李欽緯
摘 要:1942年5月,毛澤東同志在延安文藝座談會上系統論述了黨領導下的文藝工作原則,成為馬克思主義文藝理論中國化的重要里程碑。《在延安文藝座談會上的講話》著重指出了文藝工作要保持堅定政治立場與階級屬性;堅持立足人民、歌頌人民、為人民大眾服務;促進人民文藝的普及與提高。針對當今文藝工作在新形勢下出現的新問題,《在延安文藝座談會上的講話》的指導意義體現在堅持文藝工作的政治導向,堅持文藝工作的人民立場,堅持提高文藝作品的深度和質量三個方面上。《在延安文藝座談會上的講話》是馬克思主義理論、黨的思想路線與文藝工作的有機結合,指導文藝工作走上正確道路的光輝典范。當今促進文藝工作健康發展,堅持中國特色社會主義文化發展道路,建設社會主義文化強國仍需繼續深入學習和研究《在延安文藝座談會上的講話》精神。
關鍵詞:黨的領導 文藝工作 人民立場
《在延安文藝座談會上的講話》 (簡稱“ 《講話》”)是解放區文藝工作現實需要下的產物。延安文藝座談會召開期間,正值延安整風運動進行到關鍵階段,這一思想領域的重要會議對于延安整風運動的順利開展起了重要作用。《講話》的傳播有效清除了黨內小資產階級思想的遺毒,消滅了右傾機會主義的生存土壤,為革命勝利打下了良好基礎,《講話》對新時代文藝工作具有重要指導意義。
一、《講話》的核心思想觀點
(一)文藝工作要突出政治性
文學藝術作為上層建筑,作為人的有目的、有意識的活動而天生具有意識形態屬性,因此,文藝工作必然帶有一定的政治性。解放區的文藝工作要突出政治性,核心是要堅持馬克思列寧主義指導,堅持辯證唯物主義與歷史唯物主義的世界觀和方法論。毛澤東結合長期革命文藝實踐經驗指出,文藝工作必須要服從于政治,要有強烈的政治屬性,“革命的思想斗爭和藝術斗爭,必須服從于政治的斗爭,因為只有經過政治,階級和群眾的需要才能集中地表現出來” [1]。
胡喬木后來總結了,片面“暴露黑暗”;脫離實際、脫離群眾;不能正確運用馬克思主義的立場觀點;小資產階級的自我表現;文藝工作者缺乏團結,這五大主要問題。[2]
針對這些問題,毛澤東指出,文藝工作者要堅持馬克思主義的立場,反對資產階級和小資產階級的錯誤思想,“一個自命為馬克思主義的革命作家,尤其是黨員作家,必須有馬克思列寧主義的知識”[3]。毛澤東從哲學立場上批判了文藝的小資產階級傾向,提出文藝工作者必須學習馬克思主義基本知識,具有馬克思列寧主義的理論素養。
毛澤東從辯證唯物主義視角出發,指出:“馬克思主義的一個基本觀點,就是存在決定意識,就是階級斗爭和民族斗爭的客觀現實決定我們的思想感情。”[4]這要求文藝創作的過程中要認識到文藝的特殊政治屬性,堅持“物質決定意識,存在決定思維”的基本立場。
毛澤東又從歷史唯物主義視角出發,指出文藝工作要堅持“唯物史觀”,承認人民群眾是歷史的創造者,不可過分夸大個別歷史人物對整個歷史進程的作用,反對傳統文藝作品對帝王將相的盲目崇拜,摒棄片面的“英雄史觀”。“懂得革命的政治科學或政治藝術的政治專門家們,他們只是千千萬萬的群眾政治家的領袖,他們的任務在于把群眾政治家的意見集中起來,加以提煉,再使之回到群眾中去,為群眾所接受,所實踐……正因為這樣,我們的文藝的政治性和真實性才能夠完全一致。” [5]
毛澤東關于在文藝工作中突出無產階級政治性的經典論述,使當時延安文藝工作者擺脫了長期以來的小資產階級思想束縛,真正成為人民群眾中的革命思潮、抗戰思潮的“傳聲筒”。解放區的文藝作品既是反擊國統區大地主階級、官僚資產階級“消極抗戰,積極反共”逆流的有力武器,又是反抗日本侵略者,激發廣大人民愛國熱情、抗戰熱情的有力武器。
(二)文藝工作要突出人民性
