新生活方式下的服裝款式設計研究

溫馨

（1.湖北美術學院，湖北 武漢 430000；2.清華大學，北京 100084）

引言

近年來，環境惡化、疫情爆發、經濟低靡等全球問題的不斷涌現帶來了人們生活方式的改變，對時尚行業的發展產生了重要影響，服裝款式設計中出現了新的趨勢。服裝設計涉及款式造型、材質、色彩、工藝等多個方面，是多種因素綜合而成的完整系統，然而不同的服裝作品有不同側重點，本文主要針對服裝款式造型方面展開討論。

1 服裝品牌與設計師

服裝品牌是款式設計的前提和依據，品牌化是對人類境況的深刻體現，是一種歸屬感。為品牌服務的設計師們根據品牌的屬性創造并解讀文化，讓文化發出自己的聲音，展現魅力。品牌化就是一個制造意義的過程，設計是傳遞品牌信息的根本媒介，好的設計能夠準確捕捉、掌握和控制消費者與品牌之間的相互作用。品牌是企業和消費者之間情感聯系的紐帶。品牌的整體形象和風格帶來良好的體驗，來源于品牌與客戶的每一種渠道和細節，如廣告、零售環境以及線上體驗等，最重要的還有品牌故事，包括創始人的經歷，品牌誕生的初衷，品牌所推出的概念，所做的每一件事、推出的任何一件產品、說過的任何一句話，這所有的一切積累起來，構成品牌的外在表現。品牌的所有組成元素都基于世界文化潮流的發展，基于生活方式的變化和特定消費群體的變化。對于目標消費群而言，真正重要的是一個品牌的藝術、可視化語言以及整體的直覺呈現，那些引人入勝的品牌故事需要通過款式設計、設計表達、廣告宣傳等具體手段表現出來，從而使品牌具有圖騰一樣的屬性和價值[1]。所以，當代設計師應該比以往任何時代都更加注重樹立完整的品牌形象，從自身的生活體驗出發，創造屬于自己的品牌故事，并全面計劃品牌定位、整體視覺形象、款式風格等內容，從品牌的角度對服裝款式設計進行提升。服裝款式的形式追隨功能，后者還與變化著的技術結合在一起，同時更重要的是滿足生理的、心理的和社會的需要。好的服裝設計師不僅是一名精通各種技術的操作者，熟悉現有流程的分析師，還得接受與之相關的各種社會義務，掌握當代資源信息并能夠全面地了解其趨勢[2]。

2 服裝款式與生活方式

生活方式包括與當今人們生活相關的一切，身邊常見、不起眼的細節為服裝款式設計帶來源源不斷的靈感，有些元素源于自然，也有些來自都市生活和服裝之外的其他領域。服裝品牌OFF-WHITE 將城市街頭的一些道路指示標運用到款式細節設計當中，將瓦楞紙箱上的指示標設計成耳飾、袖牌、服飾圖案、繡標，將回形針設計成拉鏈頭，燕尾夾設計成手包的包扣等，巧妙運用元素營造出輕松、平常而又不失幽默感的視覺體驗，熟悉的元素帶給人們舒適感，體現出當代性。

跨領域靈感越來越多地影響服裝，近年來備受矚目的新銳設計師Craig Green 設計了一系列以交通工具為靈感的服裝款式概念，將魚骨、印花尼龍面料、繩結等元素與富于張力的夸張廓形結合，這種廓形正是模仿飛機、飛船、帆船、游艇、救生艇等造型，并將這種靈感更進一步融入到實穿性強的日常款式中，巧妙地將飛行器和宇航服的結構轉化為服裝款式結構，用新型防水面料和印花、絎縫、充氣工藝設計輕便棉服、外套。有些在服裝款式的支點部位設計了可拆卸的局部結構，可以根據穿著者的喜好與需求進行拆卸、更換，加入了抽繩、袢帶，便于服裝的整理、收納，靈感源自帳篷、帆船的結構。在服裝款式中融入當下流行的各種戶外旅游、運動元素、休閑方式，引起人們共鳴，其設計手法樸實無華、易于批量生產和搭配，不限制穿著者年齡甚至性別，映射出設計師對當代生活方式的深刻理解和嫻熟運用。

