IP 改編廣播劇的熱播動因、競爭勢能與優化對策

□ 李天寧 王赫陽 王超群

隨著互聯網科技的發展，在線音頻平臺不斷涌現，由IP改編的網絡廣播劇也開始迅猛發展。國內第一部商業化網絡廣播劇是2017 年5 月20 日在喜馬拉雅FM 上更新的《夜色深處》，改編自晉江文學城淮上原著同名小說《夜色深處》。雖然該作品播放量不高，但開創了國內IP 改編廣播劇有償收聽運營模式。同年8 月25 日，改編自晉江文學城priest 原著小說的商業廣播劇《殺破狼》好評如潮。2018 年6 月1 日，《魔道祖師》第一季在貓耳FM 平臺上獨家播出，該劇作為付費網絡廣播劇的現象級作品，加快推動了網絡廣播劇向著商業模式的變革。[1]如今，商業廣播劇大多制作穩定、精良，在數量和質量上呈現出爆發式增長。

IP 改編廣播劇熱播動因分析

“內卷”之余的休閑產物。 當下，“內卷”已成為青年群體的代名詞。青年人壓力倍增，無法擁有完整的時間進行娛樂活動，于是解放雙手和眼睛，能夠滿足碎片化需求的“耳朵經濟”殺出重圍，成為現下年輕人消費的主要方式。IP 廣播劇中的“蘇爽”橋段成為青年群體減輕現實就業壓力、逃避人際交往的選擇。

聽眾對情感的共鳴與向往。無論是耽美還是言情，支撐IP 改編廣播劇播放量的一個重要因素就是兩位主角之間勢均力敵的愛情。播放量破億的《撒野》，講述了兩個性格迥異的男孩互相治愈、彼此扶持，走出原生家庭的陰影，考上大學追求夢想的故事，而描繪小女生暗戀白月光學長的作品《偷偷藏不住》在上架半年內，播放量也已經突破千萬。隨著教育的普及，新時代女性群體獨立自主的意識不斷覺醒、增強，擇偶標準也逐漸提高，如果沒有心儀的人選，她們更傾向于寧缺毋濫。這種對高質量愛情的向往，恰恰是女性群體消費廣播劇的原因。

IP 全產業開發的帶動效應。IP 本身是一種影視、動漫、游戲等相關文化產業間的協同合作，強調各媒介之間的有機合作。[2]2021 年1 月1 日，priest 同名小說《天涯客》廣播劇第一季上線貓耳FM，播放初期熱播并不盡如人意。而在同年3月，同IP 改編現象級網劇《山河令》播出之后，不少電視劇、演員粉絲慕名而來，使該廣播劇的播放量在兩個月之內上漲至千萬，《有匪》《你是我的榮耀》等也是如此。除網劇之外，漫改形式也對廣播劇作品形成反哺，《殘次品》《AWM 絕地求生》等小說衍生動漫作品在制作之初就宣布沿用廣播劇原版人馬進行配音，以此提高用戶對聲音化作品的接受度。網絡文學可與不同類型的內容業態協作融合，構建以IP 為核心的跨領域、跨業態、跨平臺的商業運營模式，在此基礎上進行全版權開發并在多元化媒介平臺上轉化、銷售、展示與消費。[3]多元化的IP 衍生模式使同一IP 的不同類型產品之間互相哺育，“飯圈”“動漫圈”等不同圈層壁壘得以打通，形成完整的全產業鏈條，實現IP 流量的最大變現。

多類型媒體渠道宣傳。新媒體平臺不僅是信息的“中轉站”，還是年輕人聚集、交流思想的主戰場。版權方抓住這一點，在多個媒體渠道用不同形式的載體推廣廣播劇作品。貓耳FM 作為騰訊旗下產業，與B 站聯系密切，通過PV 動畫、站內綜藝來吸引新用戶，加強老用戶對平臺的使用黏性。而漫播更傾向于給截取的廣播劇片段配上文字和表情包，以短視頻的形式在新浪微博、抖音等平臺上投放廣告，擴大作品的宣傳范圍，提高影響力。

