肖邦B大調、降A大調夜曲和聲技法分析

盧玉莼

摘要：本文從肖邦B大調、降A大調兩首夜曲中的和聲材料、和聲進行的手法，以及轉調中的和聲特點三個方面對作品進行研究分析，借助和聲的分析手段窺探浪漫主義時期和聲材料的色彩性、了解肖邦在夜曲創作中的和聲技法使用習慣，進而對作曲家的夜曲有更具象、深刻的體會。分析肖邦這兩首作品中獨具個人特色的和聲技法，感受不拘一格的和聲色彩。

關鍵詞：B大調夜曲 ?A大調夜曲 ?和聲材料 ?和聲連接手法 ?調式調性

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0046－05

肖邦1810年出生于波蘭華沙，是波蘭最偉大的音樂家，也是19世紀浪漫主義時期的代表人物之一。他一生創作了大量的鋼琴作品，包括敘事曲、諧謔曲、夜曲、圓舞曲等。肖邦音樂中既包含濃郁的波蘭民族風格，也充滿其高貴的詩人氣質，現如今提到肖邦音樂的人們總會將他的音樂與“詩歌”聯系在一起。因性格原因，他的思想與內心深處產生矛盾，這些矛盾導致的沖突在他鋼琴作品上體現得淋漓盡致，尤其是夜曲，充滿憂郁、孤獨、甜美、夢幻等元素，所以人們都稱他為“音樂詩人”。肖邦的夜曲創作可劃分為三個階段：第一階段為受菲德爾影響，以及在華沙時期創作的作品；第二階段為突破了菲德爾式夜曲的創作思路，將個人情感、寄托融入作品；第三階段為賦予夜曲新的內涵，將英雄主義融入夜曲體裁。

他的夜曲不論在旋律還是和聲編配方面都獨樹一幟，擁有典雅脫俗的格調與多愁善感的情操。本文將以肖邦在第二階段創作的夜曲——B大調、bA大調夜曲為例，具體分析其和聲使用的材料、和聲手法選擇，以及調性布局的特點。

一、和聲材料的使用特點

肖邦畢業于華沙音樂學院，受到了傳統學院派創作技法的熏陶，他在創作32號這兩首夜曲時并不拘泥于古典音樂中的和聲材料，而是大膽采用新的素材對和聲進行編配。肖邦在這兩首夜曲中使用簡潔明了的大小調和聲，以正三和弦為主，其中穿插一些副三和弦以及七和弦，此外還運用了特殊和弦，包括重屬變和弦、屬變和弦以及和聲大調和弦，這使得他的作品不僅保持了古典主義時期的和聲風格，也為他的音樂作品增添了一抹浪漫主義時期的色彩，兩種時期的手法交織將其作品的主題表達出獨特寓意。

（一）三和弦的使用

三和弦指的是三個音之間以三度音程為距離進行縱向疊置所構成的和弦，也稱為三度疊置和弦。該類和弦最早在巴洛克主義時期被提出，自三和弦被提出后，許多作曲家在創作的作品中都頻繁使用該和弦，是西方漫長的和聲發展史里最普遍的和弦。和聲學之父拉莫曾認為：和聲構成的基礎不是音程，而是和弦，并且強調正三和弦（主、屬、下屬和弦）是推動音樂發展的內在動力，具有鞏固調性的作用。根據上述理論，“功能化和聲”一詞便應運而生，肖邦在B大調與bA大調夜曲中也頻繁使用功能性三度疊置和弦進行連接，以達到鞏固調性目的：在bA大調的前兩小節中就使用了功能性三和弦，在短暫的兩小節中，bla-do-bmi為bA大調的I和弦，bre-fa-bla為bA大調的Ⅳ和弦，這兩個和弦分別被賦予主功能與下屬功能的含義。第2小節高低音部均為帶自由延長記號的Ⅳ和弦二分音符，肖邦在作品開頭運用功能性三和弦（I-Ⅳ-I）不僅能確定主調調性，還推動了旋律的發展。