文藝工作是革命工作的重要組成部分,文藝工作為了誰是一個關鍵問題。只有明確了文藝工作的對象,才能明白誰是朋友、誰是敵人,應該歌頌什么、批判什么,才能確立正確的文藝工作立場、觀點、方法。對此,毛澤東在《講話》中指出,“我們的文學藝術都是為人民大眾的,首先是為工農兵的,為工農兵而創作,為工農兵所利用的”[6]。文藝的最主要受眾、文藝工作的對象,即人民大眾,特別是工農兵,這是文藝工作的出發點和落腳點。文藝工作要從人民大眾視角出發,以人民大眾喜聞樂見的形式進行文藝創作,不僅要滿足識字的人民大眾對于“看書、看報”的需求,還要求照顧到尚不識字的人民大眾對于“看戲、看畫、唱歌、聽音樂”的需求,做到文藝受眾面的最大化。
對于文藝工作如何從人民群眾出發這一問題,毛澤東指出:“我們的文藝工作者的思想感情和工農兵大眾的思想感情打成一片。而要打成一片,就應當認真學習群眾的語言。”[7]當時的文藝工作者在行動上脫離實際、脫離群眾。相當多的作家、藝術家只把注意力放在研究與描寫知識分子上面,而不愿意接觸工農兵。毛澤東要求文藝工作者要融入人民群眾生產、生活的方方面面,切實參與到工人的勞動、農民的勞動、士兵的訓練中,特別要參與到反對舊世界的火熱斗爭中去,收集可用于文藝創作的原始素材,以此徹底擺脫小資產階級的生活作風和思想作風,做到從一個階級到另一個階級的偉大轉變。
文藝工作者只有在充分融入人民大眾的基礎上,才能明確自己工作的目的和對象,才能改變知識分子高高在上的姿態,用行動充分發動群眾的革命熱情。
以上論述對當時的延安及各個解放區的革命文藝工作都產生了重大的影響,對推動文藝的大眾化起到了重要作用,為后來的新民主主義文化建設和社會主義文化建設打下了良好基礎。
(三)文藝工作要突出普及和提高的作用
在談到文藝工作的現階段主要任務時,毛澤東著重指出了“普及”與“提高”兩點。“普及”是解決人民大眾的識字問題,并引導人民大眾樹立正確的價值觀,“現在工農兵面前的問題,是他們正在和敵人作殘酷的流血斗爭,而他們由于長時期的封建階級和資產階級的統治,不識字,無文化,所以他們迫切要求一個普遍的啟蒙運動,迫切要求得到他們所急需的和容易接受的文化知識和文藝作品,去提高他們的斗爭熱情和勝利信心,加強他們的團結,便于他們同心同德地去和敵人作斗爭”[8]。
在文盲率百分之八十以上的舊中國,革命文藝需要首先起到“普及”的啟蒙作用,通過教育人民群眾,賦予他們有力的思想武器,用先進知識武裝頭腦,堅定馬克思主義信仰,了解革命的目的與意義,引領他們更科學地進行革命斗爭,擺脫思想的混沌狀態,樹立堅定的革命價值觀,提高分辨能力,自覺抵制各種“左”和右的錯誤思想。提高人民群眾的文化水平,還能使其勝任更復雜的革命工作,成為革命干部的后備軍。
“提高”是在“普及”的基礎上,通過優秀的文藝作品提高人民大眾的審美素養,提供精神食糧,豐富精神世界,向其注入革命和斗爭的精神動力。“普及”是人民的啟蒙,“提高”是人民在完成啟蒙后的進一步充實提高,體現了革命文藝工作的一致性與連貫性。“人民要求普及,跟著也就要求提高,要求逐年逐月地提高。在這里,普及是人民的普及,提高也是人民的提高。”[9]不論是普及還是提高都必須立足于“人民”這個最基本的出發點與落腳點,普及和提高二者都具有鮮明的人民性,再次體現了革命文藝工作的人民立場。
“我們所說的普及工作不但不是妨礙提高,而且是給目前的范圍有限的提高工作以基礎,也是給將來的范圍大為廣闊的提高工作準備必要的條件。”[10]普及與提高都要遵循一定的步驟,根據不同地區的不同情況,做到具體問題具體分析,一部分地區的普及和另一部分地區的提高同時進行,并且可以用提高的經驗成果幫助普及,通過普及實現更大范圍的提高,體現了從量變到質變的唯物辯證法,即馬克思主義辯證法思想。毛澤東將馬克思主義思想與文藝工作的具體實際緊密結合,突出了革命文藝工作中普及和提高的重要性。
二、《講話》思想指導當今文藝工作的現實挑戰