IP 改編廣播劇在市場競爭中的優勢與劣勢

廣播劇商業化的初期嘗試缺乏經驗和相關人才，模式不夠完善。當該行業的紅利逐漸被挖掘，多方資本前來搶占商業賽道之后，IP 改編廣播劇就在短時間內形成了優勝劣汰的現象，達到質量和數量的雙重飛躍，成為二次元產業中冉冉升起的新星，但在發展的過程中劣勢也不斷暴露出來。

IP 改編廣播劇的優勢。 一、邀請專業工作室錄制。對于廣播劇來說，情緒感染的力量直接影響著廣播劇的藝術表現，若沒有一定的情緒塑造能力，藝術的價值就沒有打到實處。[4]廣播劇商業化初期曾與非專業錄音團隊合作，播放之后效果并不盡如人意，吸取教訓之后，為了保障IP 改編廣播劇的作品質量和熱度，廣播劇出品方積極與國內各大配音工作室進行合作，例如729 聲工場、光合積木、音熊聯萌等。專業的配音演員區別于網絡有聲書主播，不存在普通話不標準、對角色氣息動勢把控不足、角色情感銜接不連貫等問題，即使沒有畫面也能通過優質的聲音調動聽眾情緒。除了要考慮與角色的貼合度以外，出品方也會優先選擇人氣較高、自帶流量的CV 來配音?！度w》廣播劇選擇729 聲工場錄制，就是因為其是國內頂尖配音團隊，經驗豐富，并且在網絡年輕受眾中享有很高的知名度。

二、高質量制作團隊加入。除了聲音本身得到保障之外，如何改編IP 故事也是制作團隊需要思考的問題。編劇在改變劇本的過程中，首先要講清故事，搭建場景結構，要讓聽眾能聽得懂。其次是要將故事所要表達的內核呈現出來，妥善地抓取對話臺詞，力保不削弱角色弧光。《鬢邊不是海棠紅》廣播劇劇組為了確保故事和人物完美化呈現，邀請到小說原作者水如天兒擔任編劇，并承諾聽眾補全故事結尾，彌補原著開放式結局的遺憾。另外，廣播是聲音的藝術，廣播劇作為“聽覺的盛宴”，全程沒有圖像來幫助聽眾理解人物所在的環境和氛圍。在后期制作中，無論是場景的搭建還是氛圍的渲染，都是由音樂和音響來完成。[5]為了提高商業廣播劇的音樂音效質量，廣播劇出品方也會聯系專業音樂人和音樂工作室，為不同的廣播劇定制專屬的主題曲和配音，以二次元唱見和古風歌手作為首選。例如，廣播劇《六爻》就邀請了前滿漢全席人氣歌手現古風音樂人李常超來演唱主題曲《此心正年少》，很大程度上將廣播劇想表達的情感表現了出來。

三、數量與更新速度相對穩定。IP 改編廣播劇基本上都是以N 集為一季，固定播出時間。以貓耳FM 上的廣播劇《刺青》為例，全劇18 期（其中2 期番外）共一季，前三期免費收聽，2019 年7 月9 日起每周二由貓耳FM 獨家播出，每期時長約30 分鐘。固定的時長和穩定的更新像是合同一般，使聽眾和劇組達成契約，而這種契約也會在一定程度上增強聽眾的黏性。除此之外，貓耳FM 和漫播也會以季度或者年度作為周期公布新劇劇單，在保證質量的同時確保數量，確保青年用戶消費時有新的產品供應。

IP 改編廣播劇的局限。一、優質IP 稀缺，產品趨近同質化。除在改編成廣播劇之前就在晉江文學城擁有超高人氣的作品之外也會出現一些黑馬作品，比如2020 年唐酒卿原著《將進酒》和一十四洲原著的《小蘑菇》等，雖然作者之前的人氣不高，也沒有出名的作品，但仍然憑借著高質量的新作被廣播劇出品方看中。在網絡文學被開墾得寥寥無幾之后，出品方又向漫畫故事伸出了手。然而再豐富的素材庫都會有被搬空的一天，因此如果合作網站內的作者沒有優質作品產出，就會導致廣播劇行業失去優質內容來源，商業廣播劇原創性質薄弱，優質的IP 故事才是該行業的活力之源。同時，市場需求大，不少作者也看到了商機，想要成為IP 素材庫中的一員，但在創作中過分迎合受眾需求，跟風當下火熱的故事題材，失去了自己的風格，使內容變得千篇一律。故事同質化，不僅降低了原有的質量，也造成了聽眾的審美疲勞。

