藏在發髻的藝術：非遺絨花的復興與傳承

林琳 侯昕語

導讀

素手掐金絲，香魂凝入畫。絨花，諧音“榮華”，又稱“官花”，寓有吉祥如意、美滿、祝福之意。如今，絨花走進了平常人家，也飛出了國門，走向世界，向世界訴說中國故事。

素手掐金絲，香魂凝入畫。絨花，諧音“榮華”，又稱“官花”，寓有吉祥如意、美滿、祝福之意。

回溯千年風云，觀望絨花歷史

絨花興盛于唐朝。隋唐時，種花和插花都發展成專門的學問，賞花亦成為九福之一。正如人們所說：“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。”唐人把花朝節設在仲春時節，在春行過半時賞花，在秋季過半時看月，這是人們常說的花朝月夕。除去節令慶賀，在書畫中我們亦可窺得唐人對花的喜愛，譬如在著名畫家周昉所繪制的《簪花仕女圖》中，就可看到畫中之女云髻高聳、發中別花的情態。可惜鮮花雖美，終抵不過紅消香斷無人憐的結果，于是乎，絨花作為永不凋零的芬芳，身負修飾容貌、增添美麗的責任，由此應運而生。

我們可以看到，元稹詩《行宮》中“寥落古行宮，宮花寂寞紅”一句描述了一幅非常生動的畫面，此畫面觸發了讀者聯翩的浮想：這些宮女曾經都是容顏嬌嫩，青發如瀑，這些宮女被囚在冷落行宮中，終日無聊，年復一年，容顏老去，月染發梢，紅色宮花和白頭宮女相互襯托，卻不知宮花更紅還是白發上的絨花更艷。這句詩不僅有著深沉雋永的境界，也可作為絨花在簪花飾品中占有一席之地的重要證明。

進入宋代，伴隨著朝廷簪花佩花的風氣盛行，簪花禮儀成為宋代禮儀制度頗為重要的象征。絨花作為宮花，對當時各個階層的影響日益擴大，它不僅是宮廷禮儀的重要組成部分，也伴隨著宋代商品經濟的發展，逐漸融入到平民百姓的日常生活中。

到了元明清時期，絨花的生產規模逐漸擴大，民間藝人和作坊越來越多，明朝設立了專門的御用機構，來生產宮中所需的絨花。明清時期因為南北方文化的差異，形成了不同的絨花流派，南北絨花共榮華。

北京絨花制作始于清初，至今已有三百余年的發展歷程，在發展的過程中逐漸形成自己獨有的藝術風格。北京絨花以蠶絲為原材料，以銅絲為筋骨，經過數道工序制成花朵、飛鳥、金魚、昆蟲等工藝品，突出特點是外表毛絨絨的；南京的絨花制作始于唐代，明代形成專門的絨花生產作坊，意味著絨花生產已具有一定規模；到了清代，絨花作為一種貢品被人進奉，彼時南京的官府專門設有七作二房。康熙乾隆時期，南京絨花的生產達到鼎盛，產品銷往全國各地。南北兩種絨花的基礎造型都是蠶絲絨的絨條，匠人用銅絲夾住等長的短絨擰轉，再塑造出不同的立體造型。除去南北這兩種流派，還有揚州絨花、臺灣纏花等不同流派。

工藝千回百轉，細處獨具匠心

絨花是以蠶絲和銅絲為主要原料制作的，須經煉絲、染色、晾曬、勾條、燙絨、打尖、傳花、粘花、包裝等數道工序。如此精細縝密的制作工藝，對工匠的要求是極高的，下面我們就來看看各道工序。

一是煉絲。將天然蠶絲扒到松馳后放入冷水中浸泡12個時辰，再用堿水煮熟，時間不宜太長，以防蠶絲煮得過爛。處理之后的蠶絲就稱為“熟絨”，具有不易倒毛，柔順好打理的特點，而銅絲須用文火燒到變軟才行。

