聲樂演唱中詞的歸類聯想分析與研究

陳建

摘要：一首好聽的聲樂作品離不開詞曲作者的創作，以及演唱者的二度創作。在聲樂演唱中，不以展現演唱技術為最終目的，而是以凸顯歌唱內容的思想性和情感高度為目的。因此，在聲樂演唱中處理作品的能力是關鍵，這種能力主要體現在演唱者對詞的理解、表達與演唱。

關鍵詞：聲樂? 詞? 歸類聯想

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0005－04

聲樂藝術是包含詩、詞、曲、劇、表演等為一體的綜合藝術形式。不同的詞、不同的曲、不同的劇、不同的表演有著不同的思想性和情感表達。在這里，演唱者對詞的理解尤為重要。詞的內容大多反映的是人與自然、人與人、人與社會的關系，有歌頌祖國、歌頌黨、歌唱家鄉的聲樂作品；有表達愛情、親情、友情的聲樂作品；有歌唱大自然宏偉壯麗的聲樂作品等。在詞作者的創作中，通過歌詞的描述可以使各種感情融合為一體。所以演唱時要想準確表達作品的思想感情，突出作品的審美價值，就應深刻理解詞的內容，通過詞的歸類聯想細致分析，從而理解演唱技術以外的學習重點。

如今的聲樂比賽中呈現出“千人一聲”“千人一面”的特點，演唱者演唱中詞是詞、曲是曲、表演是表演，相互之間沒有聯系，這反映出演唱者大多只注重曲的學習，很多演唱者認為，只要曲會了，詞背下來就能演唱了，這樣的表演毫無靈魂，整個歌唱失去了作品的思想性和審美性。回想過去的歌唱家：胡松華的《贊歌》、郭頌的《烏蘇里船歌》、蔣大為的《在那桃花盛開的地方》、郭蘭英的《我的祖國》等經典作品，現在聽起來都讓人激情澎湃，他們的演唱動人、入心，真正把作品中詞與曲、詞與表演結合起來，運用自己的理解和表演，使其成為永恒經典。

不論是20世紀70年代，還是21世紀的今天，演唱要想感人肺腑，深入人心，成為經典，永久傳唱，那么自身一定要對歌詞進行細致分析和歸納，真正做到詞爛于心而表于情，做到情感表達真摯，真正用自己對詞的理解達到歌唱藝術的高度。所以本文將從歌詞歸類、看與聽聯想歸類、作品色調歸類這三個方面進行分析，理解歌詞在作品中的重要性。

一、歌詞歸類

（一）帶“花”的聲樂作品

聲樂作品中，以“花”為代表的有《一首桃花》《葬花吟》《桃花紅杏花白》《殘花》《在那桃花盛開的地方》《紅梅贊》《梅花引》《卜算子·詠梅》《蘆花》《絨花》《梨花頌》《花兒為什么這樣紅》《玫瑰三愿》《幽蘭操》等。以上帶“花”的聲樂作品中，作者通過“花”的種類、性質、形態、顏色等信息表達花的氣質、情感及象征的精神力量。例如：桃花代表愛情；梅花代表堅貞不移、不屈不撓、不怕困難的精神；蘭花代表一種無私奉獻的高尚品格。要理解以花喻人、以花抒情、以花傳遞精神世界內涵的聲樂作品，用不同的花表達不同的思想境界。所以在演唱中要理解、表達、演繹不同類別的“花”作品，得到不同的理解。

桃花是早春開放的花，花期只有十幾天，雖然盛開的桃花嬌艷動人，但較短的花期也預示著美好的事物都會有凋落和謝幕的時刻。作品《一首桃花》是林徽因1931年5月在香山養病時創作的詩，詩中將桃花的美帶入春天，將春與花融為一體，讓人仿佛看到一位妙齡女子像朵朵桃花一樣嬌艷，盡顯桃花嫵媚之態，在春的痕跡中體現花美、人美的痕跡?！疤一ǎ且粯涞逆碳t，像是春說的一句話，朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的勻的吐息……”仿佛把桃花的柔美、淡雅嬌艷、美麗動人的痕跡表達得淋漓盡致，通過對桃花的描述，我們可以體會到桃花的形態、顏色、氣質嬌艷的美，把春與桃花聯系起來，理解桃花與人的關系，在理解歌詞中帶入這樣的情感，一遍遍朗誦、吟唱、體會，最后融入曲的學習，這樣的演唱就具有生命力和靈動性，也更能體會詩人的思想感情。

