新主流電影的創新發展

□謝彭

新主流電影是于主旋律電影基礎上嬗變而來的，學者周星將其定義為:2012 年黨的十八大以來，主要以社會主義核心價值觀為引領，以成熟的商業類型化敘事為特征，將國家意志與民眾需求緊密結合而產生的一批闡發中國精神、展現中國面貌的電影，是國家對宏大觀念的最新表述。[1]

新時代審美催生下的新主流電影

進入新時代，中國的綜合國力不斷增強，國際地位顯著提升，在建設物質文明的同時，也要加強社會主義精神文明建設。提高文化軟實力，建設社會主義文化強國成為當前的重要課題之一。面對觀眾日益多元的審美期待與觀影訴求，出現了新主流電影這一新的電影類型。學者陳旭光認為新主流電影既積極承載主流文化價值、參與文化軟實力建構，同時體現出創作類型化、視野開放化、運作市場化、制作工業化、傳播多樣化等新時代特征。[2]

新主流電影的價值傳遞。 我國的電影市場曾經被劃分為主旋律電影、商業電影和藝術電影三大類型。隨著我國文化事業的發展，新主流電影在吸收了三種類型電影的創作模式后，開始在大銀幕上嶄露頭角，不僅激發了電影市場的活力，也為觀眾帶來了全新的審美體驗。新主流電影的“新”是相對于“舊”來說的，其將商業性與藝術性有機結合起來，使電影的

內容表達更為豐富，打破了電影市場發展的瓶頸。相對于單純的商業電影來說，新主流電影賦予了影片更多的精神內涵，意識形態色彩更為濃厚，旨在潛移默化中熏陶觀眾。

新主流電影在進行價值傳遞時做了創新嘗試。首先，新主流電影的“人民性”是其他類型影片所不具備的特質，《我和我的祖國》《長津湖》等影片刷新了國產電影市場的票房紀錄，說明新主流電影在新的時代語境下也能獲得觀眾的廣泛認同。影片通過視聽語言、故事情節等傳遞社會主流價值，講述中國的革命歷史故事，傳遞愛國主義等主流價值；其次，在涉及到國際方面的影片中，新主流電影也做了新的嘗試，《戰狼》《紅海行動》《湄公河行動》等影片融入了“人類命運共同體”的思想，展示了中國的大國擔當，樹立了一個嶄新的大國形象，使觀眾增強民族自信心均。新主流電影將抽象的意識形態融入在具體的影像中，使觀眾潛移默化地接受價值傳遞，有利于中國文化、中國精神、中國形象的傳播。

新主流電影對題材的開拓。 作為傳播媒介的電影，在內容表達上融入時代內涵是必不可少的，新主流電影傳達著社會主義核心價值觀與時代內涵，傳承著中華民族的精神信仰。在新主流電影的題材選擇上與主旋律電影相比也經歷了新一輪的探索與重構。愛國主義、集體主義、社會主義核心價值觀等主流意識形態與商業性產生了交融，使電影具有娛樂性的同時，也能傳遞核心價值觀。

首先，以重大歷史事件為基調的新主流電影仍然占據了很大一部分的電影市場。在2021 年上映的《長津湖》，不僅詮釋了家國情懷與民族意志，深化了觀眾的民族認同感，而且實現了商業價值與社會價值的雙贏，在傳承民族優秀文化的同時又兼顧了觀眾的審美需求。通過影像將英雄人物形象復現在觀眾面前，用七連的戰士們作為人物群像，以小人物為出發點，將戰爭場面生動地呈現在觀眾面前，達到弘揚主流價值觀的目的。

其次，我國的綜合國力不斷增強，國際地位顯著提升。海外救援題材具有鮮明的時代內涵，逐漸成為新主流電影題材選擇的一大方向。例如影片《紅海行動》以2015 年的也門撤僑事件為基礎改編，通過鏡頭還原了戰爭的殘酷場面。在執行任務的同時，中國海軍不僅解救了在海外的中國公民，也解救了國外的公民，進一步體現了中國作為大國的責任擔當，彰顯了中國的大國胸懷，深化了觀眾的愛國主義精神，展現了積極的大國形象。

最后，近些年來獻禮片成為新主流電影的主要發力點。《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》等“我和我的”系列影片相繼出現，用“拼盤”的方式，以小人物的視點見證時代的發展。例如，《我和我的祖國》由“前夜”“相遇”“奪冠”“回歸”“北京你好”“白晝流星”“護航”七個篇章組成，講述了7 組普通人與祖國大事件息息相關的經歷，獻禮新中國成立七十周年，聚焦普通人與國家之間的密切聯系，勾連觀眾的共同記憶。新主流電影在題材的選擇上既傳承又創新，日益多元的類型范式和藝術表達，將民族精神和社會主流價值觀融入其中，擴大了傳播范圍，打開了新的電影市場。隨著中國電影的市場化改革，新主流電影呈現出類型化的趨勢，包括在題材、制作、后期等方面都有了相對清晰的體系。