二、聽眾對平臺選擇的傾向性。作為國內參與商業網絡廣播劇紅利最積極的平臺，貓耳FM 在過去的幾年里已經牢牢抓住了廣播劇用戶的心，在商業廣播劇的市場中占據了主流位置。即使網易云音樂在業內首創音頻內容“聲畫同頻”模式開創新技術、漫播平臺購入大量優質IP、騰訊TME 與快看聯手開辟IP 新版圖，也不能在短時間內與貓耳FM 分庭抗禮。在豆瓣小組“國配閑聊吃瓜小組”里曾有一則帖子，關于“一部廣播劇如果在網易云或者漫播又或是其他平臺是不是先涼了一半”，帖中大部分人都給與了一個肯定的回答，并且表示在當今其他平臺都要想要瓜分廣播劇紅利時，聽眾已經對貓耳FM 這個平臺有了一定黏合度。

三、制度限制對廣播劇作品的閹割。國內大部分IP 改編廣播劇仍然以顛覆傳統對抗主流類型的作品改編為主，比如描繪盜墓世家之間恩怨情仇的《盜墓筆記》等。聽眾愿意為其買單，是因為廣播劇作為小眾文化，還不像影視作品那樣受到政策的層層限制。但隨著這一產業日益“出圈”，平臺對廣播劇的審核也越來越嚴格。在題材上，不能制作與鬼神有關的恐怖向IP 故事；用詞上，不能出現真實地名、人名，不能是對歷史人物的暗示；后期制作中，不能在刑偵故事里出現過于逼真、血腥的音效。這些規定限制了作品的呈現內容與形式，甚至削弱了其完整性和人物設定。

IP 改編廣播劇存在的主要問題及對策

隨著衍生廣播劇從小眾文化不斷破圈被更多人關注，其不良影響也逐漸顯現。如何保持行業長足發展，如何引導聽眾價值取向，是廣播劇出品方首當其沖需要考慮的問題。

IP 改編廣播劇存在的主要問題。 一、黃色噱頭。在網絡IP 作品中，當兩個主人公感情升溫到一定程度的時候就會有一些親密的互動行為，一些廣播劇制作方為了吸引更多聽眾消費，會擴充原作之中親密的橋段，而失去視覺和文字的束縛，磁性的人聲和曖昧的配樂更容易讓人浮想聯翩。標榜古風權謀向作品的《將進酒》，在衍生廣播劇制作過程中將原文一筆帶過的性描寫擴充成一段四五分鐘左右的音頻，以性張力作為重點在多個平臺上推廣。聽眾在談論這部劇時，更多是在討論該劇的親熱片段，而不是權謀部分。這種本末倒置的現象不只出現在這一部劇中，在品嘗到黃色噱頭的甜頭之后，其他劇集制作組也紛紛效仿。貓耳FM 某廣播劇作品第二季第三集制作了兩版尺度不同的音頻，先上架尺度大的版本，在四個小時之后再替換為安全版本。貓耳FM 企圖以此方法來鉆審查制度的漏洞未果，被北京市文化和旅游局警告并處以3 萬元罰款。

二、聯動效益帶來的非理性消費。商業廣播劇本身的價格并不高，漫播和騰訊平臺采用月會員制度，不會給受眾造成太大的消費壓力，但其產品效益帶來的衍生消費卻更多。大熱廣播劇在完結之后會推出定制禮盒和周邊物料，綜合對比產品成本、禮盒定價和銷量來看，即便是面對這樣性價比極低的攏財“騙局”，仍有不少人一意孤行，進行了非理智消費。某廣播劇作品完結禮盒中只有色紙、立牌、吧唧（即徽章）這幾種產品，定價416 元，預售期間購買人數就達到了一萬兩千人。莘羽文化作為出品方制作的《混音人生》也在播放量達到兩千萬之后推出音樂禮盒，僅憑吉他撥片和兩張CD 碟片就賣到了400 元。宣傳兩周，已經有1700 人加入購買群。線下方面，平臺和漫展主辦方也簽訂長期合作，舉辦線下演出和粉絲見面會，能觀看現場演出和配音演員簽售資格的內場票原價在200 元以上，大熱IP 的線下活動更是一票難求，甚至被黃牛炒到上千甚至上萬元。

