中國傳統(tǒng)藝術中“青色”的運用

摘要：“青色”作為中國傳統(tǒng)藝術中具有代表性的色彩，在中國傳統(tǒng)美學里占有十分重要的地位。本文通過對中國傳統(tǒng)“青色”色彩知識結構的研究，進一步分析中國傳統(tǒng)藝術的獨特審美及其色彩觀的精神內涵，望能夠為廣大讀者提供些許參考。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術；青色；東方傳統(tǒng)色彩觀

一、“青色”的傳統(tǒng)文化意義

從傳統(tǒng)文化的角度看，色彩滲透在人們的衣食住行之中，中國人自古以來就對著色十分講究。為此，老子在《道德經》中說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發(fā)狂，難得之貨令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此?！?/p>

古人云：“東方謂之青?！薄墩f文解字》又云：“青，東方色也。木生火，從生丹，丹青之信言象然?！痹凇拔迳崩碚撝?，“青色”又與春季、方位相對應，“青色”也就成了希望的象征與開始的標志。

在古代，“青”還有很多含義，例如將一些美好的意向與“青”聯(lián)系起來：把歷史稱為“青史”，“名垂青史”是無上的光榮；人的才能得到重視，用“青睞”“青眼”或“垂青”之類的詞語；仕途順利，謂之“平步青云”“青云直上”；高超的技藝被譽為“爐火純青”；當今的青年和青春中的“青”字，也是一種美好的象征。而“青色”在古代的本義是藍色，但在繪畫顏色中，如果是藍色中混有少量的綠色，則稱為“青色”。

在中國傳統(tǒng)文化語境當中，“青”具有非常重要的美學意義。如青花瓷中白地藍花的配色，給人以一種純凈和優(yōu)雅的感覺。此外，“尚青”的概念在古代經久不衰，特別是在繪畫領域。筆者將在下文當中作進一步的分析和探討。

二、“青色”在中國傳統(tǒng)藝術中的呈現

（一）“青色”在傳統(tǒng)繪畫中的運用

中國畫歷來享有“丹青”之譽，丹指朱砂，青指青雘。“青色”作為傳統(tǒng)繪畫的主要用色，應用廣泛，其常用的天然礦物顏料主要為青金石和藍銅礦。藍銅礦在傳統(tǒng)繪畫中使用更加廣泛，尤其在中國畫中主要用于傳統(tǒng)青綠山水的繪制；青金石則多用于佛教壁畫和唐卡繪畫之中，在花鳥畫和人物畫方面也有一定的應用。

中國彩色繪畫歷史的開端可追溯到新石器時代，經過古人的不斷探索，無論是傳統(tǒng)繪畫顏色的加工制作，還是創(chuàng)作技法的運用，都形成了一個非常成熟的體系?！扒嗌鳖伭系氖褂靡簿哂幸欢ǖ恼鲁?，不同色階的“青色”在繪畫中描繪什么物象，皆有畫家對其進行分類。

《歷代名畫記》中稱“古畫不用頭綠、大青”，頭綠、大青顆粒較粗，屬于顏色最深的那層，它們很少用于中國傳統(tǒng)繪畫?；蛘甙磿兴f，要經過提煉，“取其精華，接而用之”。的確，中國傳統(tǒng)繪畫中使用的礦物“青色”和“綠色”，多為粉質、 細膩的一類。

例如湖南長沙馬王堆出土的“T”形帛畫，在畫中使用了朱砂、石青、石綠等礦物顏料，至今畫面色彩依然亮麗。

1.山水畫中的“青色”

在傳統(tǒng)山水畫中，對“青色”的使用主要體現在“青綠山水”上，最早可以追溯到魏晉時期。盡管從現存的作品來看，魏晉時期的山水畫主要是作為人物畫背景出現的，但在當時已經初步具備了山水的獨立形態(tài)。東晉顧愷之《畫云臺山記》中就已出現關于“青”的記載：“山有面，則背向有影，可令慶云西而吐于東方，清天中，凡天及水色，盡用空青，竟素上下以映日”，其中的“空青”便為“青色”的一種。之后，宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》都有進一步的說明。

“青色”與“綠色”是傳統(tǒng)青綠山水畫中使用最廣泛的兩個顏色，也是關系最密切的兩個顏色。首先“青色”和“綠色”是最接近自然的顏色組合，都從天然礦石中提取的，“青色”以藍銅礦為原料，“綠色”以孔雀石為原料。青綠山水畫自隋唐以來蓬勃發(fā)展，流傳下來的代表作品為數眾多。例如，北宋王希孟的《千里江山圖》，畫中的青綠重彩，歷經上千年的流傳，色彩仍然展現出明亮絢爛的視覺效果。

2.人物畫中的“青色”

傳統(tǒng)人物畫對 “青色” 的使用主要體現在人物的服飾上，這與古代的服飾制度有著密切關系。傳統(tǒng)服飾中的“青色”主要以“藍草”的植物顏色染就，藍印花布是藍草印染工藝的典型代表?！扒唷弊鳛橹袊拔迳敝唬诜椀难b飾應用上有著特殊的地位，出現在不同等級的人物服飾之中。在唐代張萱繪制的《搗練圖》中，部分婦女的長裙由三塊不同面積和色調的藍色組成，豐富絢麗的色彩效果使畫面顯得活潑艷麗，更貼近畫中人物的身份地位；在五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，可看到穿著幾種不同“青色” 服裝的仕女、樂伎和舞姬；《宋仁宗皇后坐像》（圖1）中，皇后身著正青色翟衣……因此，服飾中的色彩也在很大程度上影響了繪畫中的人物色彩表現。

