淺談如何通過音樂課提高中學生的美商

仇麗紅

培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人，要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養。音樂教育作為美育的主要組成部分，有著“以美塑人，以樂化人”的積極作用。中學音樂教師要充分利用中學音樂課堂教學，引導學生體驗美、感受美、表現美以及創造美，促進學生全面發展。作者在中學音樂教學中積極探索讓美商教育走進音樂課堂，提高學生美商水平，希望能夠引起廣大音樂教師對美育教育的重視，同時也為同行教師提供參考。

中國著名的美學家、文藝理論家、教育家、翻譯家朱光潛先生在《談美》一書中說道：“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的。”音樂本身是體現美的一種載體，學生的音樂學習也是自覺地感受美的過程。音樂課通過特有的載體、不同的形式傳遞溝通師生情感，通過視覺、聽覺等因素激發學生的情感體驗，促進學生身心健康成長。音樂課既是傳授技能的藝術課，更是凈化心靈的美學課，音樂教師也就是傳播美的使者。初中階段音樂教育的目標是培養學生學習音樂的興趣，根據學生年齡特征，提高學生的欣賞水平，培養學生的審美意識、審美能力。中學音樂教師要重視學生的音樂審美能力的培養，喚醒學生的興趣，引導學生發現美、感受美、認知美、創造美、實現美，自覺地接受藝術的熏陶，從內而外地幫助中學生實現修養的建立，人格的塑造。結合多年教學實踐，筆者就如何通過中學音樂課堂引導學生在學習中發現美、體驗美，陶冶學生的情操、培養學生的美麗心靈。

1 美商的內涵

“美商”（BQ），全稱美麗商數（Beauty Quotient），它并非指一個人外表的漂亮程度，而是指一個人對美學和美感的理解力，對自身內在、外在形象的控制能力，甚至包括一個人在社交中對聲音、儀態、言行、禮節等一系列涉及個人形象因素的控制能力。

2 音樂教育對“美商”培養的作用

音樂教育是以音樂審美為核心，是實施美育的重要內容和途徑。音樂教育對美商培養具有巨大作用和價值。

一是能夠拓展對美的感知廣度。音樂能夠開闊人的審美視野。如教學一首蘇格蘭民族歌曲，不僅能感受它的曲風、節奏和旋律，而且能從起伏的旋律中感受它是悲傷的還是歡快的，還能想象蘇格蘭的人文風情。音樂審美的視野促進了“美商”感知的廣度。

二是能夠延展對美的理解深度。德國文藝理論家萊辛說：“凡是我們在藝術作品里發現為美的東西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通過眼睛去發現其美的。”音樂可以調動學生的審美想象。

三是能夠激發對美的追求。通過音樂審美的培養，可以有效地激發學生的想象力和創造力，讓他們的精神世界獲得個性的發展，從而在“美商”的形成過程中建立自己獨特的審美視點，在表達美的方式上，多一份與眾不同。

3 利用音樂課提高中學生美商的途徑

學生時期是培養“美商”的黃金時期，而培養“美商”最好的方法就是讓學生接受藝術的熏陶。教師要積極探索通過音樂藝術培養中學生的美商。

一是創建整潔的教室環境。歡樂和光明的教學環境能激發學生對音樂的學習興趣，使學生保持愉快的心情狀態，積極、主動地學習音樂。有這樣一個故事：一所學校有一扇大門，總是被學生手砸腳踹，學校為了使之牢固耐用，換成了一扇更加堅固的鐵門，沒想到學生更加不愛惜，使用不長時間，就又扭曲變形了，后來學校聽取美學導師的意見，換成了一扇漂亮的玻璃門，沒想到這樣一來，所有經過它的人都會小心翼翼地使用，再沒有出現過損壞。在我們身邊也會經常出現這樣的現象，越是骯臟雜亂的地方，人就會不約束自己的行為，更加不重視周圍的環境，如果進入到一個雅致，類似五星級酒店的地方，所有的人都會被所處的環境所影響，不由自主地開始規范自己的言行，使之與周圍的環境相協調。因此，教師要讓音樂教室的環境衛生保持干凈整潔，設施布局呈現出清新雅致的格調，在這樣的環境中，讓學生不斷地去學習美，欣賞美，從而感受到美。

