清代蒙古族書畫家松年藝術成就探析

摘要：蒙古族書畫家松年是晚清齊魯書畫家的重要代表之一。本文通過探析其書畫藝術的基本特征和表現手法，望能夠對有志于研究松年本人及其藝術成就的書畫愛好者提供些許參考。

關鍵詞：松年；書畫藝術；基本特征；表現手法

一、松年簡介

松年（1837—1906），姓鄂覺特氏，字小夢，號頤園，蒙古鑲藍旗人，是清代晚期活躍于齊魯大地的著名書畫家。其幼年讀書，在青年時正式拜知名畫家如山（字冠九，滿族）為師，全面系統地學習中國繪畫的理論和技法。清光緒十四年（1888），松年由筆帖式特補單縣知縣，他性不媚俗，雖為官，卻整日浸淫于書畫之中；晚年流寓濟南，以寫字作畫自娛，并創辦“枕流畫社”。

松年的代表作有《頤園論畫》《清畫家詩史》《八旗畫錄》《榆園畫志》等，其中，《頤園論畫》內容豐富、語言精練，對中國畫筆墨的運用和技巧進行了精湛的論述，如“天地之大，萬物挺生，山川起伏，草木繁興，此中萬象繽紛，皆勞造化一番布置。世間妙景，純任自然……余若殫學力，極慮專精，悟得只有三等妙訣：一曰用筆，一曰運墨，一曰用水。再加以善辨紙性，潤燥合宜，足以盡畫學之蘊。更能才華穎悟，隨處留心，真境多觀，涵泳胸次”“天地以氣造物，無心而成形體，人之作畫亦如天地以氣造物，人則由學力而來，非到純粹以精，不能如造物之無心而成形體也。以筆墨運氣力，以氣力驅筆墨，以筆墨生精彩。曾見文登石，每有天生畫本，無奇不備，是天地臨摹人之畫稿耶？抑天地教人以學畫耶？細思此理莫之能解，可見人之巧即天之巧也”等相關論述，至今仍影響深遠。

松年習慣于用“元書紙”作畫寫字，它是竹紙的一種，古稱“赤亭紙”，又名“謝公箋”，是產于浙江富陽的傳統手工藝品，具有潔白柔韌、微含竹子清香、落水易溶、著墨不滲、久藏不蛀、不變色等特點。“元書紙”經松年之手在齊魯大地廣為流傳，用其作畫在濟南也曾一度成為風氣，在當地博物館中如今還可見到相關文物。

松年的書法藝術也有獨特之處，他通常使用雞毫筆進行書寫，其書作可謂柔中見剛、剛柔相濟、遒勁有力。《奉直同鄉齒錄》中收錄了松年的書法創作自論，云：“故運筆善書者能用八面，晚近已不多見，吾書運之只能用到六面，已不逮古人矣。”其運筆八面出鋒，所作自能靈活多變，可見運筆之奧秘在此。松年書法宗顏真卿，得其神髓。山東的大明湖歷下亭上，便有他的書法刻石。

2021年5月18日至6月8日，由聊城中國運河文化博物館聯合省會經濟圈一體化博物館聯盟、濟南市博物館共同舉辦的“松鶴延年說頤園——濟南市博物館藏松年書畫特展”在聊城中國運河文化博物館成功舉辦。展覽共展出松年畫作50余幅，輔之以松年畫論為拓展。畫幅形式主要有立軸、條屏、扇面等，題材包括山水、人物、花鳥，其中不乏《蘭竹石圖軸》《荷花翠鳥圖軸》《柳禽圖軸》等名作，這也是松年作品為數不多的一次集中展出，充分展示了松年書畫藝術的獨特魅力。

二、松年書畫藝術的基本特征

松年的書畫創作“師古而不泥古”，在學習歷代名家的基礎上努力探索自己獨特的藝術表現手法，他不囿于古、不泥于今，任情隨筆，尤精于水墨，秀潤可愛，自成一家，所繪渾厚華滋、意度俱足。

松年特別重視創作過程中“心”的主導作用，他認為“心”是創作的本源，藝術家在創作時要有“心”才能畫出生動的作品。在他看來，“心”是由人的主觀思想意識主導的，只有心存萬物，作品才能存萬物，才能擁有對世界的主觀認識和客觀感知，才能賦予作品以思想感情和藝術魅力，才能讓人久久沉浸其中。另外，松年作品中所體現的儒家倫理道德，亦是“心”的體現。在他看來，如果藝術家能夠處理好“心”這門課題，那么他的創作將達到一種“天人合一”的境界，內化于心、外化于行，形成自己獨特的藝術風格。

松年強調創作的真實性，要真實地反映社會現實，不為外部客觀因素所影響。他的作品中大多是由寫生而來，是根據他親身經歷的事物并且通過自己的仔細觀察后創作而成的。他外出時常常會攜帶紙筆，以備不時之需。因此，他的作品看起來十分生動自然，且有活力。

