解構主義視角下的舞蹈劇場《May B》解讀

湯瑩瑩

摘要：雅克·德里達基于對結構主義的批判，始創了解構主義批評學派，主張消除邏各斯中心主義的中心觀念，顛覆二元對立的等級秩序，并推崇文本主題的多重意味解讀。本文立足于德里達所提出的解構主義理論，從中心的瓦解、符號的延異與意義的播散三個角度切入，對法國舞蹈劇場作品《May B》進行解析，從中發掘該作品中所迸發的閃光點，并嘗試將解構主義文學批評理論運用于舞蹈作品的研究之中。

關鍵詞：解構主義 ?《May B》 ?中心瓦解 ?符號延異 ?意義播散

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0036－05

解構主義文學批評興起于20世紀60年代末，是由法國后結構主義哲學家雅克·德里達所創立的批評學派，主張文本本身的矛盾性、豐富性以及閱讀的多重性。它以質疑理性、顛覆傳統為基礎視野，推崇文本具有多重意味閱讀的可能性，旨在打破結果的封閉性，消除邏各斯中心主義的中心觀念，并顛覆結構主義的二元對立。就德里達所提出的解構思想而言，它集中表現為對中心的分解、符號的差異與延遲、意義的播散等論點。

同樣孕育于法國的舞蹈劇場作品《May B》，是法國當代舞蹈家瑪姬·瑪蓮的神話之作。《May B》創作于1981年，時逢編導瑪姬·瑪蓮的父親逝世不久，受貝克特文學作品《等待戈多》的靈感驅動，她將戲劇、語言、生活化動作等非舞蹈元素融入舞蹈中，將舞蹈從芭蕾的權威話語下解放出，讓身體真正成為表達思想與觀念的語言，通過身體的魅力詮釋出貝克特的文字與精神。本文基于德里達所主張的解構主義批評理論，對《May B》作品中所體現的權威解構、符號能指以及意義播散進行分析，通過解構主義視野增強對該后現代作品的理解。

一、解構絕對中心

“解構作為一種閱讀和批評的模式，首先是將反傳統和反權威引為己任。”①德里達主張顛覆傳統，認為自柏拉圖以來的西方哲學推崇萬物背后都存在一個根本原則、一個中心語、一個支配性的力；并在此基礎上形成非平等并置的二元對立思維，即通過設立第一項的優先性而迫使第二項從屬于它。因此，在傳統權威的絕對話語權中，第一項是首位、中心的，第二項是次要、邊緣的。而德里達的批判正是意于打破中心，消弭權威，通過顛倒、重構各種既有語匯之間的關系，促使原本等級對立的壓制發生倒轉，從而瓦解絕對中心的存在，模糊中心與邊緣的地界。舞蹈劇場《May B》正是通過對傳統敘事結構的顛倒與重組，對精英話語權的叛逆與挑戰，公然放棄對中心、主體的絕對堅守，推翻了西方傳統哲學所秉持的中心論與二元對立的等級秩序。

（一）重構傳統敘事結構

德里達對西方傳統哲學的解構，并非意味著賦予邊緣性事物以重要位置而引向某個新的中心，而是從文本中抽取一個邊緣性片段或是某個異質性成分，將它們置于整個文本的重要位置上，從而顛覆原先的等級秩序，向傳統的中心論發起挑戰。舞蹈劇場《May B》正是一反傳統舞劇的主角敘事和線性敘事，抽離主角人物的領導存在，以10個互相平等、形態各異的舞者構成，并以“倒置”手法重構作品的發生，形成了敘事結構上的破而再立。

一方面，《May B》背離了傳統舞蹈的主角敘事模式。在傳統舞蹈敘事中，主要人物是中心焦點，次要人物和背景人物往往都是為烘托主要人物的飽滿形象而存在的。而作品《May B》抽離了主次人物之分，10位舞者的地位互相平等，既是擁有共性的群體，也是形態各異的個體。當他們身著寬松質地的米白色衣服，渾身沾滿灰白黏土的時候，這是一群抽離個性的群體。而當他們換上有色彩、有生氣的日常服裝時，這是一個個互相獨立的具象個體，沒有主次、高低、貴賤之分，雖然每個人物都擁有了自己專屬的立場，或其樂融融地吃著蛋糕，或抓頭發、掐脖子打架等，但他們之間都是互相平等的存在，沒有誰是主宰，也沒有誰是附庸。《May B》便是于10個既可模糊為集體，也可各自為自己人生主角的人物變換中，通過碎片、拼貼、重復的手法，編織起的極富戲劇意味的敘事模式。

