冉冉蘭麝芬，清香倍悠遠

王悅陽

作為新生代昆曲閨門旦青年藝術家，90后的張冉趕上了好時代，遇到了好老師，更有一群欣賞、喜愛她藝術的好觀眾。三美齊聚，更逢初夏時節萬物欣欣的良辰美景，“蘭情冉冉”專場演出應運而生，為申城戲曲舞臺增添了一段賞心樂事。

對張冉的最初印象，是一名氣質古典端莊，扮相嫵媚清麗的昆曲閨門旦好苗子，一開口，則是鶯聲嚦嚦，嗓音清脆響亮，小腔處則細膩講究，善于以腔傳情，令人驚喜。而舉手投足之間，表演節奏明快，舞臺氣質青春可愛，激情澎湃，既規范大氣又不失輕盈柔美，活脫脫一個“小張洵澎”。逐漸成為當今昆曲“澎派”藝術年輕傳承人中的佼佼者之一。

蘭情冉冉——張冉昆曲藝術專場演出。

多年來，在師生之間教學相長，演出實踐與課堂教學相結合的傳承過程中，張洵澎老師為張冉總結了昆曲閨門旦藝術的“四規”，即規則、規定、規范、規矩。首先是通過對傳統的學習，了解四功五法的基本“規則”，其次是通過學習傳承，做到聲腔、動作在傳承過程中一絲一毫不走樣的“規定”。昆曲是十分注重傳承與規范的劇種，在了解了何謂規范之后，就要通過大量實踐學習，來實現、鞏固、牢記規范，最終才能做到唱、念、表演的“規范”。只有在舞臺上真正做到收放自如，游刃有余，才能令觀眾得到藝術享受的同時，由衷贊賞這個演員很“規矩”。“四規”箴言看似簡單，卻需要日積月累的不斷重復，日以繼夜的精心打磨，以及對一招一式的理解領悟，才能最終形神合一，呈現出完美、規范、精準的藝術狀態。

恩師以畢生心血總結出對昆曲閨門旦如此精準、精彩、精深的藝術理論，給了張冉巨大的啟發，并以之作為自己從藝的最高標準。在老師的悉心指導下，其演唱尊重傳統，注重咬字、氣口以及行腔的柔美、清脆，強調轉腔圓潤自然，甜美嬌俏，同時講究口型，在唱腔處理上力求纏綿婉轉，悅耳動聽，符合人物在劇中的心情。

而在表演上，張冉更是全面繼承了張洵澎老師活潑靈動，青春動人，獨具個性的藝術風格。不僅注重昆曲藝術的“無歌不舞”，更強調一切身段動作要為塑造人物服務，而非純粹的展現歌舞技巧。在張冉看來，昆曲閨門旦即“青春旦”，多演繹豆蔻年華的妙齡少女，基本都是閨閣千金小姐的身份，不僅知書達理，更有著純潔美麗高貴的氣質。無論是《牡丹亭》里的杜麗娘，還是《玉簪記》里的陳妙常，乃至《長生殿》里的楊貴妃，《販馬記》中的李桂枝，《雷峰塔》里的白娘子……盡管角色定位相近，但人物年齡、個性、身份、心情卻各不相同，這就需要演員在唱、念、表演上，特別注重不同角色的性格特征與唱念表演技巧的結合，做到風雅中不失風骨，風韻中獨具風姿。在此次專場演出的三場大戲——《牡丹亭》《玉簪記》《販馬記》中，觀眾就將看到張冉演繹的不同閨閣千金所展現的萬種風情，將昆曲“澎派”藝術“青春可人，風骨迷人，美麗動人”的藝術特質，表現得淋漓盡致。

正因為有著扎實且規范的傳統演唱、身段、表演基礎，才有可能在舞臺表現上，根據情節、人物與感情，做更為豐富、細膩的處理，張冉所學習傳承的張洵澎老師“澎派”閨門旦藝術，很好地體現了梅蘭芳大師提出的“移步不換形”的藝術原理，也因此成就其“冉冉蘭麝芬，清香倍悠遠”的藝術魅力。

信息

龍與士——明代中國書法與繪畫藝術特展

近日，“龍與士——明代中國書法與繪畫藝術特展”在龍美術館西岸館展出。展覽精選83件（組）明代書法和繪畫作品，囊括了浙派、吳門畫派到松江畫派及同時代大家的書法、繪畫及信札等珍貴文物，涉及的創作者近60位。