探索高校堅持傳承和發(fā)展民族傳統(tǒng)聲樂文化的路徑

朱明

摘要：傳統(tǒng)民族聲樂文化是我國聲樂藝術文化的“根”與“魂”，涵蓋傳統(tǒng)民歌、傳統(tǒng)戲曲等藝術表現(xiàn)形式，并且在語言風格、曲調(diào)風格等方面各具特色。在對待傳承和發(fā)揚我國民族聲樂文化問題時，應該秉持理性、科學的態(tài)度，不能一味拋棄傳統(tǒng)聲樂藝術內(nèi)容和形式，要有選擇地借鑒和融合，尤其是涉及高校傳統(tǒng)民族聲樂藝術教學，應當從課程內(nèi)容、教學方法等方面進行創(chuàng)新，綻放傳統(tǒng)民族聲樂藝術的風采。本文圍繞傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展，探究高校把握傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展的方法，從“守”與“變”兩個層面展開分析，思考傳統(tǒng)民族聲樂傳承與發(fā)展的路徑。

關鍵詞：民族音樂 ?聲樂文化 ?文化傳承 ?文化發(fā)展 ?聲樂教學

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0134－05

文化凝結著一個民族在發(fā)展過程中的精神和特色。聲樂文化作為民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過聲音、語言、曲調(diào)等形式，反映人類精神、思想、情感等。由于不同民族生活在不同的地域，受生存環(huán)境、歷史文化、宗教信仰、經(jīng)濟條件等因素的影響，形成了各具特色的聲樂文化。高校作為人才培養(yǎng)基地，有責任和義務，挖掘與傳承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)聲樂文化，豐富傳統(tǒng)音樂教育內(nèi)容和形式，使學生在不同民族文化中徜徉，把握不同民族聲樂文化特色，從曲調(diào)旋律、風格特色、語言運用等方面加深理解。這樣學生在畢業(yè)后，可以利用所學專業(yè)聲樂知識，從事與音樂文化教育領域相關的工作，并且可以回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)，利用自身專業(yè)知識和才能，為家鄉(xiāng)的留守兒童提供了解音樂文化藝術的機會，承擔起傳承和發(fā)展民族聲樂文化的責任。

一、民族聲樂文化傳承與發(fā)展

（一）傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承

文化傳承的關鍵在于“守”。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，文化發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢，各種流行文化、外來文化大肆興起，人們在外部環(huán)境和多元文化思潮的影響下，對本土文化、原生態(tài)民歌的認識逐漸淡化，取而代之的是各類作曲家、作詞家、歌手對傳統(tǒng)民族音樂作品的改編和再創(chuàng)作。一方面，對傳統(tǒng)民族音樂作品的改編和再創(chuàng)作，有助于促進傳統(tǒng)民族聲樂藝術以新的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作思路。但另一方面，很多作曲家、作詞家、歌手對傳統(tǒng)民族音樂作品的改編過于迎合大眾審美，追求流行化音樂元素，偏離了民族聲樂文化內(nèi)涵。所以，當改編后的作品呈現(xiàn)給公眾時，并未起到對傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承作用，反而弱化了其民族味。面對這一情況，我們在研究傳統(tǒng)民族聲樂文化時需要深思，如何才能把握傳統(tǒng)？如何才能守住民族聲樂文化的特色？在“守”的方面，高校應該認識到傳統(tǒng)民族聲樂藝術是我們聲樂藝術發(fā)展的“源”，是民族文化生命力的體現(xiàn)，如果離開聲樂藝術的“源”，也就意味著藝術本質(zhì)發(fā)生轉變，在漫長歷史長河和時代發(fā)展中逐漸淘汰和遺忘。所以，高校要提高聲樂教學中傳統(tǒng)民族聲樂文化滲透比例，提高重視程度，從課程重新規(guī)劃設計、教學結構調(diào)整、教學設施完善、合理運用傳播媒體、開展互動交流等方面落實，以此確保聲樂教學的實效性。