（二）七和弦的使用

七和弦是由四個音之間以三度音程為距離進行縱向疊置的和弦，與三和弦一樣，需要遵守和聲使用法則。然而七和弦畢竟比三和弦多了一個音，使得該類和弦具有更不穩定的性質，是加強和聲不穩定性的重要材料。在肖邦的這兩首夜曲中，七和弦的運用占比非常高，主要以屬七和弦為主，伴隨著一些導七和弦與Ⅱ7和弦。首先屬七和弦在這兩首夜曲中，多以與三和弦進行交替的形式出現，在B大調夜曲的13～16小節，整整四個小節的和聲材料均由I和弦與V7和弦前后交替構成。根據上述功能化和聲知識，肖邦在此處運用主屬交替穩定B大調主調性。

導七和弦是建立在導音（Ⅶ）上的七和弦，包含屬功能成分，導七和弦可以分為減小七和弦以及減七和弦兩種。兩者之間的區別就是前者存在于自然大調中，后者存在于和聲小調中。與屬七和弦相比，雖說兩者都有屬功能組的成分，但在聽覺上，導七和弦更容易有緊張感。bA大調夜曲中第47、48小節的第七拍均為導七和弦，前一拍則為主三和弦，肖邦巧妙地運用主和弦與導七和弦聽覺上的差異，將兩者如此緊密地連接在一起，這種手法使得音響效果具有極強的反差。

在他的這兩首夜曲中，還出現了Ⅱ7和弦，它是Ⅱ三和弦再向上三度疊置一個音所構成的。在肖邦的bA大調夜曲中，Ⅱ7原位和弦幾乎沒有出現，多以Ⅱ7第一轉位（Ⅱ56和弦）的形式出現，這體現在39與40小節中Ⅱ56-V7-I的一個連接，在和聲進行中，Ⅱ-V-I的進行是三和弦確定調性以及鞏固進行的一種方式。上文提到三和弦比七和弦更具穩定性，肖邦在這個地方別出心裁地設計以七和弦的形式進行代替三和弦。這里需要面臨的問題就是兩個不協和七和弦之間的連接，因為在和聲連接規則中，七和弦之間的連接應遵循平穩連接的原則，稍有不慎就會造成內聲部跳進甚，至聲部超越的錯誤。在該處肖邦完美消化了這些可能會出現的問題，使用這些較為特別的和弦組合并將其平緩連接，將和聲渲染出令人驚艷的色彩效果。

（三）特殊和弦的使用

在浪漫主義時期，個人主義覺醒，注重個人情感的表達與抒發是這個時期的音樂特點之一，在該時期的大背景下，肖邦在創作中另辟蹊徑的手法有章可循。他對和聲結構進行擴展，包括但不限于傳統的功能和弦，例如離調和弦、變和弦、調式交替和弦等。肖邦自由運用各類性質特殊的和弦，打破古典主義時期一板一眼地使用手法，使用更多不同性質的特殊和弦，增加和聲層次感。

1.離調和弦

離調和弦作為離調的一種表達方式，我們先要弄明白何為離調，所謂離調就是在一個完整的調性樂段中短時間進行到副調叫做離調。離調最主要的特點就是沒有用來鞏固新調調性的結束終止，所以依舊保持著本身在原調內的調性功能。

我們可以明顯發現Ⅶ7/Ⅵ和弦的與眾不同。根據聲部縱向觀察，和弦順序可以組成Xfa-#la-#dol-mi和弦。首先我們可以判斷這種和弦的性質為導七和弦，其次該旋律部分調性為B大調，在該調式中不存在Xfa這個音，出現了不屬于原調式中的音符，且后一小節無鞏固新調調性的結束終止，所以Ⅶ7/Ⅵ這個和弦是一個離調的導七和弦。至于離到哪一個調式里我們可以這樣分析：將離調和弦后的Ⅵ和弦看作離調和弦的臨時主和弦，那么離調和弦就是導七和弦，構成臨時Ⅶ-I的進行，并且根據臨時主和弦的性質可以判斷出它離至B大調的關系小調#g小調中。類似的例子還出現在B大調夜曲中第5～6小節，根據上述判斷方法，先看和弦性質可組成離調屬七和弦，找出并確定臨時主和弦，最后可以判斷出該離調和弦離至#d小調中。由于離調和弦中常常帶有半音的緣故，在大調樂曲中使用離調和弦可短暫改變大調色彩，給人耳目一新的效果。