3 服裝款式設計新趨勢

當今的社會熱點問題對時尚圈影響最為明顯，直接體現出對服裝款式設計的影響：

3.1 環境惡化與可持續時尚設計

環保理念對時尚界有著持續不斷的影響，早在60 年代，嬉皮士就開始提倡可持續發展的理論。一些高端時尚設計師為環保時尚出力，如普羅恩薩·施羅（Proenza Schouler）、黛安·馮·芙斯汀寶（Diane von Furstenberg）都展示過他們設計的環保時尚，維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）也曾參與組織提倡環保的活動，一些國內外的時尚品牌嘗試開展舊衣改造的設計項目，如ALCH 與Patta 合作的回收材質重制款背心設計，國內設計師張娜開創“再造衣銀行”品牌等。目前環保時尚由于高昂的價格和成本，并沒有根本解決的渠道，但是作為服裝設計師，有責任關注環境問題并進行思考。

最直接的節約途徑是設計使用頻率更高、壽命更長久的服裝款式，從而減少人們的購買行為，“一衣多穿”的設計理念應運而生，這樣的款式相當于一個全能單品，可以采用一些巧妙的結構設計使之適用于不同的穿著場合、溫度、天氣，并且便于收納、攜帶，尤其是一些用于戶外活動的單款，最能夠體現出用設計解決問題的思路。

3.2 凸顯功能的款式設計

當前的社會背景對服裝款式的可穿性、機能性、可持續性有了更高的要求，也為款式設計帶來了新靈感。科技造就了高性能的服裝材料，使織物增加特殊功能，用于體育、軍事以及醫療行業，新型織物的特點迅速被服裝設計師們掌握并借助其防護功能設計時裝。可穿戴的電子產品正在被研制中，可能改變我們日常交流的習慣。

特定用途的服裝，如工裝、軍裝、戶外服、運動服等，對款式功能的要求比日常穿用的服裝更高，其中的結構、材質和細節能夠轉化為服裝款式設計的靈感元素，同時也引領著新的流行趨勢。新材質和新元素的運用從根本上改變了原有款式的面貌和穿著體驗，成為全新的款式。例如男裝品牌Haven 的一件外套，保留了男裝中經典V 領針織開衫的廓形和結構，材質和開合方式替換為防水材質的輕薄棉服絎縫和拉鏈，螺紋針織坑條邊緣替換為尼龍織帶包邊，在正身設計左右對稱的立體口袋，并搭配上汽鈕，這樣的款式可以內搭襯衫、帽衫作為外套，防水、防風，具有一定保暖度，實用性高于針織開衫，同時也可以替代針織衫作為內搭外面疊穿沖鋒衣等，是一件非常易于搭配、可穿性強的單款。一些男裝休閑品牌配合外套和褲裝推出了可拆卸的口袋部件，穿著者可選擇用搭扣、拉鏈把這些部件固定在特定款式上，給顧客更多的選擇。這種設計思路映射著新的服裝款式設計方法——以服裝的細節作為解決問題的出發點，從局部到整體設計。

3.3 既定服裝款式基礎上的再設計

要突出細節設計和滿足一衣多穿的訴求，通過在既定款式基礎上進行再設計最易實現。那些經過了時間檢驗的經典款式廓形更能滿足穿著者的訴求，當代設計師們傾向于在前季已有樣衣的基礎上進行再設計，例如替換材質，或對局部結構、元素進行增補和替換，這些再設計在保持款式實穿性的同時使之看上去煥然一新。

Craig Green 是這一主張的踐行者和佼佼者，例如他會直接采用牛仔夾克的造型，將其替換為輕薄絎縫棉服材質，保留金屬鉚釘、汽鈕和前胸的貼袋設計，插袋則改造為立體口袋，后片底擺加入同色抽繩設計元素。他擅長用舊有元素營造全新風格的高手，相同的手法還運用到襯衫、圓領針織衫上，他對于經典牛仔夾克有著很深的感受和理解，運用水洗、扎染、鏤空等最基本的工藝讓經典款式煥然一新、不易過時。除了以單獨款式延伸進行的再設計，多款式組合再設計也是他的“拿手好戲”，他會在設計過程中將多件棉服、夾克、針織衫等不相關的款式結構進行打散、重組，最終在同一個款式中保留不同原款式的局部結構，例如針織螺紋袖口、底擺、前門襟，棉服袖筒、立領、后背、側口袋等，重組帶來了全新的款式，如圖1，在原本毫無關聯的元素之間建立起一種和諧共生的關系，使它們充滿了意義，這樣一件新的款式傳達出的訊息十分豐富，當人們穿起它的時候，似乎把時間、經歷和故事穿在了身上。