三、粉絲對配音演員和相關行業的追捧。廣播劇的興起加速了該行業的“飯圈化”，粉絲為配音演員打榜、應援，挖掘他們以往的作品和私生活。不同工作室、配音演員的粉絲之間相互攀比，豆瓣的“國配閑聊”“聲優紙片人討論中心（原名紙片人拉踩小組）”和晉江的“閑情論壇”是引發罵戰的主要戰場。除了對演員的過度吹捧之外，粉絲對配音演員也是更加膜拜。中國配音行業剛剛從幕后走向臺前，對相關從業者的學歷和經驗要求并不嚴格。為了吸收不同年齡、不同音色的新鮮血脈，國內的配音工作室會定期開辦相關課程，多產業發展打造教育廠牌，但大部分學員在培訓簽約之后也只能參與群雜的錄制，其他相關崗位也同樣如此，工作室、平臺開出的工資往往不能與其高強度的工作量形成正比，粉絲們陷入“追夢”和“追星”的美夢中，難以形成正確的就業觀。

IP 改編廣播劇發展建議。一、IP 選取創新，規避同質化。想要打破素材不足、內容同質化的困局，廣播劇出品方就必須在IP 選擇上突破局限，有更長遠的目光。隨著涌入的聽眾越來越多，平臺不斷更新受眾定位，不再只是關注青年群體的特定喜好。比如，漫播前日與55 號棚聯合出品全年齡武俠廣播劇《浩然劍》，吸引了大量青年男性聽眾，而在此之前，廣播劇故事的選取更多是在迎合女性的喜好和需求。逗友文化出品的《隧道》，改編自韓國同名電視劇，是出品方首次選取國外IP 的新嘗試，打破了廣播劇服務于二次元和網文愛好者的圈層局限。拓寬IP 來源渠道，尋找不同類型的故事，滿足更多喜好不同、需求不同的群體，才能夠推動廣播劇的多元化發展。

二、多平臺發展。多平臺發展的前提，必須是要求平臺提高廣播劇的制作質量。貓耳FM 作為行業的巨頭，其前身也是專門服務于有聲作品的二次元平臺。而網易云、騰訊TME、漫播，更多是以音樂和直播起家，隔行如隔山，在探索優質廣播劇制作和如何吸引特定群眾消費上還有很長的路要走。同時，提高APP 用戶體驗感也是其發展的重中之重。有些APP 設計不符合人性，做了廣播劇的分類，但不懂門道的人是完全無法在其中找到入口的；還有些APP 界面不穩定，閃退時有發生，最終用戶不得不棄劇。

三、社會與經濟效益兼顧。IP 改編廣播劇作為一種藝術表現形式，也是需要實現社會效益和經濟效益的有機統一。廣播劇作品要傳達積極的、向上的、符合主流思想、能引發聽眾思考的內容，比如《默讀》中傳達的“不自由，毋寧死”的自由論；《殘次品》中對“人類未來終將走向何方，是‘美麗新世界’還是‘1984’”問題的探討，都是作品兼顧社會效益的表現。作為商品，迎合市場需求、擴大經濟效益無可厚非，但以低俗片段做噱頭吸引聽眾，不僅會使IP 本身的價值流失，還會無形中誤導聽眾，久而久之會對作品和出品方形成反噬。因此，出品方和制作方在制作和宣傳過程中注意分寸，把握好尺度，挑選既有內核又有亮點的好故事，嚴格審核流程，使整個行業產生正面的社會效應。聽眾也能在IP 改編廣播劇作品里獲得歸屬感，提升自己素質。只有這樣，廣播劇行業才會走得越來越遠。