梅花是冬天綻放的花朵，寒冬季節獨自開放，屹立在冰雪中，其顏色鮮紅，梅花不怕嚴寒，堅強、高雅，一枝獨秀，常常比喻有骨氣、有氣節和品德高尚的人，梅花常作為傳春報喜的吉祥象征。梅花的精神催人奮進，給逆境的人們以鼓舞，給奮斗者以勇氣和信心，給攀登者以力量，是中華文化重要的精神圖騰。作品《紅梅贊》選自民族歌劇《江姐》，體現了江姐面臨敵人毆打時的忠貞不渝、大義凜然，表現了她始終沒有向敵人屈服的英勇氣概。“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開”。歌詞樸實無華，以花喻人，運用梅花的精神歌頌了江姐在革命戰斗中大無畏的精神境界，江姐不怕犧牲、不怕困難、勇往直前，運用梅花的精神表現出江姐人物形象和千千萬萬革命者的英勇形象。所以在演唱時，演唱者要提前了解梅花特質，把江姐的人物形象刻畫出來，達到情感的真摯表達。《卜算子·詠梅》《梅花引》《我愛梅園梅》等都是描述梅花精神的聲樂作品。

蘭花、梅花、菊花、竹子被譽為“四君子”，蘭花喜陰，花朵小巧，花色素雅但香味芬芳，常常靜靜地開放在角落，能忍受孤獨和寂寞，獨自開放的花朵把花香默默散發出來，默默付出，卻不求回報，體現了蘭花無私奉獻的精神和高尚品格。作品《幽蘭操》“蘭之猗猗，揚揚其香，眾香供之，幽幽其芳，不采而佩，于蘭何傷，以日以年，我行四方，文王夢熊，渭水泱泱，采而佩之，奕奕清芳，雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孫之昌。”詞作者為韓愈，借花言志，思想遂遠，短短六十四字，卻韻味十足?！疤m之猗猗，揚揚其香，眾香供之，幽幽其芳，不采而佩”描述了蘭是香中之王，蘭香所及之處，所有花香都為之暗淡，蘭花的芬芳，近而不濃，遠而不淡，幽靜地從中心散布四周，體現了孔子被魯王疏遠后，對自己所堅守的理想沒有絲毫動搖，反而改變了自己的內心，轉換了為理想而努力的方式。不同的“花”有著不同的氣質，所以對“花”的作品進行歸類，可以幫助我們很好地理解作品，表達內容，從而凸顯作品的思想性和審美性。

（二）歌詞中“鳥”為代表的聲樂作品

詞作者常常在作品中創作喜鵲、燕子、烏鴉、麻雀、白鷺、百靈鳥等形象鮮明的鳥類意象，傳遞作品思想感情，不同的“鳥”表達的情感不同。其中《青春小鳥》《思戀》《我愛你中國》《楓橋夜泊》《春思曲》《燕子》《苗嶺的早晨》《關雎》作品中就有關于“鳥”的創作。

燕子常常是幸福的代表，也是愛情的象征。燕子通常是成雙成對地飛翔，我們能充分感受到生命的美好?！堆嘧印肥且皇仔陆窀?，是男子思念自己心愛姑娘時的情感寫真。“眉毛彎彎眼睛亮，脖子勻勻頭發長，是我的姑娘燕子??！”作品運用擬人手法，把燕子比喻成自己心愛的姑娘，可以感受姑娘像燕子一樣可愛美麗，同時也描述了自己喜愛姑娘的美好心情?！洞核记肥屈S自創作的一首聲樂作品，其中“更妒那無知雙燕，吱吱語過畫欄前”，是作者獨自倚靠在欄桿旁，看見一雙燕子從面前飛過，嘰嘰喳喳地叫著，仿佛兩只燕子在對話，幸福的畫面涌上心頭，此情此景讓人羨慕嫉妒，思念愛人的思緒更加濃烈。通過以上兩首作品的分析與聯想，在歌詞理解上要突出“燕子”所帶來的幸福感和愛情的美好情緒，從而使演唱更具有生動性。