(一)文藝工作政治性缺失的傾向
自黨的十八大召開以來,黨對文藝工作的領導不斷加強,文藝界的亂象得到了有效治理。自改革開放以來,以電視為代表的新傳媒方式快速發展,這一時期的文藝作品開始通過電視廣告的形式與資本力量進行結合,出現了許多非常成功的電視廣告營銷案例。資本在得到了電視廣告營銷帶來的巨大收益后,又進一步對文藝工作施加影響,從20世紀90年代開始,電視廣告內容持續增加,同市場經濟的結合越來越緊密。到了21世紀,資本對文藝界的影響進一步加深,綜藝、電影、電視劇等文藝作品的選題、內容、布景、服裝道具、劇情設置等方面,越來越多地展現出資產階級的審美和價值觀。同時,文藝界還興起了一股潛在的歷史虛無主義傾向,通過更隱晦、更具有迷惑性的方式在作品中夾雜錯誤的觀點。
文藝工作存在的上述問題,從長遠來看對青年的價值取向和世界觀產生了負面影響,是當今社會中拜物主義傳播、消費主義興起等現象出現的直接原因之一,也在一定程度上助長了青年群體中的拜金主義、享樂主義、極端個人主義等錯誤價值觀的散播。
(二)文藝工作脫離群眾的傾向
近年來,文藝市場上涌現出了許多影視劇如《山海情》《長津湖》、歌舞劇如《只此青綠》《孔子》等立足于傳統文化和社會實踐、為人民大眾所喜聞樂見的優秀作品。然而,當今部分文藝作品展現出了脫離人民大眾實際生活的傾向,存在脫離現實、虛構劇情、精神內核空虛、表達方式脫離群眾等問題。從文藝創作的主體來說,部分文藝工作者未能做到《講話》中指出的“深入人民群眾的生產生活中,親身參與進去”。這一現象在一定程度上割裂了人民大眾與文藝工作者的情感紐帶,使其無法對文藝作品產生思想共鳴。
同時,部分文藝作品展現出對不勞而獲的奢侈生活的向往,塑造所謂“成功人士”高大偉岸、運籌帷幄的形象,展示其奢侈的生活,讓受眾心生艷羨之情,卻絕口不提大多數普通勞動者的工作、生活情況,不能正確反映社會現狀。
其中,部分都市題材的作品不能真實反映當代城市居民的工作、生活實際情況和內心世界;部分鄉村題材的作品不能反映鄉村的傳統農耕社會生產生活特點和鄉村特有的人際關系,有鄉村的布景卻沒有鄉土氣息;部分歷史題材作品沒有立足于史實的嚴謹客觀的精神,沒有深厚的歷史感。實踐表明,文藝工作脫離群眾,沒有切身的體會和深刻的認識,僅靠虛構、想象或道聽途說來的信息素材進行文藝創作,其作品必定不會為人民群眾所接受和認可。
在文藝工作者的培養體系中,藝術類院校“閉塞”的教育模式起到了一定程度的負面作用,存在著課程、專業設置不合理,片面迎合市場需求,人才培養急功近利等問題,使學生一方面學習了大量國內外先進理論,卻唯獨忽視了人民大眾的勞動和生活實踐;另一方面忽視了文藝創作的價值取向的重要性,創作不能保持鮮明的人民性和政治性,導致部分文藝作品中存在簡單模仿甚至抄襲國外作品,曲意逢迎西方的某些價值觀來突出“與國際接軌”的情況。
魯迅先生曾說:“唯有民魂是值得寶貴的,唯有它發揚起來,中國才有真進步。”[11]中國是一個有五千多年歷史的文明古國,有著豐厚的文化底蘊,但隨著中國與西方文化交流越來越頻繁、深入,大量西方文藝作品和文藝創作思潮涌入,導致了部分人出現盲目推崇西方審美的傾向。
(三)文藝作品泛娛樂化的傾向
新時期,隨著文化事業投入不斷增加,公共服務水平不斷提升,文藝界雖然出現了一批兼具思想性與藝術性的優秀作品,但仍然存在諸如“泛娛樂化”之類令人擔憂的現象。
當今部分文藝工作者受逐利思想影響,把經濟利益放在首位,通過各種方法追求經濟利益最大化。一方面,創作者為在最短時間內實現利益最大化,創作出的許多文藝作品片面強調娛樂屬性,通過爛俗的表演和言之無物的劇情滿足受眾的需求,甚至還上演了許多荒誕怪異的“審丑劇”;另一方面,市場的逐利性產生了“劣幣驅逐良幣”的現象,擠壓了希望通過精心打磨生產出高質量作品的創作者的生存空間,許多有思想深度、有審美價值的優秀作品反被排擠和稀釋。泛娛樂化風氣影響下的文藝作品,非但起不到激勵人、鼓舞人的作用,反而可能拉低人民大眾的審美水平,空耗能夠自由支配的時間,阻礙了人民大眾審美素養的提升。
