王梓庭

在“以歌舞演故事”的眾多戲劇種類中,音樂劇以其直觀的藝術(shù)表達(dá),唱段、臺(tái)詞、舞蹈與表演相并重的呈現(xiàn)方式,帶給觀眾豐富的視聽體驗(yàn),收獲了大批觀眾的喜愛,這之中尤以年輕觀眾居多。
如今,我國的音樂劇市場已進(jìn)入蓬勃發(fā)展的階段,在引入海外經(jīng)典劇目的同時(shí),更是創(chuàng)作、孵化出了一批扎根本土、接地氣、具有中國特色、講述中國故事的原創(chuàng)音樂劇作品。在眾多的原創(chuàng)音樂劇故事題材中,紅色音樂劇是其中獨(dú)具特色的一類,這些主題特征鮮明、人物形象鮮活而生動(dòng)、故事情節(jié)與音樂設(shè)計(jì)可圈可點(diǎn)的紅色音樂劇作品成為我國原創(chuàng)音樂劇市場上的一抹亮色。這類特殊題材的作品產(chǎn)生于中國本土,將中國故事與中華民族的精神內(nèi)涵寄托在音樂劇的藝術(shù)載體中,并通過豐富多變的音樂表達(dá)進(jìn)行藝術(shù)傳遞,備受人們關(guān)注。
“紅色音樂劇”也被稱為“革命歷史題材音樂劇”,一般指的是以中華民族解放歷程中出現(xiàn)的歷史人物與事件為題材進(jìn)行創(chuàng)作的音樂劇作品,尤其是指以中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的新民主主義革命過程和中華人民共和國成立后的重要事件,以及以中國共產(chǎn)黨政治人物為題材,并以弘揚(yáng)主流意識(shí)形態(tài)為最高意圖的藝術(shù)創(chuàng)作。

近年來比較出色的原創(chuàng)紅色音樂劇作品包括:上海音樂學(xué)院創(chuàng)作排演的《春上海1949》《忠誠》,上海歌劇院出品的《國之當(dāng)歌》,上海文廣演藝集團(tuán)出品的《偽裝者》,中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品的大型原創(chuàng)音樂劇《閃閃的紅星》,福建省歌舞劇院創(chuàng)排的音樂劇《瞿秋白》,山東東營雪蓮大劇院出品的《追光者》,四川省歌舞劇院與通江縣人民政府聯(lián)合創(chuàng)作的音樂劇《我的兩萬個(gè)兄弟》,寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院創(chuàng)作演出的音樂劇《花兒與號(hào)手》,福州市閩都文化藝術(shù)中心創(chuàng)排的音樂劇《江山多嬌》,北京電影學(xué)院出品的原創(chuàng)音樂劇《江姐》等。這些劇目聚焦于那個(gè)動(dòng)蕩但英雄輩出的年代,用歌舞敘事勾勒出一幅又一幅鮮活生動(dòng)的英雄肖像。它們歸屬于同一種藝術(shù)題材,卻又著眼于不同的方面,以不同的視角展開敘述,在故事線索的選擇上也不盡相同。
音樂劇《瞿秋白》《國之當(dāng)歌》《追光者》《烽火家書》《江姐》等均以一位英雄人物為敘事主角,圍繞人物的成長、思想進(jìn)步和英雄事跡展開故事鋪陳。這些家喻戶曉的英雄人物在歷史上是真實(shí)存在的,他們的故事大多有真實(shí)的歷史記載。音樂劇這一舞臺(tái)表現(xiàn)形式,能夠拉近這些人物與觀眾之間的距離,從一個(gè)人的成長觀照出一個(gè)宏大的英雄敘事,投射出一個(gè)偉大的群體、一個(gè)英雄輩出的時(shí)代。

音樂劇《忠誠》《春上海1949》《我的兩萬個(gè)兄弟》《江山多嬌》等是以歷史中某一個(gè)群體或人物為創(chuàng)作原型,在真實(shí)歷史的基礎(chǔ)上進(jìn)行的再創(chuàng)作。這些故事往往是不為人所知的,有的只能從老百姓的口口相傳中找尋故事的線索和碎片。音樂劇這一舞臺(tái)表現(xiàn)形式,用藝術(shù)的手法還原和再現(xiàn)他們的故事,向觀眾們講述他們的事跡,揭開一段塵封的歷史。
音樂劇《偽裝者》《閃閃的紅星》則是聚焦于某一個(gè)經(jīng)典的革命歷史題材影視IP,由同一批主人公呈現(xiàn)新的故事。這些故事中的角色有些雖沒有精確的歷史原型,但也映射出了在那個(gè)動(dòng)亂年代中涌動(dòng)在每一個(gè)中國人心中的愛國主義與家國情懷。以音樂劇表現(xiàn)影視作品,一方面更加符合舞臺(tái)的審美習(xí)慣,能夠更直觀地感染觀眾,另一方面也為經(jīng)典IP注入了新的表達(dá)與活力,提供了更加寬廣的延展空間。
總而言之,紅色音樂劇的一大特點(diǎn)便是以歷史為明鏡,達(dá)到啟蒙、引導(dǎo)觀眾的作用。因此,在今后的創(chuàng)作中,我們應(yīng)兼顧藝術(shù)性與教育性,制作出更具時(shí)代精神的作品,深度弘揚(yáng)人文精神與革命情懷。
雖然這些作品都屬于同一題材,但基于不同的故事背景和不同目標(biāo)受眾的考慮,不同的紅色音樂劇作品體現(xiàn)了鮮明的敘事差異和個(gè)性化特征,這種差異主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
首先是體現(xiàn)在人物形象的刻畫方面。以《瞿秋白》和《國之當(dāng)歌》兩部原創(chuàng)作品為例,為了能夠使人物形象更加豐滿鮮活,故事線索更加清晰充實(shí),同樣圍繞革命英雄人物展開敘事的兩部作品采用了不同的人物形象塑造手法。音樂劇《瞿秋白》將視角聚焦到瞿秋白與夫人、女兒、戰(zhàn)友之間的關(guān)系,對(duì)夫妻之間的愛情、父女之間的親情和戰(zhàn)友之間的友情進(jìn)行了非常細(xì)膩的刻畫,通過不同的感情線索,將主人公的內(nèi)心情感包裹得更加豐滿,使觀眾更容易產(chǎn)生共情。尤其是瞿秋白與愛人楊之華之間既擁有大愛,又飽含溫情,他們有著同樣的信仰與追求,共同翻譯了《國際歌》,對(duì)革命充滿熱情,二人一同憧憬著美好的未來。作為親密無間的革命戰(zhàn)友,他們彼此忠誠,互相牽掛,刻有“秋之白華”字樣的圖章是他們純真愛情的寫照。故事人物的家國情懷與革命信念深深地感染著每一位觀眾。而《國之當(dāng)歌》則采用了一種“發(fā)展式”的敘事手法,聚焦于聶耳的個(gè)人成長,描寫了主人公從一個(gè)到大城市追逐藝術(shù)的年輕人,成長為一個(gè)信念堅(jiān)定的革命戰(zhàn)士的過程。隨著主人公的成長,敘事內(nèi)容逐步深入,主題漸漸浮現(xiàn),由淺及深地引導(dǎo)觀眾見證主人公革命信仰一步一步形成、一步一步堅(jiān)定,避免了人物形象“臉譜化”,使其更加寫實(shí),更加接地氣,從而更好地與觀眾產(chǎn)生情感共振。