另一方面，《May B》推翻了傳統舞蹈的線性敘事結構。傳統敘事性舞蹈通常采用“十字方針”編排，即按照引子、開端、發展、高潮、結局的脈絡編織。而作品《May B》雖基于貝克特的《等待戈多》編創，卻沒有忠實依據文本自身的發展脈絡進行，而是以“倒置”的視野組織敘事結構。在作品開始部分，舞者們簇擁成緊湊的隊形，拖著急促的步伐，時而面向臺口，時而又邁向上場口，不斷地驟然轉向，整齊劃一卻又單一重復，最后他們終于念出了“結束了，要結束了，可能要結束了。”這句臺詞將文學《等待戈多》的核心立意間接道明，因此它也應成為舞蹈編排的高潮基點。但該作品卻一反傳統的處理手法，將本需處處鋪墊的高潮點直接倒置于開頭部分，雖有開宗明義的效果，卻也顛倒了原本的敘事脈絡，衍生出更為戲謔的意味。此外，該句臺詞在作品的結尾處又再次出現，不同的是，這次只有一位手提箱子的男性，在像木偶般機械運動和四處張望后，緩緩道出法語臺詞。至此，全作終。《May B》正是在“倒置”與首尾呼應的敘事手法中，營造出了開篇即終局的深層意味。

（二）打破精英主義話語權

話語權作為一種信息傳播主體的潛在的現實影響力，一定程度上掌控著社會意識形態。傳統話語權往往是指在社會潮流中占有主導地位、權威影響的控制權，是等級秩序的直接體現。而德里達所推崇的解構主義正是反對強暴的等級制，旨在深度瓦解傳統的權威話語權。舞蹈劇場《May B》正是以“逆向審美”和“小人物”為標簽，挑戰了舞蹈審美的主流趨向，打破了精英主義話語權。

一方面，作品《May B》對“舞蹈必須是美的”這一傳統審美定式發出挑戰，以直白的肢體動作、形態各異的身材形成直觀的視覺沖擊力，從而拋出靈魂深問：衰老或者不美好的身體就不配舞蹈嗎？人們往往將舞蹈與驚險奇謔的技巧和細膩傳神的表現力相聯系，傳統舞蹈審美更是要求舞者需具備獨特的身體條件和出眾外表，“三長一小”早已成為各專業院校和歌舞團挑選舞蹈人才的首要條件。而《May B》卻打破了傳統舞蹈對“美”的狹隘定義，10位舞者形態各異，高矮胖瘦，年長年少，沒有挺拔、纖瘦的身材，也沒有緊實、完美的肌肉，每一位舞者的形態都貼合普通人群最為真實的樣態，與傳統舞者大相徑庭。瑪姬·瑪蓮也曾表明，舞蹈的“唯美主義”要求舞者必須年輕漂亮，但不年輕或胖的人群就應該被關在舞蹈藝術的門外嗎？因此，《May B》將舞者選擇擴大至邊緣化群體，無論高矮胖瘦均能在舞臺上演繹，并非只有身形纖長才為唯美，存在即合理，每個人都可以舞蹈，在舞蹈中的每個人都是美的。

