日本吉本芭娜娜小說中的色彩敘事

吳佳瑤

內容摘要：吉本芭娜娜是日本當代文壇的代表作家之一，在她的文學世界中，色彩是極為重要的藝術表現手段，她經常將各種色彩巧妙的搭配、融合，營造出獨特的感覺氛圍。同時，芭娜娜作品中的色彩敘事通過身體這一媒介，在體現色彩背后的象征意義的同時，展現出了日本文學獨特的視覺文化和感覺文化特征，以及作者創作風格的轉變。

關鍵詞：吉本芭娜娜 色彩敘事 身體媒介 視覺文化 感覺文化

我們的生活離不開色彩，從古至今，色彩的運用在文學創作中始終占據著一席之地。到了現代，被譽為日本“當代文學天后”的女作家吉本芭娜娜更是將色彩的魅力展現得淋漓盡致。吉本芭娜娜（よしもと ばなな），1964年生于日本東京，原名吉本真秀子，是日本當代文壇的代表女作家之一。她曾將自己的創作分為三個階段，第一階段：1987年到1994年；第二階段：1994年至2003年；第三階段：2003年至今。

縱觀學者對吉本芭娜娜作品中的色彩研究可以看出，目前的先行研究均聚焦于芭娜娜第一階段的作品，較少涉及中、后期的創作，且研究內容僅為其單部作品，而吉本芭娜娜的早期作品色彩選擇較為濃烈，歷經多年的打磨和成長，中、后期已經有了更為成熟的色彩理解和選擇。基于此，本文以色彩為線索，通過梳理、總結芭娜娜三個階段作品中頻繁出現的色彩及其象征意義，探究色彩切入文本的方法，并由此發現其背后日本文學獨特的審美體驗和審美方式，以及作者創作風格的轉變。

一.色彩意象及其象征性

日本學者佐竹昭廣在《古代日語的色名性格》一文中將日本的色彩名稱起源總結為：白、青、赤和黑四種顏色。而吉本芭娜娜小說中頻繁出現的色彩與其相吻合。

（一）白色

與中國的色彩審美不同，白色在日本人的認知中是純潔和高貴的象征。日本有文字記載以來，《古事記》最早使用“白”這個色名，意為“太陽的光”。富士山也正因為山頂覆蓋著白雪，才成為日本至美的象征。另一方面，人死后最美的所在，是白色的世界。白色與死亡直接聯系，美的極致便是死亡，由此生出至美之物的易碎之感。

《盡頭的回憶》中以白色表現生命的純潔和短暫易逝。光代得知小誠離世后，生出了這樣的感想：“就像雪白漂亮的貓咪一樣，像羽毛近乎透明的小鳥一樣，過于純粹的事物也許都是很短命的吧。”這里的白色既暗含了生命的純潔和高貴，又蘊藏了生命脆弱的意味，小誠來如白色般純粹，去也如白色般易碎，更增添了哀傷之情。

（二）黑色

與白相對的黑，在日本民俗中有“黑不凈”的說法，象征沉默和地獄。同時，黑和白總是相伴出現，就如同日本人喜愛的水墨畫，具有一種寂靜與神秘的氛圍。可以說，日本藝術在對黑白色的搭配運用上是有其傳統的。

吉本芭娜娜在《甘露》中反復運用黑白對比的手法。朔美回到家“打開大門時，有著一種神秘的靜謐。……能感覺到死亡的氣息……電視里在放黑白電影……在黑暗的房間里，發出暗光的杯子里的紅葡萄酒襯出了母親白皙的面頰，那是不正常的美的光景，我宛如置身在夢境里。”在黑夜的襯托之下，母親白皙的面龐變得美艷異常，此時的白色雖然突出，黑色卻是主色調，占據了主導地位。黑色的大面積出現，使得朔美明顯感覺到空氣中彌漫著死亡的沉默氣息，如墜地獄。

