美術基礎核心素養的教育機制研究*

張 俊

在當代藝術教育中，美術基礎教育扮演著至關重要的角色，它是培養藝術家和從事藝術工作人才的起步階段也是關鍵階段。而美術教育中所培養的優質生源不只是擁有優異的專科、專項成績，更是一種具備核心素養的通達能力。新文科背景下的核心素養研究以科學性，時代性和民族性為基本原則，以培養“全面發展的人”為核心，充分反映新時期經濟社會發展對人才培養的新要求，高度重視中華優秀傳統文化的傳承與發展，系統落實社會主義核心價值觀。在現有的藝術教育體制中，思考我們需要怎樣的、面向未來的教學體系與教學實踐，通過課程體系和教育機制的持守和更新，我們將如何培養我們所設想、所推崇的未來型人才，這些都是當代創作者與教育者面前的真實問題。

一 新格局下的美術基礎教育

（一）在傳習中返本開新

隨著時代的發展，信息技術與科學文化不斷進步，藝術也在傳統中生發出更多的面向，而藝術院校作為精神文化事業的搖籃，也應該與時俱進展現出新時期的活力與文化張力，并將這種精神與內涵傳遞給一代代學子，使其在自發的熱情與探索精神中成長。

從我國現階段美術學院和藝術類大學美術學科的課程體系看，“美術基礎”一般涵蓋素描、速寫、色彩等造型基礎課程，課程培養的是學生具象造型基礎的能力，即運用一定材料及相關表現技巧在二維平面內營造三維造型和三維空間視覺體驗的能力。這些基礎技能是日后進行更高級別創作和研究的基礎。學生通過掌握這些技能，能夠充分應對日后更為復雜的研究工作和創作挑戰。

可見，“基礎”是漸進的學習中不斷發展的概念，更是日后學習、實踐和創作的“體統”，而所謂“核心素養”則是某種結構性學習能力的啟蒙。《中國學生發展核心素養》研究成果發布會的舉行，標志著我國基礎教育已經進入核心素養時代。五大核心素養成為新時期基礎美術教育的培養目標，必將給美術學科的教學形式帶來深刻的變化。

（二）“核心素養”如何培養主體性的學習能力

著名教育家蔡元培先生為國立藝專確立了“美育的目的，在于陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚純潔之人格”的宗旨，可見美術基礎教育不僅是藝術技能訓練，更是藝術素養的養成時期。核心素養是指學生在美術教育中應該發展和掌握的關鍵技能、能力和素質。這些素養包括但不限于創造性思維、批判性思考、問題解決能力、觀察力、表現力、溝通能力、合作能力和自我反思能力。核心素養強調了學生在創作和欣賞藝術時所需的綜合技能，這些技能有助于他們成為有創意、有批判性思維的藝術家和藝術觀眾。良好的美術基礎教育，正是以美感教育、美術教育、創新教育為途徑，抱持素質教育的核心理念，激發青年的想象力、創造力，開啟打開他們美好的藝術心靈。

這要求我們建立一種符合美術學科根本的學術觀和切身的研究意識。在中等美術教育中，我們更注重美術基礎和扎實的功底，深入探索繪畫的本體經驗，獲得凝粹的元感知力。在中國美院附中，這種素養的基礎表現為以素描探索理性的多樣途徑及可生成的研究要領；以色彩達成感性的協調，審美的氣韻；以速寫培養敏銳的眼力、精確的表達；以田野課堂鑄就以手俱身、以手煉心的品格。學生們在長期作業中逐漸打磨、生成自我，在創作中投射、提煉自我。更為重要的，是拓展知識及技法的外延和路徑，一種從藝術實踐出發的具體的、有感覺的藝術知識。

通過藝術家們個性鮮明、風格獨特的學術研究啟發心智，激發學生學習興趣，引導問題意識，訓練具有原創性的、創造性的案例研究思維。這不僅有利于梳理核心案例和經典解析，訓練智識基礎和學理板塊，也極大地推進了美術教育中大人文素養的內涵建設。這種學術觀和研究意識的培養不僅關注美術學科的基礎知識和技能，還注重培養學生的創新思維和獨立思考能力，以適應不斷變化的社會和藝術環境。