（二）傳統(tǒng)民族聲樂文化的發(fā)展

發(fā)展的關鍵在于“變”。在變化中深化創(chuàng)新，對傳統(tǒng)民族聲樂文化既傳承又創(chuàng)新發(fā)展，辯證認識。但由于一些高校聲樂教學內(nèi)容和教學方法固化，采用統(tǒng)一化教學形式和注重唱法、技巧方面的傳授，會導致學生學習方法單一，一味模仿。在缺少對民族聲樂文化底蘊和知識積淀的基礎上，會使學生演唱方法出現(xiàn)學院化、趨同化、同質(zhì)化的弊病，形成“千人一聲”的學術現(xiàn)象。對于這一現(xiàn)象的思考，實際上是在考慮聲樂文化藝術的“共性”和“個性”的問題。但是否改變和發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂文化藝術，即拋棄“共性”而發(fā)展“個性”，改變民族趨同唱法，彰顯民族特色藝術成分，其實并不盡然。因為存在即合理，民族文化藝術并無對錯之分，民族唱法也并無優(yōu)劣之分。不同民族聲樂文化藝術代表著不同民族、不同群體、不同地域的各自生活、文化習俗和差異化審美，并不能刻板地利用科學評判標準簡單地衡量和理解聲樂文化內(nèi)容和藝術表現(xiàn)形式，更不能盲目追求“變”，在“變”的同時，也要堅持適度原則，找到合適的改變契機和改變的必要性，如果只注重改變結果，而不考慮改變的適合性，則會失去改變的意義和價值。因此，要求高校要梳理改變路徑和思路，理清改變的內(nèi)容和形式，要確保內(nèi)容準確和形式多樣化。同時，高校在聲樂教學中，應當注重音樂人才培養(yǎng)方式和傳統(tǒng)民族聲樂文化傳播形式的改變，結合語言表達創(chuàng)新、發(fā)聲技術創(chuàng)新、聲樂作品內(nèi)容創(chuàng)新，開展相應的演唱教學和實踐操作。為此，“變”是創(chuàng)新的要求，并不能簡單重復或者為了“守”而停滯不前，要以豐富的內(nèi)容和形式表現(xiàn)傳統(tǒng)民族聲樂文化，使傳統(tǒng)民族文化引領聲樂作品的文化底蘊和藝術時尚。

二、民族聲樂文化的“守與變”

（一）在“守”中滲透出傳統(tǒng)民族聲樂文化

一些音樂院校聲樂教學一直以來都以美聲唱法為主，對我國傳統(tǒng)民族聲樂文化缺少重視，在教學中滲透不足，才導致學生容易忽視傳統(tǒng)民族聲樂文化的價值。因此，傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展，一方面，需要教師引導學生樹立正確的文化價值觀，實現(xiàn)本民族音樂文化理論重構與文化價值回歸。另一方面，高校需要平衡傳承與發(fā)展的關系，按照“傳承”“發(fā)展”“兩步走”策略實施，還要在不同實施階段進行階段性探討和總結，幫助學生正確認識傳統(tǒng)民族聲樂文化。但是要注意的是，將傳統(tǒng)民族聲樂文化融入聲樂教學，并不是指在過去美聲唱法基礎上融入傳統(tǒng)民歌，要避免學生出現(xiàn)“美聲+民歌”的學習思想，要以民族各類唱法、我國民族聲樂藝術作為傳承和發(fā)展的根基，切勿本末倒置。對此，高校應該在聲樂教學中增設傳統(tǒng)民間聲樂文化藝術課程，調(diào)整教學比例，并邀請民間藝人、對傳統(tǒng)民族聲樂文化有研究的學者，讓他們?yōu)槁晿穼I(yè)學生傳授民間聲樂知識、文化思想，并將民族民間聲樂作品作為主修聲樂專業(yè)學生的必唱曲目。此外，在聲樂教學中還可以借鑒傳播成功的案例，借此向?qū)W生展現(xiàn)傳統(tǒng)民族聲樂藝術的魅力。比如，中央電視臺的“民歌中國”欄目，還可以搜集各種晚會、民族聲樂藝術比賽、音樂會等資料，或者利用民間藝人、戲曲演員、大型節(jié)日的傳統(tǒng)文化慶典以及傳統(tǒng)活動中的各種音樂形式等，通過多種音樂形式激發(fā)學生們對傳統(tǒng)民族聲樂文化學習的興趣和積極性，自覺傳承和演唱這些曲目，汲取音樂營養(yǎng)，以此克服墨守成規(guī)的弊端，保留聲樂藝術的民族性，成為傳統(tǒng)民族聲樂藝術傳承的合格接班人。