（三）青色

由于日本周圍島嶼環繞，山水等大自然的色彩就構成了日本的生命之色，因此，青色在日本人的色彩審美意識中同樣占據著重要的地位。正如川端康成所說，“日本的青色顯得深沉和濕潤。靜下心來觀察，會感到世界上再沒有像日本的青色那樣豐富多彩、千差萬別、纖細微妙的了。”也就是說，日本人更喜愛青的沉靜，并能夠在青色的細微差別之間體會其中的微妙和諧。

《廚房》的開篇就為讀者營造了一種濃郁的青色氛圍。“窗邊的一草一木都包裹在和煦的陽光中，鮮亮的綠色愈發顯得光彩奪目，遙遠的淡藍色天際，薄薄的云彩緩緩飄過。”多么悠然自得、溫馨可愛。青色也是貫穿《鶇》始終的基本色。每當瑪麗亞處于愜意安然的心境之中，周圍都會有綠意彌漫。頭頂碧空，海洋與綠植交相輝映，漫天漾著悠悠的綠韻，讓人仿佛置身于青色的世界里，一切都是那么美好而治愈。

（四）紅色

在日本的傳統觀念中，紅色具有多重性格。一方面，紅色代表血色、火色，象征著死亡；一方面，紅色又帶有神秘性質；最后，紅還可以用來表現熱烈的感情。縱觀吉本芭娜娜的作品，從淡淡的粉紅、病態的通紅以及艷麗的赤紅，紅色在其作品中有著多樣的變化。

小說《鶇》中幾乎所有的紅色都伴隨著疾病以及死亡的發生。這一意象最早出現在鶇的身上，鶇冒雨來找瑪麗亞，渾身濕淋淋的，“紅紅的嘴唇顫抖著”，暗示疾病的侵襲。第二天她就病倒了，高燒讓鶇呈現出病態的紅色。鶇在病榻上飽受折磨，可她又是那樣堅強與美麗，“鶇笑了，眼睛里閃著光，燒得通紅的臉上露出潔白的牙齒，那紅紅的臉頰在潔白的被子映襯下仿佛更增添了幾分嫵媚。”紅色在表示死亡之勢迅猛無情的同時，又象征鶇在與其對抗時所爆發出的強大生命力。她有著一顆“比任何人都深沉、炙熱的心，那心魄強勁得甚至可以抵達宇宙”。紅色不僅沒有掩蓋鶇的勇敢、率真，反而呈現了熾熱的激情，襯托出鶇別樣的美。

二.色彩經驗的身體媒介

通過前文的分析我們可以發現，吉本芭娜娜小說中存在大量的顏色描寫，同時，作品中的色彩又是以人物的身體感覺作為表現形式進行展現的。那么，身體是如何充當媒介的？色彩與身體究竟有什么聯系？芭娜娜在作品中又是如何將二者進行融合、運用的呢？

正如梅洛·龐蒂所說：“身體是讓抽象之物轉為具體之物的重要媒介”。身體作為一種媒介，在文學創作中必不可少。由此，身體成為聯系文本內外，主客體并存的重要紐帶，其中包含著作家主觀的情感以及對當代社會問題的思考與理解。不僅如此，柏拉圖曾說：“視覺器官是肉體中最敏銳的器官，可以‘為身體導向。”事實上，隨著電視、電影等電子技術媒介的發展，色彩繽紛的畫面取代了文字，帶給觀眾更強烈的視覺體驗。因此，色彩常作為視覺的代表在文學作品中出現。吉本芭娜娜曾在采訪中表明了自己創作的想法：“世界各國的人能夠共同理解的東西不是語言，而是類似于情緒的東西。”芭娜娜作為情感細膩豐富的女作家，十分注重色彩、身體與情感的關系，因此在創作中充分利用色彩這一視覺效果的強有力代表，以身體作為色彩的感知媒介，通過色彩營造出視覺畫面，繼而使讀者能夠充分沉浸在作品的感覺氛圍之中，達到傳遞情感、產生美的作用。