二是染色。根據絨花產品的色彩需要進行染色，色絲一般多達幾十種。

三是晾曬。將染色后的絲絨放在竹竿上，在陽光下精心晾曬，其間必須經常翻動，并使其保持繃直狀態。

四是勾條。這道工序亦稱“下料”。匠人把各色的熟絨按照一定長度寬度劈成絨帶，再將其排勻后固定在某一個器具之上，然后用豬鬃毛刷子逐條刷到均勻平整。接著，取一根黃銅絲對折，一端做成少許螺旋分叉狀，從正面夾住排勻的絨帶，再將另一端合并弄成螺旋狀，按照需要的規格用剪刀將熟絨剪斷，兩手同時反方向搓弄絞緊，再用木質的搓板進一步加工成均勻滾圓的絨條，這道工序就是行內人俗稱的“滾絨”。這些收拾好的絨條就是制作絨花的主體材料，也是制作過程所需的基本部件。

五是燙絨。根據需要將圓形絨條用烙鐵或熨斗燙成扁平的形狀，用來制作花瓣、花萼、葉子、枝條、鳥翅、鳥尾巴等零部件。

六是打尖。根據絨花產品的不同需要對絨條加工，讓絨條變成銳角、鈍角、橢圓球體等形狀。

七是傳花。用尖頭的鑷子將打尖過的不同色彩、規格的絨條進行造型組合，制成鳥獸魚蟲、花卉、山水等立體造型。

八是粘花。將獨立的絨條和其它配件，如絨鳥的嘴巴、冠、眼睛、尾巴、腿、腳，或者芍藥花的花瓣、花蕊、花葉、花枝進行組合，配合鉛絲、各個色系的有色皮紙、料珠、珍珠、貝殼、鳥羽、水晶圓珠等輔助材料，用白色乳膠粘在相應部位上，制作出所需要的產品造型。

九是包裝。根據產品的創意和設計，需要裝配玻璃框、竹籃、鳥窩、花盆、支架等配件的，可以進行組裝。

這些工序各有各的復雜之處。單論煉絲，須注意堿水煮蠶絲的時間，銅絲必得用木炭的文火燒至退火軟化；再說勾條，第一要緊的是根據需要，調整各色熟絨的長寬比；再就是“滾絨”時要有熟練手法，若是匠人手生不熟練，細密的絨絲便會散開，難以成型；更不提余下的工序，都有著不同難度和技巧。普通匠人光是制作一朵巴掌大的小絨花，就至少得花上幾天的工夫，還不包括選購蠶絲、銅絲、珍珠、貝殼、寶石、鳥羽等配件，以及挑選顏色、設計和搭配等前期的準備工作。

承繼往日榮光，再展時代風貌

如此工藝繁復的飾品，在歷史的長河中也稱得上是遺世明珠。但絨花技藝主要是以言傳身教的方式傳承，依托師徒制而存在。步入飛速發展的時代，古老的傳承方式一度險些致使工藝失傳。20世紀50年代，絨莊街成立了藝美絨花合作社，絨花藝人開始嘗試創新絨花樣式。新出現的亭臺樓閣等作品，受到大眾好評。到了20世紀90年代，著名的南京絨花廠一度瀕臨倒閉，險些淹沒在時代浪潮中，大批絨花藝人被迫轉行，學徒轉工，絨花這項非遺工藝幾乎失去生命力……

幸運的是，伴隨著國人文化自信不斷增強，國潮文化逐漸興起。漢服熱席卷年輕群體，民俗博物館和以《延禧攻略》為典型代表的古裝劇也受到了大眾的歡迎。基于上述情狀，絨花終于在傳統老藝人和新興力量“簪娘”的手中重獲新生。

2006年，南京絨花與云錦、燈彩、金箔等具有南京特色的工藝同時被列為江蘇省非物質文化遺產。

后浪更勝前浪，古藝重煥新生

年輕的血液，賦予古老花朵以新生的力量。才情橫溢春蘭馥，正是承上啟下好時辰。在近年來興起的展覽會中，我們已能看到絨花的倩影：跨界國潮藝術展、絨花手作體驗展覽會、服裝貿易展覽會、造花工藝作品聯展、影視非遺文化展覽，等等。“香茗才情，簪花模樣，斜舒密色箋兒”，“簪娘”和“簪郎”作為一種伴隨“漢服熱”而興起的新生職業，在大眾尚未關注到的角落“卷”生“卷”死，讓普羅大眾看到了絨花的魅力。