2.重屬變和弦

顧名思義，重屬變和弦是重屬和弦中的變音，用半音具有傾向性的特點來突出原有全音旋律的走向，此為變音。變音只改變聽覺上的音響效果，并不改變原有和弦的性質，它只需要用數字與升降號標記在發生變化和弦的左邊。重屬變和弦組里有一些和弦之間構成增六度，因此整個重屬變組和弦也叫含增六度的重屬和弦。肖邦在bA大調第二首夜曲的第29小節中就有運用到該類和弦，對29小節的和弦進行分析，我們可以看到b5V34/V就是含增六度的重屬和弦，縱向觀察和聲材料得到bsi- ?re-bfa-bla和弦，b4與 ? 2之間構成增六度。且bA大調重屬和弦應為bsi-bre-fa-bla，將重屬和弦中的五音降低半音，與三音構成增六度，且五音是和弦中的低音，故為和弦的第二轉位。作曲家在這一小節使 ?re與bfa同時出現，目的是為下一小節兩個音同時反方向解決至主和弦的主音增加更多的半音傾向。

3.屬變和弦

將自然狀態下的屬和弦五音進行升高或降低，從而得到一個具有不同音響效果的全新和弦，稱為屬變和弦。屬變和弦和前面提到的重屬變和弦有一點相似，那就是不改變和弦本身的性質和調性，僅將全音變為半音，增強半音傾向性。bA大調夜曲第6小節的最后一拍中就出現了屬變和弦，高音部的四分音符本應為bsi，但在此處卻為bsi，升高了半音應標記為#5V。相同的例子在B大調的第12小節中也有出現，和弦中應為#dol，在此處卻為Xdol，同樣將五音升高了半音應標記為#5V7。若是在該處使用未加變音的bsi與#dol與下一個音進行連接，構成全音進行，若全曲中都以全音的方式進行，則使得旋律線條變得死板不流動，作曲家在此處有意升高的五音將會讓旋律線條以及和聲構成的音響效果變得生動活力。

二、旋律中和聲進行的手法

和弦在運動中根據相互之間的關系組成了功能和聲進行，在普通的大小調中，和聲進行的規律總是由主和弦—下屬和弦—屬和弦—主和弦構成。但該種進行僅表示一般和聲進行的規律，也有一些更具個人特色或是與傳統和聲進行相背離的特殊進行。要想旋律精致好聽，不但要在和聲材料選擇上下功夫，而且設計好的和聲進行手法也很關鍵。肖邦在這兩首夜曲中運用了近五種各具特色的進行，這些進行與旋律完美融合在一起，使得作品具有可圈可點的價值。

（一）意外進行

所謂意外進行指的是在和聲進行中所使用的連接手法出人意料、與和聲常規使用手法相悖的進行。期待和弦被替代和弦取代，且兩者和弦沒有常規功能上的聯系。

B大調夜曲存在兩組運用離調進行的和弦，首先是VII2/V-V7，離調和弦在和聲材料選擇部分就有詳細的說明，它最大的特點就是將后一和弦作為它的臨時主和弦進行解決。在這組和弦中，V和弦是Ⅶ2/V期待著的和弦，需要解決至V和弦，也就是原本的期待和弦。但在此處卻進行至V7和弦，也叫替代和弦，它破壞了原本離調和弦被解決的協和性。第二組和弦也是相同原理，Ⅶ7/Ⅱ的期待和弦應為Ⅱ，但卻解決至V7和弦，在和聲的進行與連接上一般都講究平穩連接，這些替代和弦的出現讓離調和弦的解決更為不平穩，并且替代和弦都保留著原期待和弦中的某一些音，比如Ⅶ7/Ⅱ的期待和弦Ⅱ音為#do-#mi-#sol，替代和弦是V7音為#fa-#la-#do-mi，保留了#do，這也是替代和弦與保留和弦的特點，意外進行擴大了調性中心的范圍，手法上將主要調性變得更豐富，也拓展了副調范圍。