藝術與技術深度結合的新主流電影

在數字化時代，科學技術為電影創造了奇觀化的視聽效果，為電影擴大想象空間的同時，也進一步滿足了觀眾的審美想象與審美期待。新主流電影的崛起，不僅滿足了觀眾的精神需求，也契合了當下的社會語境。技術與藝術的結合，為新主流電影增加了更多的可能性。

視覺上的奇觀化效果。 新主流電影既堅持了主旋律電影的精神內核，也迎合了商業邏輯下的觀眾審美。電影作為一種被凝視的藝術，需要得到觀眾的接受和認可，此時，迎合觀眾的審美趣味就成了創作電影時需要被考慮的重要因素。新技術的出現，使新主流電影能夠更多維、更立體地呈現劇情，帶來視覺上的奇觀化效果。

隨著新技術的發展，電影在創作中也運用了更多先進技術，如3D、VR、AR 等相對成熟的技術在新主流電影中都有應用，為視覺的奇觀化提供了技術支持，為觀眾帶來了沉浸式的審美體驗。例如在《流浪地球》中，在拍攝階段引入了VR技術協助美術的置景工作，這都為呈現地球在太空流浪的奇觀做了技術上的支持。該電影還運用了大量的特效鏡頭，用全CG 鏡頭將上海砌入冰墻等，例如在影片中出現的冰天雪地的場景、精密的空間站等，這些是觀眾無法想象出來的，技術的運用使場景具象化，帶給觀眾不一樣的視覺刺激。宏大又細膩的特效為觀眾帶來了前所未有的視覺奇觀，并帶給觀眾沉浸式的審美體驗，進而使新主流電影達到技術與藝術相結合的復合式的審美取向。

沉浸式的審美體驗。 首先，科學技術的進步是沉浸式審美體驗的客觀基礎，從一定程度上來說，“沉浸”依賴于技術的進步。一般情況下，人們對信息的接收和處理都是通過“視”和“聽”完成的，人們通過最基本的看和聽來感受最基本的信息。伴隨著技術的進一步發展，能夠調動所有感官，為觀眾帶來超真實的感官享受，進而對藝術進行更深層次的理解，獲得審美愉悅。新技術還增強了電影藝術的審美關系屬性，使審美內容與審美效應關系更為緊密，觀眾認同程度增強，從而使電影傳播的范圍更為廣泛。新時代的電影藝術與新技術是相輔相成的關系，新主流電影不斷滿足觀眾共同的審美情感和普世化的共同體意識，增強了原有藝術審美體驗過程，而新技術升級呈現出新的認知環境，增強了藝術沉浸感，激發多元新鮮的審美體驗。數字化時代的審美體驗向沉浸轉化，視覺化的奇觀是對藝術本質的探索，能讓觀眾獲得更高的審美價值。例如在《中國機長》中，為了讓觀眾在大屏幕上有更真實的“飛行體驗”，制作方通過技術模擬飛機在9800 米高空急速下降時的眩暈感；對于普通觀眾來說，萬米高空駕駛艙風擋玻璃突然爆裂脫落的場景是無法想象的，但通過技術不僅彌補了觀眾的想象空白，而且在玻璃脫落的時候，用特效技術讓觀眾完全沉浸在影片中，仿佛自己置身其中經歷著當時的危險。

其次，除了沉浸式的觀影以外，還帶來了情感上的沉浸體驗。新主流電影將中國精神、中國審美融入到影片之中，將小我理想與國家發展結合到一起，獲得個體價值與國家利益的同構，完成個人情感與國家情感的共振，拓展了影片的深度與廣度。例如在《紅海行動》中，為了解救他國人質，中國特戰隊員付出了沉重代價，這是中國人民軍隊的一個縮影，不僅使觀眾沉浸其中，也在共鳴中達成對主流價值觀的認同，塑造出一個有擔當、有責任的中國形象。

任何一種藝術都不能脫離時代而存在，電影藝術也不例外。技術和藝術的結合使新主流電影迎合了觀眾的精神需求和審美意識，在沉浸式的觀影過程中，電影所要表達的意識形態更容易在潛移默化中得到觀眾的認可與接受。

類型與制作：新主流電影的范式創新

進入新時代以來，面對新的社會語境和商業訴求，尤其是觀眾審美不斷提升，新主流電影的創作模式也在不斷創新，力求創作出更多符合觀眾審美的作品，提升影片質量進而打開新的電影市場，達到票房和口碑雙豐收的目的。

聯合執導。 在新主流電影的市場中，拼盤式的電影受到了觀眾的歡迎。拼盤式電影指一部電影由多個導演執導，每位導演負責不同的部分。這樣既能有效防止在“以導演為中心”的制作模式下導演將私人且感性的情感體驗代入到電影創作中的問題，又能加快影片的制作進度，保證商業利益。