為了制作出更好的絨花作品，在構思、選材和技藝方面，他們進行了廣泛多樣的實驗：從淡水珍珠到天然寶石；從雕花白貝到熱縮片；從仿真點翠到掐絲琺瑯；從各色木頭到金銀銅鐵；從花鳥魚蟲到龍鳳宮燈……瀕臨失傳的非遺工藝在她們的鉆研下成了“入圈必備”，這的的確確令人贊嘆！在材料繁多和審美多元化的現代，簪娘和簪郎們制作出的絨花更是豐富多彩。他們的作品不拘泥于傳統形式的鬢頭花、胸花、腳花、帽花，有些加入了現代元素，有些結合多種工藝，有些甚至與大熱IP聯動，用毛絨絨的絨條制作出動漫角色、風景植物，甚至還原不同時代的經典畫作……這些產品無一不是藝術與美的結合，充滿美學氣息，給人以全方位享受。

簪娘李佳慧說過：“我希望更多的人可以去認識它（絨花），了解它背后的文化歷史，還有它的發展過程，把這些東西都傳承下去和發揚下去，讓更多的人領略其中的魅力。”以她為代表的現代簪娘們在傳統的工藝基礎上不斷學習、進步，推陳出新，發揮天馬行空的想象力，調動奇思妙想，運用靈巧的手指和現代的新材料、新形象、新技術，創造出許多不同的絨花改良造型——其中，機械絨花就是佼佼者之一。

所謂機械絨花，就是在傳統式樣絨花的基礎上，增加電動開合器。開合器代替原有的金屬絲骨架，簪娘們再將絲絨組合造型，最終使得絨花能夠實現自動開合，成品更加栩栩如生。機械絨花還原了鮮花盛開之時，鳥雀展翅欲飛的動態景象，比真正的鮮花多了一分古雅韻味。簪娘們甚至設計出針對電動開合器的遙控器，不必用手撥弄花瓣，花朵便會自動開合，蝴蝶便會顫顫展翅，俏皮的雀鳥能夠抖動短而可愛的尾羽，甚至還能眨眼睛呢！這樣的新奇設計體現了她們的動手能力和想象力。

我們不得不欽佩，不得不大加贊賞，不得不發自內心地感嘆一句：絨花有各位，真是了不起！

文化傳播無界，美學碰撞交融

文化想要走得遠，離不開文藝作品的渲染。在2018年大火的清宮劇《延禧攻略》中，絨花因劇中人物的造型而頻頻亮相，這也引發了影視劇組使用傳統發飾的風潮。

近些年來，多部影視劇均偏愛使用這些令人過目不忘的傳統發飾，例如《夢華錄》《驪歌行》等劇都使用了絨花配飾，這極大提高了這一非遺工藝的普及程度。古風電視劇熱潮過后，更多的年輕人發現了絨花的美好。

如今的絨花，更是與多種美學碰撞融合，擦出新的火花：帕爾瑪推出南京絨花限量版香水禮盒，愛馬仕設計了與南京絨花相結合的櫥窗，東西方美學在小小的絨花上交融，煥發出璀璨的光芒。

如今，絨花作為傳統服飾的配飾，在龐大的市場需求下煥發出無限活力，勇立潮流浪頭。這一束春光走進了萬戶人家，也飛出了國門，走向世界，向世界講述中國故事。

參考文獻

[1] 雪胖. 榮華紀古風絨花飾品制作技巧全解[M]. 北京：人民郵電出版社，2021.

[2] 李俊玲，北京市文學藝術界聯合會. 北京絨鳥絨花[M]. 北京：北京美術攝影出版社，2021.