在中國人的意識形態里，烏鴉的出現常常預示著不好的事要發生，預示著死亡、災難與不幸，烏鴉的啼叫常給人帶來一種悲傷情緒。作品《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江風漁火對愁眠”，是唐朝安史之亂后，詩人張繼途經寒山寺時寫下的詩。整首詩中，詩人細膩地描述了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的觀察和感受，從而表達對家國之憂患及身處亂世無歸宿的顧慮，詩人所見、所聞、所感都體現了一種凄涼、孤寂的心靈。通過烏鴉的啼叫，再現此時詩人周圍靜得無法自拔的孤獨之感。通過對不同“鳥”的歸類分析與聯想，我們可以找到演唱中相似的點，從而更好地表達作品思想性。

（三）以“月亮”為代表的聲樂作品

《小河淌水》《望月》《借月光再看看我的家鄉》《月之故鄉》《在銀色的月光下》《峨眉山月歌》《靜夜思》的歌詞中都有對“月亮”的描述，詞作者運用月亮寄托思戀、思鄉與對愛情的向往。

《峨眉山月歌》中，“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州”，詩中的“君”，有人說指月，指友人。全詩凝聚著一種思鄉情懷。月亮一直追隨著詩人，此時，連月亮都帶有濃濃的思鄉之情，月亮這一意象更能表達作者的思鄉情懷?！鹅o夜詩》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”，這是李白創作的古詩詞，詩的主題是思故鄉，其是通過望月的行為引發的。開頭兩句平平道出月色明亮，照得地上泛起白光，如同降了白霜一樣。通過“舉頭、望月、低頭”三個動作表達詩人凝重的感情，最后“思故鄉”三個字就顯得深沉厚重。因為月亮只有一個，無論在何時何地，我們看見的月亮都是相同的。因此，把月亮象征成一種不變的思想感情，不會因時因地而改變，以不同時間出現的月亮引發胸中深沉的鄉思之情。在審美心理上，月亮的形象是永恒的，是亙古不變的，人的思鄉之情也是永恒的，不論何時何地，所有的人都會有相同的鄉情。

《小河淌水》是一首云南民歌，也是一首表達愛情的聲樂作品。“月亮出來亮汪汪，望見月亮想起我的阿哥，哥向月亮天上走，你可聽見阿妹在深山?！痹铝链硭寄?，代表距離，是一種感情寄托，也是愛人之間情感連接的描述，運用月亮這一意象表達愛人之間的思念，你望著月亮，我也望著月亮，讓月亮寄托相思與愛情。類似的聲樂作品還有《月亮走，我也走》《望月》《十五的月亮》《彩云追月》《半個月亮》等。

在聲樂作品中，把相同歌詞歸類的作品還有很多，如：夕陽、江河、星星、楊柳等景物，這里就不一一說明了，但可以肯定的是，相同歌詞歸類學習對理解作品思想性、意境美和情感表達起著至關重要的作用。歸類聯想思考，有利于演唱者多角度、多思維、有節奏、有步驟、有方向地進行學習，對歌詞細化理解，不再模糊、不再草率地背誦，真正體會歌詞在聲樂演唱中的重要性和趣味性。

二、歌詞“看”與“聽”的歸類

（一）“看”的表達

“看”是空間敘事的重要視角。歌詞中使用“看”的詞語有“看”“看見”“只見”“望著”“不見”“看看”等，這些“看”更多地用“見”來表達?！耙姟笔强臻g描述詞語，每當描述環境、人物時，總是以“看見”做指引。如：《望月》，“望著月亮的時候常常想起你，望著你的時候常常想起月亮”；《借月光在看看我的家》，“月兒彎彎掛在天上，借月光再看看我的家鄉”；《天邊有顆閃亮的星星》，“你看那天邊有顆閃亮的星星，關山飛越一路撒下光明”；《小河淌水》，“月亮出來亮汪汪，望著我的阿哥在深山”。這里出現的“看”是實實在在地看，演唱這類歌詞時需要運用眼睛進行語言傳遞，把“看”的動作再現出來，把歌詞所產生的意境再現出來，提高演唱者的聯想能力，做到有目的演唱。