（二）和弦外音的延遲解決

不屬于原和弦里的音稱為和弦外音，若出現帶有外音的和弦沒有立刻解決至原和弦的情況，稱為和弦外音的延遲解決。

B大調夜曲與bA大調夜曲中均出現了和弦外音的延遲解決，B大調夜曲延遲解決出現在第26小節的中聲部里。我們知道#d小調的屬七和弦應是#la-xdo-#mi-#sol，但小節出現的音是#la-#re-#mi-#sol，無法得到一個按照三度音程排列的常規和弦，所以判斷#re是和弦外音。此時需要一個xdol構成完整的#d小調屬七和弦，中聲部里和弦外音re后就是我們需要的xdo。bA大調夜曲中出現延遲解決的地方在第13小節，該小節的第二拍也是一個屬七和弦，根據高低聲部旋律音可組的音列bmi-sol-bre-dol，無法構成熟知的常規和弦。高音部中dol音后的bsi作為解決音緊隨其后出現，使得bA大調的屬七和弦變得合理。在創作中偶爾出現和弦外音，并延遲其解決，可以使和聲進行的走向更富層次感。

（三）反功能進行

正三和弦的和聲進行是作品中最基本的和聲處理方法，有收攏性與開放性兩種。開放性和聲進行從主功能和聲到不穩定功能和聲進行，破壞了穩定的狀態，具有發展潛質。反功能進行是開放性和聲進行中的一個種類，它還有另一個別稱叫阻礙進行。在18世紀甚至更早時期，一些作曲家就意識到這種進行的存在，但由于當時審美思維的禁錮，這種進行并沒有在作曲家的作品中體現出來。上文在描寫三和弦的時候也提到了和聲功能進行，反功能進行從字面意思看就是運用與規定和聲功能相悖的和弦進行連接的手法，稱作反功能進行。反功能進行特指V-IV的進行，由于古典主義時期功能化和聲的邏輯根深蒂固，所以在那個時候普遍使用I-IV-V-I的進行，也就是和聲功能進行，這一時期的作品幾乎不會使用V-IV的連接方法，而肖邦卻在他的作品中開先河地設計了此種進行。

在B大調夜曲第35小節里，此時調性轉為#g小調，該調性V和弦與Ⅳ6和弦在同一小節中先后出現，其實反功能在樂曲中的使用并不是一種禁忌，那是因為古典主義時期的審美風格下，反功能的和弦音色帶來的聽感不佳，所以幾乎沒有作曲家會使用這種進行。但是當反功能進行進入注重抒發個人情感的浪漫主義時期，反功能和聲給作曲家帶來新奇的體驗后，和聲的功能性便開始讓位于色彩性。從肖邦將反功能進行加入自己作品里不難看出，他是一個勇于探索、熱愛創新的作曲家，我們可以感受到其作品和聲語言的多元化。

三、轉調中的和聲特點

19世紀浪漫主義時期與古典主義時期都習慣使用調性音樂，但由于這個時期作品使用半音手法進行創作的情況較為普遍，相應衍生出半音轉調與遠關系轉調為該時期的轉調方法。轉調方式有很多，例如：近關系轉調、遠關系轉調、模進轉調、經過同主音主和弦進行轉調等。肖邦是一位潛心鉆研并推敲作曲技法的音樂家，他的音樂作品是學習分析和聲的最佳范例，因為他善用各類和聲規則進行音樂創作。在他的旋律中總能很好地與各類和聲技法融合于一體，下面我們就來分析在他所創作的這兩首夜曲中出現的轉調手段。

（一）轉調模進

在音樂作品中，某個樂句與段落出現在許多調性不同片段上的重復，被稱作轉調模進，可以通過全音的形式、半音的形式，以及不同音程度數的形式進行模進轉移，肖邦在bA大調夜曲中同時運用了全音模進轉調與半音模進轉調，巧合的是，兩種類型在他的作品中交替出現。下面是bA大調夜曲中出現的全音模進轉調與半音模進轉調交替的例子：