首先，拼盤式的電影通過一部電影講述不同時期或者不同板塊的故事，各個篇章之間互不干擾。在短視頻的沖擊之下，年輕觀眾的觀影習慣呈現出碎片化的趨勢，因而短時長、獨立的篇章故事也更契合年輕觀眾的觀影習慣。例如，影片《我和我的祖國》由陳凱歌擔任總導演，張一白、管虎、薛曉璐、徐崢、寧浩、文牧野聯合執導。通過7 個獨立的故事，講述了新中國成立七十年間普通百姓與中國發展息息相關的故事。“前夜”對應的是1949 年新中國成立；“奪冠”對應的是中國女排奪冠；“回歸”則對應的是香港回歸……每一個故事都講述了特定時期里小人物與國家大事之間的聯系，以小人物的視點見證中國的發展進步。拼盤式電影保持了導演的拍攝風格，每位導演都能吸引相對應的觀眾，擴大了影片的傳播范圍。

其次，除了講述不同故事，每個片段獨立成片的拼盤式電影，還存在相同電影由不同導演聯合執導的情況。例如，為了紀念中國人民志愿軍抗美援朝七十周年而拍攝的《金剛川》，由管虎、郭帆、路陽三位導演聯合指導，在三位導演精心指導下，該片不到三個月就完成了拍攝和后期制作。雖然拍攝時間短，但是并沒有影響影片的質量。影片在電影工業化探索上做出了優良示范，在夜景鏡頭的運用、鏡頭的飽和度等方面呈現出了良好的視覺效果，影片的電影質感和影片傳達的中國精神得到了觀眾的認同。

最后，在多導演聯合執導的情況下又出現了多導演與制片人、監制合作的新模式。不同風格的導演碰撞在一起能夠取長補短，彼此制約，形成良性競爭、通力合作的新局面。例如，2021 年上映的《長津湖》由陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導，這三位既是導演也是監制，而總監制為黃建新。該片講述了一段波瀾壯闊的歷史，以抗美援朝第二次戰役中的長津湖戰役為背景，在極其寒冷的嚴酷環境下，中國人民志愿軍不畏困難、勇于戰斗，最終贏得了勝利。該影片既強調了“以人為本”，又在視聽審美方面滿足觀眾審美，呈現了一部藝術性與商業性兼備的新主流影片。

導演與監制、制片人等工種的合作不僅有單一的形式，合作究竟是做到了取長補短還是風格雜糅，還需要在之后的創作中進行反思與總結。總之在電影的創作中，應該秉承電影產業觀念與類型生產原則，在電影生產中弱化感性、私人、自我的體驗，代之以理性、標準化、規范化的工作方式，游走于電影工業生產的體制之內，服膺于“制片人中心制”，但又兼顧電影創作藝術追求，最大程度地平衡電影藝術性/商業性、體制性/作者性的關系，追求電影美學效益和經濟效益的統一。[3]

敘事模式創新。類型電影作為一種影片制作方式，曾在三四十年代的好萊塢占據統治地位。類型是指由不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類和樣式，實際上是一種藝術產品標準化的規范。類型電影的三個基本要素為公式化的情節、定型化的人物、圖解式的造型。

新主流電影創作在類型電影創作方面，既包含之前類型電影的基本要素，又在敘事方面有創新之處。例如，《金剛川》采用多線敘事的方式，重復運用蒙太奇，用細微的差別再現事件，進而深化影片主題。觀眾對多線敘事的定位點有了清晰的認知以后，不僅在視覺上獲得不一樣的體驗，而且能夠擁有上帝視角對戰爭局勢有一個整體把握。《中國機長》則采取了典型的線性敘事結構，在情節設置上嚴格遵循了“三一律”的原則，以空難事件貫穿影片。在人物形象的設計上，注重群像的塑造，不僅刻畫了機長如何力挽狂瀾，而且也體現了乘務組的訓練有素、乘客的慌亂等人物群像。在敘事方面，不僅是宏大的敘事，也著眼捕捉細膩的情感和真實的生活細節，使人物形象變得更加立體，賦予了人性。新主流電影的敘事方式打破了之前電影文本的固有模式，讓受眾在獲得審美快感的同時，也接受思想的洗禮。

結語

新主流電影以全新的方式構建了愛國主義、英雄主義等主流思想，并呈現出全新的美學特征。新主流電影通過較強的觀賞性，在為觀眾帶來視覺上的快感以后，實現了對國家主流價值的有效傳達，從長遠的眼光看，我國電影逐漸完善，實現了創新發展。新主流電影隨著時代的發展在不斷發展，審美水平也在不斷提升，穩步發展的電影產業和大眾不斷增長精神需求將推動其進一步發展。因此，電影創作者需要回歸現實，貼合觀眾審美價值取向和觀影規律，創作出更加符合主流價值觀的新主流影片。