同時,部分缺乏相關能力和素養的文藝工作者,在泛娛樂化浪潮中受到資本追捧而走紅,并沒有過硬的實力和優秀的作品,僅靠炒作各種話題與噱頭套取流量變現,引起了不良粉絲文化及社會亂象。當今,想要做好文藝工作,優秀的文藝工作者、高質量的文藝作品二者缺一不可,既要培養出一批能力過硬、德藝雙馨的文藝工作者,又要創造出一批人民大眾喜聞樂見、能夠充實和提高精神生活的文藝作品。
三、將《講話》精神貫徹當今文藝工作的現實意義
(一)堅持文藝工作的政治導向
用《講話》精神指導當今文藝工作,最重要的是突出鮮明的政治導向,堅持馬克思主義意識形態對文藝工作的思想引領,堅持黨對文藝工作的領導,堅決反對資本對文藝界的侵蝕,自覺抵制“去思想化”“去價值化”“去中國化”等錯誤思潮的傳播。習近平總書記指出:“能否做好意識形態工作,事關黨的前途命運,事關國家長治久安,事關民族凝聚力和向心力。”[12]
黨的二十大報告指出,“我們要堅持馬克思主義在意識形態領域指導地位的根本制度,堅持為人民服務、為社會主義服務”[13]。站在新的歷史起點上,當今文藝工作在宏觀層面仍需要繼續加強政治引領,貫徹馬克思主義世界觀、方法論,堅持鮮明的政治導向。同時在微觀層面又要充分尊重文藝創作的客觀規律,避免過度介入損傷文藝創作的生機和活力,在堅持文藝工作的鮮明政治導向基礎上,給予文藝工作者自由施展才能、發揮創造性的空間,努力做到“百花齊放,百家爭鳴”。積極支持新時代文藝工作者創造出風格多樣的、有水平的、有價值的優秀文藝作品,實現堅持政治導向與文藝發展繁榮的有機統一。
在如何看待文藝的“批判”作用的問題上,發揮文藝作品對現實的“批判”仍然是必要的。社會主義社會中仍然存在矛盾,仍然需要攻堅克難解決矛盾,充分認識社會矛盾的普遍性和特殊性。社會矛盾需要通過文藝作品的形式表達出來,引起廣泛的關注和思考,充分發揮文化作為社會意識對于社會存在的改造作用。但批判同樣必須站在正確的政治立場和出發點上,否則非但起不到警醒人們,促進矛盾解決的作用,反而會激化矛盾。
總的來說,堅定政治導向與文藝發展繁榮并非過去一些認識中的彼此對立、此消彼長的關系,當今需要努力探索二者的平衡點,不斷推動當代文藝工作在正確的道路上繁榮發展,為廣大人民群眾的生活實踐提供不竭的精神動力。“實現‘兩個一百年奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢……文藝的作用不可替代,文藝工作者大有可為。”[14]
(二)堅持文藝工作的人民立場
當今文藝工作的根本要求是堅持人民立場,始終立足于人民群眾,展現出鮮明的民族性、時代性。“為什么人的問題,是一個根本的問題,原則的問題。”[15]
“社會主義文藝”從本質上講,就是人民的文藝,必須始終堅持文藝為人民服務的價值理念,明確人民才是歷史的創造者。“要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點,把人民作為文藝表現的主體,把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者,把為人民服務作為文藝工作者的天職。”[16]黨的二十大報告指出,“增強中華文明傳播力影響力。堅守中華文化立場……講好中國故事、傳播好中國聲音,展現可信、可愛、可敬的中國形象……推動中華文化更好走向世界”[17]。
以上重要論斷反映出,當今要做好文藝工作,必須深刻領悟《講話》精神,充分發揮人民群眾的先進性與革命性,努力創作出人民立場堅定的文藝作品。作品能真實反映社會基層勞動群眾的生活,歌頌廣大勤勞誠實的社會勞動者,生動地反映出他們的生活境遇及所思所想。