3.花鳥畫中的“青色”

“青色”在傳統(tǒng)花鳥畫中的運用，多以點綴的形式出現。王概《芥子園畫傳》一書中論及“石青”時說：“其上輕清色淡者，用染正面葉綠，方得深厚之色。其中為質粗細得直，為色深淺正當者，用著純青花瓣及鳥之頭背。最下質重而色深者，用著鳥之翅尾及襯深綠葉后。凡著鳥身花瓣，青淺者以靛青分染，深者以胭脂分染?！卞爬试凇独L事瑣言》中則說：“二青可作蝴蝶花及染荷葉正面老綠諸邑。三青可作牽牛、翠眉等花?！?/p>

“青色”除了用于對自然界中花卉禽鳥顏色的寫實描繪外，也體現在畫面背景的烘托上。如五代南唐徐熙的《牡丹玉蘭》、北宋趙昌的《歲朝圖》（圖2）均采用青色作背景。這類作品色彩明麗、裝飾性較強，適合在殿堂懸掛。北宋郭若虛的《圖畫見聞志》，將徐熙的這種作品稱為“鋪殿花”“裝堂花”。而作為宮中掛設之物，在題材上要選取具有富貴意味的花卉，畫家們多選擇牡丹、玉蘭、海棠等，寓意國家繁榮富強、欣欣向榮，從用色到題材也都要符合作品的功能性，因此畫面敷色也必須符合作品功能性的需要。而“青色”象征著草木生發(fā)、萬物生長、欣欣向榮的寓意，因此在傳統(tǒng)花鳥作品中不有“青色”的出現。

（二）“青色”在傳統(tǒng)工藝品中的運用

傳統(tǒng)工藝品中的“青色”較為多樣，如青花瓷、點翠、景泰藍等。不同工藝都有其獨特的表現方式，也有與傳統(tǒng)繪畫相關的部分。

1.青花瓷中的“青色”

青花的藍白色澤是在燒制中自然幻化而出的，給人一種精致典雅的感覺。藍白相映成趣，色彩和諧統(tǒng)一，其色調之純正與文人階層的審美情趣相吻合，符合中國人的性格哲學，表現出人們崇尚“天人合一”、向往自然的心理特性。這些也使得青花藝術被世人更為廣泛地接受和喜愛，并很好地將其傳承和發(fā)揚光大。如清雍正青花“穿花游龍”翼龍紋大盤，青花發(fā)色鮮艷，采用點染畫法，以效明初青花鈷藍結晶黑點的特色，可謂將中國傳統(tǒng)的“青色”應用發(fā)揮到了一定的高度。

2.點翠中的“青色”

點翠是中國傳統(tǒng)的金銀首飾制作工藝，它將中國傳統(tǒng)的金屬工藝與羽毛工藝相結合，用金屬或鎏金制成花紋各異的胎體，后將翠羽鑲嵌至胎體之上，再鑲嵌珠寶，整體呈現出高貴雅致的效果。點翠最早誕生于漢代，它集器物之美、生命之靈于一體，可以說是中華民族珠寶工藝的典范。

點翠的制作過程極其復雜，且價格不菲，基本作為上流社會階層的專屬飾品。如清代金質累絲點翠嵌碧璽、黃晶、珍珠如意形面簪（圖3），以金為底，滿鋪翠毛，翠色間用金絲分割，以突出層次感。簪首為如意形深紅色碧璽，兩層點翠，如意中央的荷花分為上下兩層，下層的荷葉鋪滿翠毛，上層累絲荷花?；ㄐ蔫偳饵S晶，荷花上方為一點翠蓮藕圖案，七粒米珠鑲于其上為蓮子，如意左右各嵌粉紅碧璽一塊。此件如意形面簪不惜工料，上面集中了黃金、翠毛、珍珠、寶石等名貴材質，整體給人以一種華麗富貴之感。

受成本的限制，古代民間首飾以琺瑯釉的顏色代替，以追求點翠的效果。因此，從清中晚期開始，民間首飾燒藍工藝逐漸流行，符合人們對點翠“青色”的審美要求，為尋常百姓所喜愛。

三、結語

作為具有代表性的中國傳統(tǒng)色彩，“青色”在一定程度上反映了古人的色彩美學觀念。本文從文獻和實物的角度，以“青色”礦物顏料為中心，結合與“青色”相關的色彩理論和傳統(tǒng)藝術品類，對這一中國傳統(tǒng)色彩進行研究。當代藝術創(chuàng)作也應當在繼承中進一步創(chuàng)新，結合審美和實踐設計出更具有獨特民族特色、時代特征和創(chuàng)新理念的優(yōu)秀作品，不斷為傳統(tǒng)文化發(fā)展注入新的力量。

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作者簡介：

程雅卿（1997—），女，漢族，河北邢臺人。河北師范大學美術與設計學院在讀碩士研究生，研究方向：美術教育研究。