圖1 Craig Green 多款式融合再造設計

以解構手法為品牌特色的Martin Margiela 由John Galliano主理，他在延續該品牌一貫風格的同時詮釋了自己對“再設計”的理解，其手法表現得極為嫻熟、得心應手。他突破了原有單款之間的邊界，例如把下裝改造成上衣。還刻意在成品款式中保留設計過程，如縫紉線，未包邊的毛邊等元素，運用破壞性的手法將款式中原有的衣片進行鏤空，填補入其他的材質，帶給人既出其不意又自然而然的松弛感。除了鏤空和破壞，他還將不同款式進行疊加再造，如將蕾絲連衣裙拆分后復合在羊毛呢大衣的表面并與之合二為一，將連衣裙的不規則褶皺和荷葉邊都保留著，但它也融入了大衣中，最終的款式帶給人鮮活、靈動和具有生命力的感受。

可見，在當代新生活方式下，以既有款式為基礎進行再設計是服裝款式設計創新的有效手段和必由之路，在現當代社會發展的長路中所保留、沉淀下來的經典款式不僅不會過時和消亡，反而成為設計師們源源不斷的設計靈感和素材，并在才能卓著的設計人才們手中獲得新生。

4 服裝款式的多元化設計表達

近年來，流行病對人們的生活產生了較大影響，以至于包括網絡購物在內的線上生活方式迅速普及，這一趨勢極大影響著時尚行業的發展方向，不僅影響產品設計本身，也影響設計表達的方式——要適應當今的展示和銷售平臺，人們更多地通過網絡媒體來挑選和購買商品，而不是完全依靠線下實體店去親眼看、親手摸和試穿。為了吸引消費者，服裝品牌必須充分利用網絡媒體的特性來更好地展示商品：一方面，服裝的拍攝和網頁版式設計非常重要，既要第一時間吸引消費者的眼球，又要充分展示出服裝款式的特點和各種細節設計，還要對款式進行全面、詳盡的解析，讓觀眾隔著屏幕了解產品的優勢和設計意圖，產生購買動力。一些歷史悠久的品牌對于新的購物方式具有較高的敏銳度，他們除了展示出產品本身，還在宣傳片中融入了設計圖紙、工藝處理、秀場花絮，傳達出品牌的企業文化、歷史底蘊，樹立起別具風格的品牌形象和價值。另一方面，時尚設計動畫快速風靡，成為服裝品牌設計表達的重要途徑，主要表現為時尚插畫動圖和動畫視頻，動態變化、閃爍效果和聲音的結合造就了獨特的魅力，將觀眾帶入一個理想的世界，感受到品牌所要營造出的意境當中，與之產生共情，最終成為支持者、擁護者和消費者。設計師們將這樣的技術運用在時尚設計表達過程中，運用數碼技術繪制時尚插畫動圖，可以在同一張圖中閃現出設計作品的不同角度、內外側、局部細節，或穿著場景。相比一張靜止不動的設計稿，動圖在有限的空間內更好地詮釋著設計構思[3]，而且動圖可制作成循環播放，使其一直保持運動狀態，動圖的尺寸大小和占據的虛擬空間也可以根據需求靈活變化。與所拍攝的視頻不同的是，時尚插畫動畫可以運用繪畫的藝術語言更好地創造出一個理想化而又充滿想象力的虛擬世界，它的題材、內容、風格更加豐富，更具有藝術感染力，因此近年來成為最受歡迎的服裝款式設計表達方式，被國內外各層級的服裝品牌相繼推出。

5 結語

綜上所示，我們所生活的時代和環境變化決定了服裝款式設計的未來走向。流行病帶來經濟低靡，阻礙了人們的日常出行和消費，致使線上購物和居家辦公成為主流。收入減少使人們比以往更加注重服裝款式單品的性價比及其所代表的生活品質，少而精的理性消費觀念受到推崇，市場競爭更為激烈，對服裝材質、細節設計的要求逐漸提升。設計師的角色也隨著社會的發展在不斷轉變，服裝設計師群體有著自身的社會責任，應該密切關注身邊所發生的事情，并用自己的作品對此作出反饋。