通過不斷深化對美術學科根本的認識和理解，我們可以更好地培養學生在美術領域的綜合素質和能力，推動美術教育的持續發展和進步。

二 現階段的機遇與挑戰

近二十年來，技術的迭代、學習的革命，極大地顛覆了教與學、研究與創作的傳統形態。這體現了21世紀教育界的重要發展指向——聚焦問題領域，重塑教學框架。縱觀歷史，美術基礎教育的演變一直伴隨著社會和文化的變化。從傳統的技術教育，逐漸演變為創造性的現代教育。同時，核心素養的發展在美術教育中凸顯出重要性，強調文化理解、跨學科學習，以及批判性思維。它反映出對學生更全面發展的關注，使之成為更具創造力的文化參與者、建設者。

因此，深入探究教育現象各部分之間的內在聯系及其運行方式顯得至關重要。研究當前美術教育的教育機制，有助于我們理清改革思路。在美術教育機制中，涉及教育政策、教育理論、教育實踐以及藝術教育的獨特性等多個領域。這些領域既有宏觀的考量及長遠的戰略眼光，又有細致入微的部分。因此，在鞏固現有成果的同時，如何結合課程教學的有效調整來激發教育機制的優化結構和完善運作方式，從而更有效地深化和活化基礎并實現通識教育中核心素養的基礎概念，是一個值得深入思考和探討的命題。

（一）探索未來的中等美術教育模式

教育機制中需要有規劃的課程和教學方法，以滿足教育目標。這包括課程設置、教材選擇、教學方法和評估方式。教育機制需要確保學生在各個學科領域獲得綜合的知識和技能。因此在融合課程體系的設置上以素描課程為中心，以高中階段哲學素質培養為引領打通文化課與專業課的教學邊界。尤其以美學-藝術史、當代文化-視覺文化、科技與近現代科學技術史、世界史-當代社會與現代思想史為教學樞紐，貫通文化課、先修課等學科之間的內在理路。文化課方面，將語文、英語、政治、歷史、地理、數學等課程中的知識模塊相互打通、有機串聯，同時，應與初中階段、大學階段的知識點相關聯，為學生展開學科的整體視野，從根本上引導文化課教學向美育回歸，接通各科與藝術審美領域的知識譜系；在先修課方面，進一步突出鑒賞水平的提高和創造力的培養、突出選題意識，用工作坊和創作課等教學形式，呼應素描和繪畫專業教學。

（二）組織體內涵建設

在當今的教育環境中，組織體的內涵建設變得越來越重要。通過塑造組織文化、提高管理水平、加強團隊建設等方式，提升基礎教育的綜合實力。

為教師的發展賦能。一方面，融合課程的一線教學，需要培養更高水平的教師隊伍，融合課程的梳理、研究、策劃、開發過程，將啟動更具活力的教師教育，促成教研活動的革新與深化。另一方面，互聯網提供給我們日益擴大的資料庫和不斷更新的工具箱，每門課程都需要在這個龐雜的資料庫和工具箱中進行自我重塑，夯實藝術基礎與專業教學的智識基礎，深化實踐課程的學術內涵，完善美術教學的專業通識體系。學生在“實踐、鑒賞、理論”等課程的相互交織中不斷提升。應支持基礎教育教師團隊，支持和促進跨時空團隊的形成和發展。構建鼓勵教師參與的激勵機制，完善青年教師考核辦法和指標體系。