芭娜娜在小說《N·P》中曾以失語的身體為媒介，帶給讀者別樣的感知體驗。加納風美在得知父母離婚后受到了強烈的刺激，她感到“被無法主宰自己身體的恐懼包圍。”不久之后，風美患上了失語癥，她的感覺繼而發生了微妙的變化：“姐姐的語言是親切的，她和我說話時似乎隱在明亮的粉紅色光中；而母親教我們英語時的語言和目光則是沉靜的金色；走在路邊，用手撫摸小貓，一種喜悅流經手掌傳向身體，那喜悅是棣棠花的顏色。”親切、沉靜、喜悅原本都是身體的直觀感覺，但在風美的眼中卻被各種顏色所替代。身體是傳達內部情緒的媒介，當情緒無法正常釋放時，身體就會呈現出異樣的變化，在文中的具體表現就是語言交流的缺失，即失語癥。交流的缺失是導致新型家庭關系建立失敗的原因，由于家庭成員忽視了自身內在的情感需求，致使身體發生異化。作者通過主人公身體感覺的變化，表達了對于壓抑情感無處釋放的當代人的生存困境的深切關懷。

由此，身體在文學作品中作為承載自身對于世界的感知和自我的認知，其中既有作者自身的評價，也有世界帶來的印記。吉本芭娜娜通過對身體感知的多種描寫，不僅體現出日本文學中獨特的感覺和視覺文化特征，也表達了作家對于現代社會中身體逐漸喪失主體性的真切憂慮，呼喚身體感知的復歸。

三.色彩敘事的審美追求

（一）日本文學獨特的審美方式

色彩敘事正是以身體為媒介才展現出如此豐富的思想和情感內涵，這種獨特的審美體驗，離不開日本感覺文化的熏陶，同時，作者選擇通過色彩這一視覺體驗的代表作為身體感覺的表現形式，更是受到了日本視覺文化特征的影響。而“不同民族因自然地理環境、政治經濟條件和文化宗教的影響，會不自覺的形成各自不同的性格和審美意識。”所以，芭娜娜作品中的視覺和感覺文化特征歸根結底是受到了日本傳統自然觀念的影響。

日本的自然地理環境包括地理位置、氣候等自然條件。從整體上看，日本地形狹窄、氣候溫和、四季分明、雨量充沛、氣候濕潤，全國森林覆蓋，時有霧靄圍繞，這樣的地理和氣候條件造就了日本人“纖細而又微妙”的情感特征。繁茂的森林、溫和的氣候、充沛的雨量更是“使大部分列島地區常常籠罩在一片空濛迷離的霧靄之中”，形成了日本人溫和、含蓄、曖昧的性格特征。這樣的性格在文學藝術上表現為重視意境而非形式，追求朦朧的感覺體驗。例如作家們喜愛詠雪，尤其是將融未融的淡雪，他們從視、聽、觸等多種角度的變換融合中感受寂寥的人生，品味其獨有的物哀、幽玄之美。當然，基于獨特的地理環境，或許滋潤出日本人“纖細而又微妙”的情感特征，進而移植在文學上表現出朦朧的色彩美。但也要看到，這種地理環境和歷史傳承，也“造就”了日本民族性格的極端矛盾性，菊和刀的交錯便是絕佳的詮釋。

“感覺文化是一個民族的文化基礎，而對色彩的感覺，則是感覺文化的重要組成部分。”由此，感覺文化進一步發展為以色彩為中心的日本獨特的視覺文化。基于以上特性，使得日本人更傾向于將情感傾注于自然的具象之物上，含蓄、曖昧地表達情感。《源氏物語》作為日本古典文學的高峰，書中的美人均配以花木之名，例如，源氏之妻名為葵姬，其他又如：夕顏、槿姬、末摘花、花散里、紅梅，等等。紫式部將自己對于書中女性的情感傾注到花這一具體物象之上，以花象征女性，并賦予其花的特征。