（二）在“變”中創(chuàng)新聲樂演唱形式

傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展，既要守住“源”，又要敢于創(chuàng)新突破。“源”是傳承根據(jù)，創(chuàng)新是發(fā)展途徑。但是不能因為害怕失去民族之源而裹足不前，如果學生在學唱民歌時總是演唱山溝溝、大草原的老調(diào)，也容易出現(xiàn)審美疲勞和學習倦怠心理，無法提起演唱的興趣。所以，高校聲樂教學要在實踐教學中創(chuàng)新突破各種聲樂藝術的演唱方式，從語言、曲調(diào)、發(fā)聲技術等方面進行創(chuàng)新嘗試。比如，在語言創(chuàng)新方面，可以嘗試融入地方方言特色，演唱與創(chuàng)作民歌、歌劇，像粵語方言、陜北民歌等，體現(xiàn)了我國民族聲樂藝術強烈的民族氣息和地方語言特色。在曲調(diào)創(chuàng)新方面，可以嘗試采用“舊瓶裝新酒”的創(chuàng)作方式，在“舊曲調(diào)”中增加新的創(chuàng)作元素，使中華民族傳統(tǒng)聲樂藝術、本土老調(diào)在翻新中融入現(xiàn)代生活。例如，薛之謙的作品《演員》就融合了民族聲樂元素，以陜西特色唱腔和在“舊曲”中填詞的方式，創(chuàng)新內(nèi)容，使其不僅展現(xiàn)民族風情，也有現(xiàn)代音樂的特色。在發(fā)聲技術創(chuàng)新方面，要改變單一的演唱方式和同質(zhì)化的演唱音色，可以借鑒傳統(tǒng)民族聲樂的發(fā)聲技術，改變以往以美聲為主導的演唱方式。作為高校聲樂教學工作者，要將傳統(tǒng)民歌、戲曲、曲藝這些長期被排斥在聲樂教學視線之外的演唱形式納入高校聲樂課程教學中，并且傳統(tǒng)民族聲樂文化藝術的傳承還要重視其理論的發(fā)展。所以，教師要加強理論研究資料的整合，將不同聲樂藝術按照語言、旋律、發(fā)聲等風格特征進行分類整理。同時，在演唱形式、發(fā)聲技術方面可以進行跨界演唱，加強對演唱“個性”的培養(yǎng)與重視。

三、民族聲樂文化的教學策略

（一）重構傳統(tǒng)民族聲樂文化教育觀念

高校對傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展，要從改變教育觀念開始，通過傳統(tǒng)民族聲樂文化教育觀的重塑，提升學生民族傳統(tǒng)聲樂文化自信心，讓學生認識到提升自身聲樂專業(yè)能力、演唱能力，這離不開本民族深厚的精神文化土壤。因此，高校音樂教師應當正確認識并且主動了解和熟悉傳統(tǒng)民族聲樂的文化內(nèi)容、旋律、語言風格、聲樂代表作品，體會不同地域、不同民族的傳統(tǒng)聲樂文化，并將這些各具特色的戲曲、民歌納入到教材和課程內(nèi)容中。教師還可以讓學生選擇自己家鄉(xiāng)的音樂作品。家鄉(xiāng)的歌曲是集地方語言、地方文化特色的音樂，音樂中蘊含的情感和文化精神往往是該民族的思想、智慧的發(fā)源地。學生可以從自己熟悉的家鄉(xiāng)文化、家鄉(xiāng)之歌入手，將其作為了解傳統(tǒng)民族聲樂文化的第一站。此外，傳統(tǒng)民族聲樂文化帶有鮮明的地域性特征。比如，以南北作為地域劃分之界，南方氣候溫和、山清水秀，南方人民性格、文化創(chuàng)作方向都呈現(xiàn)出溫婉、婉約、細膩的特征，所以很多南方民歌曲調(diào)旋律都表現(xiàn)出舒緩、輕柔的風格特點。而北方則相反，由于北方土地廣袤無垠、氣候寒冷，早期以口頭傳唱、對唱等形式盛行，為了能夠聽清對方聲音、抵抗嚴寒，通過大聲演唱的方式調(diào)動演唱熱情，長此以往，形成了豪邁、粗獷、高昂的北方民歌特點。因此，我們在欣賞南方民歌和北方民歌作品時會鮮明地感受到極具個性和風格迥異的傳唱形式與風格特點。像南方民歌作品《茉莉花》，就是清代流傳的小調(diào)，在江蘇、河北等地區(qū)有多個傳唱版本，展現(xiàn)了江南的婉約風情，抒情的曲調(diào)和柔美的旋律也十分打動人。北方民歌傳唱度較高的作品有陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》，融入了地方語言，唱出了陜北人民在特殊歷史時期的苦樂悲歡。