明確“以學生為中心”的教學理念。要更充分關注藝術教育中，不同專業在思維方式、能力發展特征、培養模式上的差異，面向不同學科，展開藝術基礎教育的深度研究，尤其注重藝術基礎教育觀念的再思考，提出更符合美育規律的基礎教育方案。融合課程體系旨在幫助學生和教師破除文化課和專業課學習的思維桎梏，緊扣藝術、學術，以及創造力培養的規律和本質，提升學生和教師的審美眼光，尤其幫助學生們提升高中階段的學習效率。通過下鄉實踐、田野課堂，引導學生對藝術創作方法的認識，養成從文化內涵出發，凝聚時代精神的思考習慣。從而突破藝術實踐中的“唯技術”觀，提升感知與洞見能力，從一定程度上化解高考應試教育和藝術人才培養之間的內在矛盾。

構筑更完善的人才輸送網絡和輸送體系。通過教學思想和教育理念的討論、研究、實踐、展示，引進優質的高校資源和關注度，增強學校與畢業生輸送的專業、學科、院系之間的聯系。增強學校與省教育廳、教育部、文旅部，以及國內外相關藝術教育專業研究機構的交流與聯系。通過融合課程的開發與實踐，革新基礎美術的教育理念，傳播藝術教育的優質話語及影響力。對外文化交流。計劃以教學成果、校史檔案、杰出校友檔案與藝術作品為主要內容，通過交流互訪、舉辦展覽，促進學校與國內外院校與機構的合作，擴大學校的品牌影響力；高層次的對外文化交流，也將有助于學校進一步把握當代教育和藝術教育的脈搏，在交流中更新、完善學校的自我定位。

（三）數字教育新格局

當前，互聯網、大數據和人工智能的發展正在深刻地改變著教育領域，同時也對藝術教育的理念與形態產生了深遠的影響。在這種背景下，學校可以利用數字系統有效推動美術基礎教育的變革，包括教學內容的重組、教學模式以及教學評價的重構。

具體而言，我們可以通過建立數字管理系統來整合校史資源庫，將學校的專業發展歷史、精神歷史以及各種檔案資料進行數字化梳理，從而方便學生了解校史、專業發展歷史，為學校的內涵建設和影響力建設提供豐富的素材。同時，還可以通過開放全球范圍內的藝術作品、教育資源和藝術史信息，為學生提供更為廣闊的學習視野和豐富的創作靈感。更為重要的是，通過完成信息化建設，學校可以搭建起綜合管理系統、線上互動授課平臺、數字美術館與數字圖書館平臺等項目，不斷提高新時代下學校教學、管理、文化輸出的高質量發展。這些項目不僅可以為學生提供更為便捷和高效的學習途徑，還可以為教師提供更為豐富的教學資源和工具，同時也可以為學校管理層提供更為全面和準確的管理數據和決策依據。學校應在數字教育新格局下不斷提高學校教學、管理、文化輸出的高質量發展，嚴抓管理，在藝術教育發展的路徑中更有效地為實現自身辦學特色與治學理想服務。

三 中等美術教育的變與不變

盡管變革的年代給美術基礎教育提出了新的挑戰與機遇，但新文科背景下的美術教育的改革，也并不意味著對于以往美術教育的全盤否定，相反，一些值得堅守的傳統反而在新時代中國美術教育自主創新的過程中應該受到關注與扶持。美術教育并不能被科技教育所取代，美的創造才是美術教育的根本任務。