總之，由于受到自然地理環境的影響，日本民族終年浸潤于色彩繽紛的自然環境之中，視覺、觸覺、聽覺、嗅覺等感覺器官異常敏銳，由此形成了以感覺為主的文化傳統。在日本文學中，作家能夠在充分感知以雪、月、花為代表的四季自然之后，將其經由身體這一媒介與自身的思想情感交融，由此升華為藝術之美。與此同時，他們也能在創作過程中將自己對于自然萬物的所知所感，通過色彩等視覺化的手段加以具象，使不可見之情轉為可見之物，繼而呈現在讀者面前，彰顯出獨屬于日本的文學之美。

（二）創作風格的轉型

色彩敘事的背后不僅是文化選擇的結果，更是作者本人的情感體現。前文提到吉本芭娜娜的創作分為三個時期，從《廚房》到《甘露》再到《盡頭的回憶》，芭娜娜對于色彩的使用有著明顯的風格轉變傾向。分別為：“濃艷大膽期”、“中和過渡期”和“柔和治愈期”。總體而言，三期的突出變化表現在濃淡程度上的取舍。芭娜娜的前期作品中充斥著大量黑、白、紅等濃烈色調，在色彩的襯托之下，夢境、死亡的氣息濃烈；到了中期，色彩的濃艷對比減少，更加注重營造夢幻、朦朧的情緒氛圍；后期時色調已經變成了黃、粉、藍等淡色，孤寂、傷痛的死亡情緒變得模糊，取而代之的是甜蜜的溫暖與感動。

透過現象看本質，色彩敘事風格的變化背后融入了作者深刻的思想感情，而這一切都要從她過去的經歷說起。吉本芭娜娜的童年充滿色彩，她小時候特別愛看漫畫書，最喜歡藤子不二雄的作品，不幸的是，芭娜娜在三歲時被查出左眼深度弱視。眼睛作為孩童感知世界的重要途徑受到了阻礙，這樣的遺憾讓芭娜娜意識到視覺在身體中的重要性，也使得她有了比其他人更敏銳的身體感知力。芭娜娜曾在訪談錄《B級BANANA》中提到，自己有一個從小一直玩到大的“紅色塑料制的一直在微笑的娃娃”，在她的記憶中，印象最深刻的事物總是與色彩相關。由此可以看出，芭娜娜童年的身體體驗為后來的文學創作積累了寶貴的素材，而眼睛的深度弱視使她看到了與其他人完全不同的世界。

這些經歷使得芭娜娜在創作初期的色彩風格表現為“濃艷大膽”。同時，有了初期的創作經驗，芭娜娜在中期開始有意識的對第一階段的創作進行反思和突破，由此出現了過渡階段的特征。而到了第三個階段，芭娜娜色彩風格的變化開始與“日本的社會變遷和時代特征密切相關”。新世紀以來，日本的社會發展進入了新階段，但國民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾已經突顯，這就導致日本國民無法在現實中獲得滿足感。同時，這一時期的芭娜娜正經歷人生的重要階段，結婚、懷孕、生子，“母親”這一身份使得芭娜娜對世界有了不同的看法，繼而導致了其創作風格的轉變，她不再沉浸于過去哀傷的氛圍之中，轉而尋找幸福的此刻。至此，芭娜娜將她這10年間對于人生的體悟融入色彩之中，使得讀者能夠沉浸在當下的幸福之中。正如《盡頭的回憶》中所說：“那里，沒有過去沒有未來沒有語言沒有一切，只有帶著光線、金黃與太陽的枯葉的香氣，在那片刻，我無比幸福。”或許，正是由于芭娜娜的人生經歷和社會背景的變化才有了其色彩敘事風格的變化。

吉本芭娜娜作為日本當代的現象級女作家，其作品中細膩、治愈的文風可以說與色彩的運用不無關系，色彩作為情緒的外化，通過身體的感官體驗，使讀者充分感受到作者內心細膩的情感。同時，芭娜娜小說中的色彩敘事的背后更是日本文學視覺文化特征的體現。正是日本文學獨特的審美方式以及芭娜娜個人的情感訴求，經由身體這一媒介的傳達，才使得其作品中的色彩煥發出別樣的文學魅力。

參考文獻

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