另一方面，當下社會的話語權往往掌握于上層的精英分子中，塑造英雄人物便成為主流藝術作品的發展趨向，一定程度上忽視了真實、普遍的人性。而作品《May B》打破了精英主義話語權，聚焦于刻畫社會生活中的普通人物。作品中的每一個人物都是社會中最為普通、真實的人，他們模糊了各自的身份、年齡和職業，在舞臺上抓耳撓腮，或集體過生日，或提箱匆匆前行等，有焦慮疑惑，也有喪失自主意識的，似乎在無目的地追尋等待著什么。這正映射著當下每一個普通的“我們”，在人生的道路上有節奏、無目的地忙碌奔走，認真生活卻又茫然不知，有疑惑，也有焦慮，在無盡的追求中總好像在等待著什么。《May B》沒有崇尚英雄主義，而是以“草根”視野發掘普通人一生的真實樣態，經歷著生活中乏味無聊的日常，忍受著潛在的欺凌與冷眼，一生都在無盡追逐著，也在苦苦等待著。因此，該作品瓦解了既有的精英話語權，打破了“舞蹈必然是美的”狹隘界定，用肢體展現了故事中的小人物，展現了真實生活中的每一個“我們”。

二、符號自由化指涉

能指和所指是結構語言學中的一對范疇，其中能指是指單詞本身的詞型或詞音，所指則代表著單詞表示的對象或意義。德里達以瓦解二級對立的等級秩序為出發點，認為能指并非比所指低級，能指的意義也非由所指賦予；能指單靠與其他同類能指的指涉便可以產生意義，從而產生由A及B、B及C、C及D這樣一條無盡的能指鏈。因此，德里達主張能指自由，文本便成了“閃爍的能指群星”，意義便在能指和能指間的不斷滑行中通過差異運動產生而出，衍生出多元意味。舞蹈劇場《May B》正是在對符號元素的能指處理中，通過怪誕化、延異化手法，消弭了傳統“在場”賦予“不在場”固定意義的模式，讓符號成為有意味的載體，為文本主題的多元性、散發性和不確定性埋下鋪墊。

（一）符號元素怪誕化處理

怪誕化手法追求與和諧相反的美學效果，追求對等級制文本的解構和對傳統權威的挑戰。舞蹈劇場《May B》不拘泥于傳統舞者配備的服化道具、所編排的肢體語匯，而是將它們怪誕化、夸張化處理，以獵奇的視覺效果解放觀眾對符號文本的固有理解，將能指自由真正釋放而出。一方面，舞者們在外形上宛若一群“怪人”，他們穿著寬松、褶皺、沾滿污漬的米白色衣服，渾身涂滿凹凸不平的泛白黏土；慘白、詭異若喪尸般的妝容上，還頂著被夸張放大的鼻梁；泥濘的頭發根根分明，與他們斑駁的皮膚互相映襯著。怪誕化的服化元素賦予了觀眾獨特的視覺沖擊，同時也為他們帶來更為深刻的寓意啟迪。

另一方面，《May B》對動作語匯進行夸張化、怪誕化的處理。它將日常生活中被遮掩的現實進行放大和變形，讓它們光明正大地、直觀激烈地呈現于舞臺上，以異質化的視覺沖擊來激發符號本身蘊藉的意義。如因爭權奪勢而產生的打架片段，互相抓頭發、掐脖子、瞪眼示威等生活化動作不斷呈現于舞臺上，將日常中避諱的事夸張化和藝術化，讓觀者在符號傳遞的震撼之余不斷直面心理，叩問靈魂。此外，作品中也融合了大量非傳統舞臺呈現的肢體動作。在作品伊始部分，舞者們不斷用腳反復擦地板發出的“唰唰”聲，不斷從胸腔中擠出的呻吟聲、嘔吐聲和狂笑聲，以及第二段因爭奪蛋糕而直接將其藏進衣服，徒手狂咽蛋糕，機械啃胡蘿卜等等。這些視覺符號與聽覺元素，在日常生活中均被視為背離“可舞性”，卻被該作品直接搬上舞臺，形成了怪誕化效果，并憑借符號本身播散出多元的理解意味。

（二）符號元素的“延異”運動

當一個概念需要區分與其他概念的不同時，其必須通過指涉他者來解釋，而被指涉的所指又需引入另一批能指來進一步闡釋，因此便構成了能指瘋狂的、無止境的指涉運動。德里達將這種無盡的能指鏈稱為“延異”，它既具有共時性層面上的差異區別，又具有歷時性層面上的延宕，兼具空間與時間維度，與傳統意義上的差異截然不同。因此，“延異”體現出一種對存在者的合理性，所有的在者都可以由差異來確定，同時這種差異又是無限性的，而非“在場”與“不在場”所形成的簡單的二元對立思維。