圍繞造型基礎和專業特色，美術基礎教育的整體教學結構和課程體系無論是從造型基礎的深度還是廣度，都是立足于藝術人才的培養。以中國美院附中為例，附中在基礎教育中一直堅守“中西并重”的教學理念。附中秉承首任校長林風眠所倡導的 “調和中西”這一學術思想，對于基礎的理解絕不僅限于西方造型基礎，而是站在全球視野之下， 注重西方造型基礎與中國傳統藝術基礎兩個方面的共同驅進。在不同時期，附中都堅持將民族傳統書畫內容納入課程設置中，堅守民族文化的傳承。新時期以來，中國美術學院附中在總結九十年教學經驗的基礎上，構建了全面、立體、多元的素質教育課程體系。目前，附中的專業課程分為基礎核心課程、素質提升課程、大學先修課程三個層次。其中，基礎核心課程是根基，素質提升課程是拓展，大學先修課程則是升華。除此之外，附中改為四年學制后，也重新恢復了連環畫創作課程，在延續原有教學模式的基礎上，與時俱進，創建出了具有時代精神和藝術特質的特色課程。在更為宏觀的視角來看，在技術革命面前，美術院校切不可忽視傳統藝術的教育價值，相反，應以動手能力為核心，扶植一批美術領域的冷門絕學。目前，文化和旅游部、中國文聯等組織制定了一系列扶植非物質文化遺產、民間藝術的舉措，相對而言，美術院校也應該主動承擔民族美術、民間美術、工藝美術等冷門、絕學的傳承教育責任。積極引導民族美術、民間美術、工藝美術表現時代題材、彰顯時代價值。特別是在基礎美術教育之中，更為重要的是在課程的設置中利用藝術審美活動及革命創新精神培養學生的內在情感、陶冶心靈，完善人格，實現立德樹人的育人目標，并以一種更為堅定而自信的文化內核素養貫通日常的藝術學習與未來的藝術創作實踐。

然而，基礎美術教育在中國仍然面臨一些問題和弊端。進入新世紀，許多中等美術學校的培養目標逐漸由過去的兼有職業教育與普及基礎的雙重目標轉向為高等藝術院校輸送優質后備人才，在藝考的壓力下，很多學校逐漸轉變為以升學考試要求為導向的教學，為了技巧而技巧，要求高度模式化、單一化，這導致了教學中的大部分注意力集中在應試技巧上，而不是在培養學生的創造力和藝術判斷力上。許多美術學校為了保證能進一步適應高考的需要，不得不對一些與高考無關的美術基礎素養課程進行刪減，出現“只訓練美術應試內容”的現象，過度強調美術技術的訓練，缺乏對藝術理解的深度，忽略了藝術作品背后的文化、歷史和情感意義。這導致學生對藝術的理解停留在表面，無法深入挖掘藝術作品背后的內涵。忽略了每個學生的獨特性和差異性。

美術基礎教育應該重視學生以更高的視角和更全面的美術基礎架構意識貫通思考各基礎課程之間的關系，體會在實踐中其互為基礎的漸進成長過程。完成美術學習過程認知由“技術-藝術”向“藝術-技術”的思維轉換，樹立“大人文”概念，避免為藝術而藝術及功利主義傾向。在課程的教學機制設置上，低年級階段應注重專業基礎的奠定，關注學生藝術理想的培育，以及藝術技能和視野的拓寬。而高年級階段則進行集中考試訓練，以強化學生的應考應變能力。以往長期的學習積累，使得學生能夠貫通看待長期與短期作業的聯系，具備獨立判斷及畫面核心要求的把控能力。同時，我們還應注重培養學生的創新思維和批判性意識，以培養學生的全面素養為目標，讓他們成為具有社會責任感、創造力和批判精神的藝術家。

思考“美術基礎核心素養的教育機制”不僅有助于不斷培養和完善學生這一綜合能力，同時也是他們在更高級階段研習專業基礎和專業通識的積極準備，是本碩博階段學習的重要前提。與以往的學科課程體系建設不同，其改革成果雖涵蓋一定的“結構性”，但更多的是指向“動能性”的建設，因此作為機制，課程體系與教育制度的設立目標是激發學生在大人文和大基礎關懷下的創造性思維，同時也是激發教師團隊打通文化和專業以及專業和專業之間壁壘后活化課程的研教能力和創造性思維。通觀全局，具體情況具體分析，及時調整，從“內核意識”出發看待“階段現象”，靈活應對，在抓重點、難點和痛點的同時不斷進步。時代在進步，學生的特點和素質也在發生變化，體系與制度在不斷演進，但機制背后的動能內核卻始終是言傳身教的學術、學養傳承，以及在此基礎上通過不斷的反思與實踐實現的教育愿景。