。展覽利用空間敘事的理論優勢，擴充展品體量，升華內容主旨，以文物筑空間，以空間見活動，以活動感精神，在雅室、庭園和山水三重空間里，賞琴器、觀琴畫、誦琴詩、聽琴樂，傳播古琴獨有的文化內涵和美學思想，傳遞一種中正平和、沉靜高雅的生活情趣。觀眾通過與空間多層次元素的交流與對話，形成復合的感官體驗，進而起到提升審美能力、凝塑思想情感、感知生命本真的作用，這也是本次展覽的教育目的所在。