做一個合格的文藝工作者,既要有對文藝創作的專業知識、技能的熟悉貫通,又要有對人民大眾生活的現實關懷,要對當代社會人民大眾的生存現狀有切身的感受和深刻的思考,創作的作品要充分反映時代內涵、時代特色。文藝工作者必須堅持從最廣大人民的根本利益出發,避免成為唯利是圖的狹隘的功利主義者。
同時,文藝工作還需要在堅持人民立場的基礎上突出民族性,“藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性”[18],不同的民族有不同的地理環境、經濟狀況、文化傳統、風俗習慣,也就會產生不同的民族文藝。文藝的民族性核心內涵就在于是否表達了民族精神,是否用民族精神去觀察客觀事物。
當今文藝工作者要充分利用民族文化要素,在文藝創作中體現民族性,傳承中華優秀傳統文化,體現鮮明民族特色,要在堅持民族性的基礎上發展中國文藝的世界性,向全世界展示良好的中國形象,講好中國故事。
(三)堅持提高文藝作品的思想深度和質量
在當今社會經濟高速發展的大背景下,文藝工作者需要直面現實需求,充分認識當今社會發展現狀和人民群眾需要,緊跟時代發展步伐,不斷提高文藝創作的思想深度和質量,豐富人民群眾的精神生活。“堅持以人民為中心的創作導向,推出更多增強人民精神力量的優秀作品”[19]要求文藝工作者要努力創作出更多立足現實、有深度、人民群眾喜聞樂見的文藝作品,滿足人民大眾對高質量文藝作品的需求,增強人民精神力量,為實現中華民族偉大復興的新征程注入精神動力。
提高文藝作品的深度,要求文藝作品首先要源于生活,用作品的真實性引起人民大眾的共鳴;其次要高于生活,突出和激化內在矛盾,使文藝作品表達的內容相較于日常生活更強烈、更集中、更典型;最后要通過升華主題引起讀者的深思,使受眾不斷思考作品的內涵,引發大量聯想,在自己心中塑造出關于此作品的獨特形象。
提高文藝作品的質量,要求文藝作品首先要“思想精深”,要有崇高的理想信念,展現出鮮明的時代精神內涵;其次要“藝術精湛”,表現出作品的美感,突出審美價值;最后要“制作精良”,既符合行業標準和制作規范,又滿足人民群眾不斷增長的對高質量文藝作品的需要,在技術層面追趕甚至超越國際先進水平。文藝創作要既見“高原”又見“高峰”。新時代創作出一批高質量的文藝作品,既是滿足人民大眾精神文化需要,陶冶情操、鼓舞精神的重要手段,又是提高國家文化軟實力,對外輸出文化影響力的重要途徑。
在豐富文藝作品的形式上,除了傳統的影視、寫作領域,對于受眾面相對較小的話劇、舞臺劇、音樂劇等文藝形式,同樣需要加大創作的引導和支持力度,補齊短板。
首先需要在未來的工作中提升對文藝工作的扶持力度,在人才培養、創作支持、成果轉化等多方面持續加大投入,鼓勵創新,不斷提高文藝作品創作、展演的數量和質量。其次需要繼續強化政策層面的保障,充分發揮制度優勢,對文藝產業的長遠發展進行整體規劃,促進相關產業的協同發展。最后需要加強基層文藝工作者隊伍的建設,改革藝術人才選拔方式與藝術院校培養方式,努力培養出一批既有堅定理想信念又有扎實專業技能的青年文藝工作者。
四、結語
《講話》突出了文藝工作鼓舞人民、激勵人民進行革命戰勝敵人的重要作用。當今,文藝工作對于人民團結、社會穩定、經濟發展等諸多方面都有重要的意義。如何對當今文藝界的諸多亂象進行撥亂反正,引導文藝工作朝正確方向發展,政府部門、學術界、文藝界等有關方面需要通力合作,繼續深入探索,將理論與實踐緊密結合,共同努力為建設社會主義文化強國、實現中華民族偉大復興而奮斗。
參考文獻:
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