（二）在豐富內(nèi)容基礎上開展相關課程

豐富教材內(nèi)容是傳承和發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂文化的基礎。高校應該廣泛搜集資源，重新編寫和充實傳統(tǒng)民族聲樂教材內(nèi)容，利用好采風和藝術實踐的機會，帶領學生親身體驗和感受傳統(tǒng)民族聲樂文化的氣息以及蘊含的情感、精神、價值取向。一是，搜集和整理本民族傳統(tǒng)聲樂文化資料，選取貼合聲樂教學的主題，在語言、旋律、內(nèi)容等方面具有積極作用的典型曲目。二是，按照教學任務和要求，采用選編、改編等方式，以創(chuàng)新性思維，保留原有曲目文化內(nèi)涵的基礎上，從曲調(diào)、風格、語言等方面進行創(chuàng)新改編，注入新的音樂元素，讓作品以新面貌傳遞民族文化思想，以此為這些帶有傳統(tǒng)民族聲樂文化標識的作品拓寬傳播渠道，讓更多聽眾了解這一類作品風格、旋律的特征。與此同時，加強對民族聲樂理論的研究，在完善的理論基礎上，豐富課程內(nèi)容，更好地傳承和發(fā)展民族優(yōu)秀文化，并對文化進行再創(chuàng)造。比如，咬字技巧是學習民族聲樂理論的重要內(nèi)容，但是想要掌握這一技巧并不容易。這一技巧的形成與中國漢字特征息息相關，所以在掌握咬字規(guī)律和咬字技巧方面，要求字正腔圓。比如，在《度曲須知》和《方諸館曲律》中，通過對反切的闡述，分析其對唱曲的作用，以此深入理解咬字技巧。地方高校在規(guī)劃設計傳統(tǒng)民族聲樂相關課程時，除了應該對傳統(tǒng)民族聲樂理論有所掌握，在內(nèi)容設計上還要突出民族特色，開設民族文化欣賞、傳統(tǒng)聲樂演唱教學與實踐等課程，挖掘民族聲樂作品蘊含的文化內(nèi)涵，強化傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承作用。

例如，教師可以將聲樂課程教學與愛國教育相結合，搜集有強烈民族情懷和民族凝聚力的音樂作品，如《在希望的田野上》《歌唱祖國》《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》《中國的希望》等作品。這些作品蘊含著中華民族的文化精神、家國情懷，歌頌了祖國在面對無數(shù)挫折和磨難后依然以堅定的信念不斷發(fā)展壯大，各族人民萬眾一心、齊心協(xié)力，共創(chuàng)美好家園的精神。這種帶著正能量、激勵性質(zhì)的音樂作品融入聲樂課程建設中，不僅可以拓寬教材范圍，豐富內(nèi)容，還體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的民族精神，讓學生在了解歌曲內(nèi)容、聆聽旋律、感知情感中提升民族自信心和自豪感，實現(xiàn)民族音樂的傳承。在課程實施中，高校還可以借鑒其他高校在地域聲樂文化課程體系建設中的成功案例和教學經(jīng)驗。以地域文化為載體，建設體現(xiàn)地域文化特色的音樂課程，并且還可以將地方聲樂文化與高校聲樂教學結合起來，采用整合策略，將地方特色音樂內(nèi)容與高校音樂教育協(xié)同發(fā)展，為更好地將傳統(tǒng)民族聲樂文化融入課程規(guī)劃體系提供新的發(fā)展思路。

（三）加強改進傳統(tǒng)民族聲樂教學手段

針對過去一些高校傳統(tǒng)民族聲樂教學手段單一，以講解聲樂演唱技巧為主，忽視傳統(tǒng)民族聲樂文化內(nèi)涵的問題，在聲樂課程教學改革中，教師應當正確認識和處理好借鑒與繼承的關系，采用中西合璧的教學方法，一方面，采用中西結合的方式，在引進和借鑒西洋聲樂藝術文化的同時，將中國傳統(tǒng)民族聲樂文化內(nèi)容融入其中，通過對比分析方式，讓學生突破過去單一學習美聲唱法的局限，在了解西洋聲樂藝術的同時，更要立足于本民族傳統(tǒng)聲樂藝術文化，深入了解和學習中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術在呼吸、發(fā)聲、咬字、吐字、共鳴腔等方面的演唱技巧，使學生將二者相結合，深入學習和研究。另一方面，教師應當在聲樂課程教學內(nèi)容改革的基礎上，促進課堂活動、課外活動、民俗活動等多種聲樂課程教學實踐活動融合，讓傳統(tǒng)民族聲樂文化的發(fā)展落地。比如，高校可以在運動會開幕式中設置文體表演活動，以重慶某高校為例，該學校運動會開幕式選用了具有民族文化特色的土家族擺手舞作為開場節(jié)目，選取了地方代表性民歌作品，如《太陽出來喜洋洋》《黃楊扁擔》，在音樂內(nèi)容、曲調(diào)、旋律風格充分展現(xiàn)了濃厚的地方音樂文化特色以及樸實自然的民風。此外，還可以將課堂音樂教學、文藝匯演、大型藝術活動、民俗活動等結合起來，以土家族宗教祭祀文化為核心，貫穿到各類活動中，使學生在多種藝術活動中體會土家族聲樂藝術文化氛圍，在氛圍感染和帶動下，自覺傳承與發(fā)展地方特色聲樂文化。而在民族聲樂文化傳承與發(fā)展的同時，學生不僅掌握了擺手舞、藝術展演方式等，還領會了土家族傳統(tǒng)宗教祭祀文化內(nèi)涵，讓傳統(tǒng)民族聲樂文化藝術之美植根于學生內(nèi)心。