在聲樂作品中，除了實寫“看”，明確表達“看”的實質特性外，虛寫的“看”更能提高演唱者聯想能力及表達能力。如：《在銀色的月光下》中，“在那金色沙灘上，灑著銀色的月光”，這是一種虛寫“看”的場景，這里沒有具體的看和望，但通過聯想，我們可以“看到”，也可以“感受到”夕陽下金色的沙灘和銀色的月光兩者唯美的樣子，在演唱時演唱者可以使作品產生“看到”的真實性，使作品生動入心，情感表達準確；《江河萬古流》“長江流，黃河流，滔滔歲月無盡頭”，這里出現的“長江”“黃河”是字面上的表達，并沒有“看”和“凝望”的歌詞出現，但演唱者可以通過“看”的聯想仿佛眼里看到長江、黃河，大腦浮現出長江、黃河的視像，聯想眼前就有滔滔不絕的江河奔涌前行，身臨其境地把人帶入所“看到”的場景里，使作品具有“看到”的實景意境。通過以上例子，把“看”“望”“觀”等歌詞通過發揮想象，理解詞作者的創作意圖，準確表達，使作品更具豐富性，從而提高演唱者內心的審美高度。

（二）聽的表達

自然的人類聲音是運動的聲音、生命的聲音，表示生生不息，無聲的世界是不存在的，即使“鳥鳴山更幽”的寂靜山林，人也能聽到鳥聲。所以，在人的感官中，“聽”是直擊心靈的表達，是不可忽略的藝術手段。在聲樂演唱中，詞作者創作了大量關于“聽”的歌詞，演唱者要靈敏地捕捉，要細細地品味，通過演唱把字面意思變成靈動演繹。例如：《三套車》“有人在唱著憂郁的歌，唱歌的是那趕車的人”；《思戀》“百靈鳥在花叢中歌唱多委婉，我唱著憂郁的歌把你思戀”。這里的“唱著”“唱歌”“歌唱”等都能代表“聽到”的結果。又如：《情歌》“叫聲遠行的人兒約，阿妹阿妹有話對你說”，這里的“叫聲遠行的人兒喲”就是表達“聽”的感受，是呼喚遠行人兒的一種不舍、盼望，表達了一種難分難舍的感情，設想“遠行的人兒”“聽到”呼喚后的留戀和不舍的情懷，從而讓遠行的人兒“聽到”哥哥心中的不舍，展示了兩者無聲的對話，直擊心靈，使得演唱更具交流性和對位性。

（三）看與聽的聯合表達

《春思曲》“瀟瀟夜雨滴階前”中，“夜雨”是“看見”的實景，“滴階前”是指雨滴滴在臺階上，“聽”到滴滴答答的聲音，這里啟發學生可以運用“看”與“聽”的感官聯想，把歌詞融入現實場景里，理解此時此景所要營造的氛圍，從而讓演唱生動，且富有感染力；《白毛女》選段《恨似高山仇似?！肥侨宋飪刃莫毎缀托骨榫w較多的經典唱段。歌詞大量運用“看”與“聽”的創作特點，深刻再現人物。白毛女在山洞里風餐露宿三年，靠吃野果、供果維持生命，長期沒鹽吃，頭發全變白，三年時間里一個人生活，沒有人相伴，所以就對周邊的樹、鳥、小溪、雷、電進行傾訴，并和他們為伴。詞作者寫了很多“看到”“聽到”的場景，其中“閃電哪快撕開黑云頭，響雷啊你劈開天河口”，這里運用了“閃電”“響雷”兩個動詞，深刻再現了此時電閃雷鳴的咆哮和人物內心的仇恨宣泄，將“看”和“聽”彰顯得淋漓盡致，演唱者在演唱這句歌詞時，要大量運用自身的肢體語言，利用眼睛、耳朵等，“看”到閃電，“聽”到響雷，從而把歌詞意境展現得淋漓盡致，這段歌詞還有“撕開”“劈開”兩個響聲動詞，也要把這兩個詞運用“看”和“聽”的動作表達出來，體會撕開與劈開的聲音區別，從而生動地再現此景的生動性，人物情感也在此時顯得真實自然。