松年擅長花鳥畫，尤以蘭、竹獨具風格，筆觸長短和諧、穿插自如，疏密、繁簡關系錯落有致。他的筆法變化莫測、隨意瀟灑、大氣豪放，往往寥寥數筆就能把所要描繪的對象之神韻表現得栩栩如生，給人以一種清新自然的感受。

三、松年書畫藝術的表現手法

通常來說，藝術創作在一定程度上能夠較好地體現出作者的所思所想，以情入景、融情融景。藝術創作常見的表現手法包括抒情、烘托、象征、對比、夸張、擬人、渲染、描寫、反襯等，不同的藝術家在創作時會各有側重。筆者在此通過四幅書畫作品來分析松年的藝術表現手法。

（一）山水圖

圖1、圖2均為松年較為常見的山水創作，畫面水墨淋漓、意趣盎然，用筆虛實相間，畫法秀中帶勁、雅中帶實，既見虛映之姿，又生壯闊深邃之感。畫中多以淡墨勾出山體的輪廓，后用干筆畫出山石的結構，再進行皴擦點染。

在圖1中，畫家由近及遠、從下到上，通過點染的手法使樹葉虛化，輔之清晰挺拔的樹干，從而形成視覺上的對比，表現出深邃幽遠的意境。“虛實結合”的創作手法同樣蘊含著畫家的人生態度，“虛實”源自道家“有無相生”“虛實相間”的哲學思想和宇宙觀，其中“虛實”可以解釋為原為實、隱為虛，景為實、情為虛，境為實、意為虛等，這種由實景而引發虛景的無限遐想，能夠更好地呈現出畫家所要表達的意境。松年注重學習和借鑒前人的筆墨意趣，努力呈現文人畫之境界。畫面近景中，大樹立于石坡之上，挺拔而聳峙，農舍門扇洞開，寂寥無人，襯托出山林的幽靜與深邃。房屋線條清晰挺立，與后面的群山形成對比。不同的山用不同的墨色進行點染，使得其與近景的樹木既有區別又有變化，更使畫面層次豐富中見主次分明、繁簡得當。一條山路貼著山向遠方延伸，周圍白云一片，猶如進入仙境一般，恬淡自然，使人心生貼近大自然的向往，聯想到登山臨水的雅興。

在圖2中，寂靜的河水旁邊有兩棵樹對立相望，微風拂過水草。遠處山窩松巖樹茂，云淡風輕，隱現出的朵朵白云，壓著山峰、藏著樹木，朦朧可見，神秘中透著縹緲。山頂和遠山用深色渲染，與朵朵白云形成強烈的反差，使整個畫面呈現出一種虛實相間、靜謐古穆的氣息。

（二）花鳥圖

圖3的《花鳥圖軸》，采用的是工寫結合的創作手法，構圖別致講究。一根樹枝貫通兩頭，用筆流暢直率、設色柔美淡雅。上方枝葉呈縱橫開張之勢，下面枝椏縱橫勾出，用淡粉曙紅烘染若隱若現的點點花朵，含苞欲放，嬌而不艷。羞答答的花蕊藏在片片綠葉之下，鳥兒正在全神貫注地凝望著，爪子緊握樹干，頭使勁轉向近處，像是察覺到了美麗的風景，它被深深地吸引住了。鳥翅及尾部著淺綠色，頭頂部著淡花青色，嘴爪用橘紅色點染，身上羽毛深淺有致、生動自然、栩栩如生。其上樹葉色墨交融，淡墨勾出葉脈，下方樹葉的葉脈向背清晰。由此可以聯想到古人也是十分注重寫生以及對于景物的體悟觀察的，否則那栩栩如生、繁復重疊的花瓣和生動靈活的鳥兒，怎么會畫得如此傳神。花與鳥互相襯托，表達出作者對大自然的喜愛、向往和追求。

（三）書法

圖4為松年于清光緒六年（1880）所作的行書軸，內容取自李白的詩作《清平調》：“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。”縱觀整幅書法，筆畫清晰美觀，運筆有力柔和，曲直相間、靈動平和，同時表達出作者力求內心的平靜與安詳的情緒。

四、結語

松年作為清代書畫家代表，在繼承傳統技法的基礎上推陳出新，他的作品靈動真實，體現出他對待創作真實客觀、一絲不茍的風格，從“心”出發，使“真”與“美”深深嵌入作品之中，表達出其本人當時的心境和情緒，進而有助于他形成獨特的藝術風格。了解松年的生平和作品，分析其書畫藝術的基本特征和表現手法，有助于我們入景入情，進一步深刻體會藝術家的內心情感。

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作者簡介：

蘇力為（1987—），女，漢族，山東菏澤人。本科學歷，文博館員，研究方向：書畫藝術、館藏文物的管理與保護等。