舞蹈劇場《May B》打破了結構主義推崇的“不在場”通過“在場”留下印跡的觀點。在作品的第一段，舞者們身著帶有褶子與大團污漬的米白色衣服，類似于血跡的污漬凝結于泛白的衣服上，根根分明的頭發仿佛正經受著泥濘的拍打，面容則若喪尸般慘白、驚悚。如若以“在場”與“不在場”的二元對立思維切入，輔以《等待戈多》的前文本設定，觀眾很容易跳入思維桎梏，通過血漬、妝容等服化元素，以及潦倒的神態等“在場”印跡，單一地界定：這是一群茍活于戰爭時代下的僥幸者。因此，觀眾的觀演體悟與解讀也往往會受限于此，思維無法發散。但作品《May B》并非意如此，它雖然呈現了仿若歷經戰爭年代的人們，卻沒有賦予他們明晰的身份界定，唯一能明確的：他們是一群真實存在于社會中的人類。而其他所指都是開放的，需要觀眾憑借自己的即時感受與既有經驗，對捕捉到的每一個能指進行自我理解，環環相扣，從而在不斷延異的能指中品藉出無限運動的意義。因此，正如德里達提出的“延異是差異和差異之蹤跡的系統游戲”，意義在延異中生成，差異的無限性便為文本主題的多元解讀帶來了可能性。

三、文本多元化解讀

德里達認為每一個意義的產生都是延異的結果。一個能指所指向的所指，其實是由無數個與它有差異的其他能指不斷“補替”構成的，而這些不斷的“補替”使得語言符號本就對應的所指無法追溯，意義發生了延宕變化，從而形成了漫無邊際的“播散”狀態。“播撒”意味著意義不能被明確界定，任何事物都沒有先驗的主題和結構，文本內部意義的組合方式是多樣、無窮的。因此，在解構主義視域下，由于文本的本質無法追尋，每一次對原文的理解都不能完整窮盡其本身的意義，繼而形成了對原文的再次重構，讓意義無限播散，使得文本主題因不同的解讀而衍生出多元意義。

舞蹈劇場《May B》以荒誕派文學經典《等待戈多》為創作靈感，塑造了一群身份定位模糊的人們，泥濘、襤褸與落魄的服化元素，空洞、宣泄與孤獨的神情樣態，以及撓癢、疾走、打架、吃東西等片段，這些細碎又重復的符號元素，看似各自明晰地呈現而出，卻被抽離了符號生發的先驗結構，從而讓能指不斷延異，文本主題的意義不斷播撒。每一位觀者都可以依據既有的生命經驗與現時的心靈觸動，通過作品形塑出的符號能指，品藉出獨一無二的深層意蘊。基于此，《May B》既可以是單純地意于打破舞蹈與生活的邊界，也可以是表達了戰后幸存者的生活樣態，還可以是對普通人一生所歷經的苦難破碎后收獲的小確幸的濃縮映照，甚至可以是對社會現象的深度反思，對生命意義的探求與思索。編導瑪姬·瑪蓮并沒有限定作品的主題立意，每一種文本意義都有其存在的合理性，文藝作品的魅力正因意義的播散而綻放異彩。