三、作品色調歸類

色調主要有亮色和暗色兩種類別。亮色包含：紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色、紫色；暗色包含：灰色、黑色、棕色、墨綠色、深藍色等。在日常生活中，人們可以通過不同的色彩，表達不同的心情。生活中，藍天白云給人帶來愉悅、快樂、開心的感覺；烏云密布給人帶來陰暗、沉悶和憂傷的感觸，我們能在不同的色調中有不同的感受。聲樂作品內容也有豐富的色調，喜慶節日可以用亮色來代表；悲傷可以用暗色來代表，演唱者在演唱中要多觀察和感受，對作品內容做好定位分析，然后對聲樂作品進行“色調”歸類，從而把握作品色調，運用色調準確地表達情感，再現作品內容。

（一）亮色調

亮色代表奔放，代表熱情與激情，代表積極的力量。聲樂作品中歌頌祖國、歌頌黨、歌唱家鄉、表達節日歡歌的歌曲很多，它們的旋律歡快，節奏鮮明跳躍，歌詞內容常常出現積極的詞匯。作品《火把節的火把》中，“火把節的火把，像那鮮紅的山茶，開在彝家山寨里，開在月光下，彝家心中的歡樂，白天裝不下，在這銀色的月光下才點燃了火把”。從歌詞“鮮紅”“歡樂”“點燃”，我們不難看出，這是一首歡快的節日之歌，展現了彝族人民歡歌起舞的熱鬧場景，在篝火與火把的映照下，人們的生活像火紅的火把一樣沸騰，運用亮調的色彩演唱會收到不錯的效果。《一杯美酒》《青春小鳥》《納西篝火阿哩哩》《我愛你中國》《祝福祖國》《走進新時代》等作品都具有亮色調特點，可歸類統籌學習。

（二）暗色調

暗色常常表達悲傷和痛苦。暗色與亮色的情感是不同的，歌詞內容常常出現消極、悲觀的詞匯。作品《江城子》是蘇軾懷念亡妻的一首聲樂作品，其中上闋描寫眼前自己流落江湖的失意與衰?。幌麻爩憠艟?，寫夢里還鄉與亡妻重逢的思念之情，從整個詞語中，我們可以感受到暗沉色調，“孤墳”“凄涼”“塵滿面”“鬢如霜”“淚千行”道出了蘇軾生死十年悼念亡妻的時間，以及對亡妻深深的依戀之情。通過歌詞的理解和傳意，體悟戀人、親人、家鄉等離別情感，作者心中的感情又豈是一個悲字能感慨的？其是多種感情、多樣意思的復合，一瞬間涌上胸口，得到更廣泛理解和塑造，從而體會暗色調的把控和運用。類似色調的作品還有《不幸的人生》《楓橋夜泊》《恨似高山仇似?！贰惰F蹄下的歌女》《陽關三疊》等。

四、結語

在聲樂演唱中，歌詞內容是演唱中至關重要的環節，是演唱中思想性和審美性的綜合表達，只突出技術技巧的演唱是不可取的，也是不全面的。演唱者要多體悟歌詞的意義，對作品進行歸類總結，然后加入自己的思考與聯想。相同類別的聲樂作品可尋找它們之間的相同點，加強理解與學習，更好地幫助記憶及表達作品。詞的思考應放在演唱的重要位置，詞理解了，曲也就有生命了，曲與詞的關系就明朗了。演唱中出現的高音、低音、漸強、漸弱等旋律符號也就豐滿和律動了。聲樂演唱不是禁錮的過程，不是一種模仿的演唱，要發揮自身對作品內容的理解與聯想，做到多角度、多維度、多空間、多視角學習，只有積極發揮自己對聲樂演唱視野的思考，聲樂演唱才能走向屬于自己的輝煌。

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