（四）建設傳統(tǒng)民族聲樂文化教學平臺

如今，互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字化技術的發(fā)展帶來了教育領域新的變革，也讓數(shù)字化技術與教育事業(yè)的聯(lián)系日益緊密。所以，高校可以借助“互聯(lián)網(wǎng)+”模式，通過校地合作，打造現(xiàn)代化信息化教學平臺，利用信息化技術手段，建立以傳統(tǒng)民族聲樂文化為核心的線上學習體驗中心，并按照音樂內(nèi)容、音樂曲調(diào)、旋律風格等要素劃分不同知識模塊。同時，以地方聲樂文化作為發(fā)展和創(chuàng)新的出發(fā)點，加強地方文化教育產(chǎn)業(yè)的建設和發(fā)展。與此同時，加強與各類文藝團體、藝術教育機構的溝通與合作，打造以本土民族聲樂文化為核心的文化研究基地、線上交流與體驗中心、實訓教學基地等，在專業(yè)團隊的指導和良好的教學體驗氛圍和發(fā)展渠道中，提高學生文化認知與文化審美，幫助學生掌握節(jié)拍、演唱技巧等。此外，教師在利用數(shù)字化技術，通過“互聯(lián)網(wǎng)+傳統(tǒng)民族聲樂教學”模式傳播民族聲樂文化時，可以從以下方面開展，培養(yǎng)學生多種音樂能力和音樂素養(yǎng)。第一，搭建互聯(lián)網(wǎng)資源共享平臺，利用平臺傳播和資源共享優(yōu)勢，開展傳統(tǒng)民族聲樂文化表演、聲樂比賽以及校地合作節(jié)目展演等。第二，教師可以通過網(wǎng)絡平臺搜集有關歌曲的演唱視頻，在播放歌曲的同時，再利用聲譜波形技術分析歌曲的節(jié)奏和聲音圖形，讓學生在多種感官刺激和調(diào)動下掌握聲樂演唱技巧，感知傳統(tǒng)聲樂文化，提高人文素養(yǎng)。第三，老師可以利用數(shù)字化分析技術功能，讓學生感知自身在演唱中的聲音狀態(tài)、演唱存在的問題，提高學生對聲音的敏感性和辨識能力。比如，通過數(shù)字化設備將每段樂曲的演唱狀態(tài)錄制下來，每錄制完成一小節(jié)，對照正確演唱方式，找出自己存在的問題，明確自身哪些演唱技巧和方法是已經(jīng)掌握的，從呼吸方法、節(jié)奏、演唱技巧等方面進行逐一排查。通過對照分析和問題導向，逐漸找到適合自己最佳的聲樂演唱狀態(tài)，提升聲樂演唱樂感，鍛煉學生聲樂演唱技能。

四、結語

綜上所述，高校在面對傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展問題上，既需認識到傳統(tǒng)民族聲樂文化藝術“守”與“變”的辯證關系，同時又不能簡單割裂地看待這一問題，而是要不盲從和完全拋棄原有聲樂形式和內(nèi)容，有選擇、借鑒和容納新的創(chuàng)作理念，理性看待現(xiàn)代生活中的流行事物、新鮮事物，要在現(xiàn)代文化環(huán)境基礎上發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂文化的魅力。所以，高校作為音樂人才培養(yǎng)教育機構，應當重塑教育觀念，更新教學內(nèi)容，重新規(guī)劃聲樂課程，改進教學手段，通過校地合作建設教學平臺，利用數(shù)字化技術、互聯(lián)網(wǎng)，加強創(chuàng)新，并通過對學生的培養(yǎng)，讓傳統(tǒng)民族聲樂文化的發(fā)展之路走得更遠。

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