作品《May B》可以劃分成三個片段，即抽離個性的集體吶喊與宣泄本能片段、恢復日常生活的雀躍與恐懼片段以及不斷游走的旅途與孤單片段。在第一段中，個性模糊的人們永遠呈現著群體般的簇擁狀態，整齊劃一的動作，時而用腳用力擦地，時而面向各個方位發出嘔吐聲與狂笑聲，似乎想申訴著、反駁著什么。此時，這群人體現的是集體共性，他們既可以是戰爭結束后的幸存者，也可以是社會生活中被拋棄的底層人民，還可以是每一個正在觀看的“我們”所投射的鏡像。而當人們開始擁抱和狂歡的時候，既能被理解成是人一生中對兩性好奇的探索階段，又能被解讀成是對人性原始欲望的暴露與呈現。第二段，舞臺上的人們穿上了各自相異的日常服裝，代表著個體意識的回歸。他們時而聚在一起過生日、吃蛋糕，以短暫的相聚促進情感的升溫；時而又爭權奪勢、互相干架，呈現出最為原初的欲望與冷漠。其中，以生日蠟燭被吹滅為轉折點，原本溫馨的氛圍驟然冷卻，出現了大家因爭搶蛋糕而引發的打架片段，此時的蛋糕既可以是物體符號本身，也可以是隱喻的權利、錢財等欲望。該片段既可以表達個人由懵懂無知的青蔥樣態不斷經由社會的磨煉而成長；也可以表達對社會現實的映射，是短暫幸福背后回歸的破碎生活，也是戴著面具惺惺相惜的社會人群。第三段，舞者們開始以木偶般的步調不斷行走奔波，一搖一擺，一顛一跛，或提著箱子、公文包，或啃著胡蘿卜、蘋果，機械單調地、周而復始地從下場門走至上場門。有時，某個人會脫離隊伍，或是試圖掙脫卻失敗地回歸群體，或是被迫丟下卻無人尋他。不斷行走的群體仿若是某種無法逃脫的隱形力量，它操控著人們不斷行走著，探尋著又等待著，人們喪失了個體自主意識卻不自知。而這“隱形力量”與社會俗成的觀念是多么相像，人們的思想觀念、價值取向都是其所身處的時代社會塑造的，無論追求自由與否、獨立與否，都會經受社會時代的限制。而人們往往并不自知，一本正經地認真生活，隨大流而奔波忙碌，一生都在追逐，一生都在等待，可到底追逐的是什么，等待的又是什么？只是因為“需要”從眾。或許追逐的目標、等待的成果本身并不重要，真正產生意義的是等待過程中所歷經的歡愉、苦痛、瘋狂和釋然。作品《May B》呈現的正是等待過程中的種種趣事，擁抱、歡聚、內訌、和解等。等待是我們不斷追逐的期盼與動力，而體味等待過程中的趣事才是最終的意義所在，而這也是一次主題文本的意義播散。

解構主義是一種開放的闡釋方式，它打破了文本原先單一、封閉、固有的狀態，讓文本的內在差異和意義不斷展示，主張主題立意的模糊性和多義性。正如舞蹈劇場《May B》所訴說的千姿百態的人類和輾轉流年的生命，它沒有限定觀眾解讀的途徑，也沒有以編導的立意為絕對中心，而是讓每一位觀者通過作品去認識、去了解、去揣摩最為真實的“自己”，只有最真實的體驗和感悟，才是作品《May B》真正想播散的意義。

四、結語

德里達作為解構主義的始創者，他瓦解了優先等級的統治支配權力，消除絕對中心的存在，并提出了無盡的能指鏈“延異”，在差異的無限性中形成意義的“播撒”狀態，使文本主題具有多元解讀性。在解構主義視域下的舞蹈劇場《May B》，既通過消除主次要人物的設定，以10位無身份界定的舞者“倒置”敘述打破了傳統敘事手法，又以“逆向審美”為基點，向傳統的權威話語權發出挑戰。此外，作品抽離了文本發生的先驗主題，通過符號能指的不斷延異、補替，衍生出文本主題的多元意義，以開放性的結構、怪誕化的符號和瘋狂化的能指，讓觀眾既可以基于《等待戈多》文本的前理解，也可以結合個體的既有經歷與現時感悟，通過符號元素的視覺捕捉與心靈觸動，真正意義上與作品《May B》產生思想碰撞，情感共鳴，而這恰恰就是解構主義批評所獨具的魅力與綿遠意蘊。

參考文獻：

[1]楊冬.德里達的啟示——解構理論與文學批評[J].吉林師范大學學報（人文社會科學版），2014（05）：17-21.

[2]楊曄.“延異”的應用：讀過與未讀過之后的批評[J].湖北廣播電視大學學報，2007（02）：101-103.

[3]朱秋蘭，曾賢模.電影《無問西東》的解構主義分析[J].漢字文化，2020（24）：136-137+145.

[4]吳珂璐.解構主義批評視角下的《變相怪杰》的解讀[J].校園英語，2017（23）：240-241.