分析轉調模進時需要我們先分清該片段具體有幾個音組，也就是模進的長度，是以兩組為一個周期，還是一組一個周期。從37小節的高音部中我們可以看到bbsi- ?sol與bbla- ?fa構成兩組旋律全音下行模進，低音部的do-bsi與旋律部分對應，同時構成全音下行模進。具體分析調性以及和弦得出bD大調的V7-I下行全音模進至bC大調的V7-I。第38小節的分析方法與37小節相同，觀察旋律音bbsol-bfa-bmi- 2，構成半音下行模進轉調，低音部的強拍也嚴格按照半音下行的模進出現，讓我們分析和弦與調性得到bbB大調-bA大調-G大調-#F大調這四組不同調性的屬七和弦。

（二）近關系轉調

近關系轉調是原調到屬調與下屬調，以及這三個調構成的關系小調之間的轉調距離，稱為近關系轉調。它與離調的差別主要在于所處的結構地位而帶來的新調性穩定程度上的差別，有完滿的終止或是明確的和聲來確立調性中心。轉調的方法數不勝數，從A調性進入B調性之間有許多方法與技巧，比如有平緩轉入，也有突然進入，這些都是關于轉調的各種方法。

構成轉調我們需要三個步驟：其一，確定原調；其二，找到共同和弦；其三，確定鞏固新調。將B大調的I和弦si-#re-#fa作為即將轉調的和弦，接著尋找#F大調調式中與該和弦性質、音級相同的和弦，僅有Ⅳ和弦與B大調的I和弦相符。故將其作為共同和弦進行轉調，在成功轉入新調后，剩余和弦馬上強調#F大調主和弦#fa-#la-#do，22小節出現形成IV-I-V7-I強調調性的和聲進行功能組。旋律部分也出現了#F大調的特性音#mi，從而更加確定新調調性。由于近關系轉調原調與新調的共同和弦較多，屬于平緩地進入新調類型，可以有充足的空間對共同和弦進行選擇，才能成功達到自然轉入新調并在和聲上體現鞏固的效果。

（三）交替大小調

從音樂史的角度出發，自大調與小調誕生以來，兩者之間就不是獨立發展的個體，它們之間是相互影響并有所融合的，由于彼此之間相互影響，在調式中有豐富的表現，就產生了交替大小調體系。自從受到19世紀色彩性審美情趣的影響，該種交替逐漸擴大。根據其中大調還是小調主和弦起作用，分別叫交替大小調或小大調，它可以是同主音交替，也可以是平行調交替。在肖邦的A大調夜曲就出現了平行小大調交替的存在，在第39～43小節中起主要作用的主和弦是#f和聲小調。在旋律進行至42小節時特性音#mi消失，取而代之的是自然音mi，和弦也變為A大調的主和弦。在旋律行進至該小節的最后三拍時，特性音#mi再度出現，此時調性重新回到了#f小調。眾所周知，大調與小調由于調式排列的不同造成色彩明暗差異，大調式通常比較明亮輝煌、小調式比較憂郁暗淡，兩者截然不同的效果被肖邦放在同一個小節中，對旋律情緒的起伏起到了很大作用。

四、結語

肖邦作為19世紀浪漫主義時期最杰出的作曲家之一，雖然天妒英才致其英年早逝，但他卻在短短三十幾年的時間里創造出許多令人交口稱贊的作品。在夜曲方面雖然他并非該體裁的創造者，但卻是集大成者，本文通過曲式結構、和聲材料、和聲進行以及調性特點等諸多方面分析肖邦的B大調、bA大調夜曲，不難發現肖邦的和聲色彩獨特鮮明、和聲技法精致成熟，例如在材料選擇上傳統與創新兼具，在轉調中將模進、調性和旋律三者自由支配使用得爐火純青。與此同時，他還熱衷運用半音化手法抒發內心情感，以便增強作品的色彩與動力，在他的作品中和聲技法具有極大的分析價值，是和聲創作技法分析的首選范本。肖邦將古典主義時期的傳統材料與浪漫主義時期的創作技法有機結合在一起，這使得他的作品有著鮮明的個人風格，故選擇分析其作品，從而窺探其豐富的內心世界。

參考文獻：

[1]桑桐.和聲學教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

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