音樂教師要挖掘教室內一切有利于教育的材料，有效利用空間資源，營造開放、活潑、安全的教育環境，發揮教室的教育功能。我校的音樂教室重新裝修后，純白色的墻壁，天藍色的墻圍，白色的房頂安裝著磨砂白的吸頂燈，淡黃色的木質地板，教室中間放著五十個小方凳，三排紅色凳子是為女同學準備的，三排藍色凳子則是給男同學用的，門口放了一架黑色亮光的立式鋼琴和琴凳，上面蓋著紫色的絨布琴套，鋼琴對面靠窗戶處放了一張深棕色的電腦桌，上面放置了一個臺式電腦。教室黑板中間安裝了電子白板，教室后面的墻上是流動的音符造型，側面的墻面上貼了三張關于樂器的介紹圖片。整個音樂教室寬敞明亮，布置得干凈雅致，讓學生一進入到這里，就會有種被美包圍的感覺。每天最后一節課后，筆者都會輪流安排學生打掃音樂教室的環境衛生，將凳子擺放整齊，讓每一個進入音樂教室的學生都感受到干凈整潔帶來的舒適與幸福感。

二是注重優雅的儀容儀表。黑格爾說“教師是孩子們心中最完美的偶像”。教師在傳授知識的同時，其儀表對學生的思想品德、生活作風、審美情趣都有潛移默化的作用，教師的服飾是無言的課本，絕不可以掉以輕心，隨隨便便。對一名音樂教師來說，保證自身儀容儀表的干凈整潔更是必不可少的，應當特別重視服裝配飾、發型妝容和言談舉止等諸多方面的形象美，展現良好的外在形象。

服裝配飾以簡潔大方為主，發型妝容以自然得體為重，如果能根據教學內容進行略微調整會更容易達到情景交融的效果。例如在教授人教版八年級下冊第三單元——西樂擷英中的內容時，在欣賞貝多芬的《c小調第五（命運）交響樂》和莫扎特的《g小調第四十交響樂》等歐洲古典樂派的作品時，筆者就穿著了一身卡其色的西服套裝，盤發，精致淡雅的妝容，當學生一踏進音樂教室時，就被這莊嚴肅穆的場景所感染，在聆聽西方古典音樂時，就會有一種肅然起敬的感覺。在欣賞第五單元——音樂故事《梁山伯與祝英臺》時，筆者選擇了一套淺色系素雅的長裙，在給學生講述這流傳千古的愛情故事時，配合《化蝶》歌曲的背景音樂，學生靜心地聆聽故事，很快就能進入到情景中去，再去學唱歌曲《化蝶》，聆聽小提琴協奏曲《梁祝》時，就可以聲情并茂地演唱，投入地賞析了。

三是展現文明的言談舉止。教師的言談舉止是個人修養與素質的呈現。“學高為師，身正為范”，教師的一言一行都會對學生起到引領與示范的作用。心理學研究表明，人的情感對認知有重要影響，人如果在學習、工作中發生情感障礙，他的認知效率將會一定程度上降低。因此教師進入課堂，要注意調整自己的心理狀態、精神狀態，用輕松、愉快的心情感染學生，始終保持陽光朝氣的良好形象。如果教師不控制自己的情緒，在學生面前展現出苦惱和愁容，就會讓學生產生消極應付的狀態，降低課堂教學效果，同時讓老師給學生留下了不好的印象，使學生不愿意與教師更好地互動交流，進而疏遠了師與生關系。作為音樂教師承擔美育的重要職責，對自己的舉手投足要嚴格要求，讓學生在教師優雅的言談舉止間接受美的熏染。

現在學生普遍有彎腰駝背，不重視儀態的現象，因此在每學期開學第一周的音樂課上，筆者都會強調學生平時坐臥行走的姿態問題，并且專門進行正確儀態的講解與練習，讓學生先樹立正確的儀態觀念。在每節音樂課中，無論是唱歌課還是欣賞課，都有意識地提醒學生保持正確的坐姿，同時自己在上課時，也注意保持優雅的儀態，給學生起到引領與示范的作用。

四是營造良好的課堂氛圍。在學生聽課、欣賞音樂時，首先要養成安靜聆聽的習慣。這既是對他人的尊敬也是自身修養素質的體現。魯迅先生曾說過，別人很尊敬他，剛開始他以為是自己很優秀，后來才意識到是對方的修養素質比自己更高的表現。每個人能夠安靜地聆聽對方說話是一個受益終生的人際交往的法寶，也是學生課堂規范的基本要求。

音樂課堂中教室要營造和諧安寧的教學氛圍，讓學生處于自由、寬松、安全的心理狀態，使學生擁有自由馳騁的心理空間和思維空間。在欣賞古箏獨奏曲《漁舟唱晚》的時候，筆者以情感為著手點，引導學生欣賞音樂，要求學生將眼睛閉上，然后用語言向學生描繪這樣一幅畫面：“明月高高地掛在夜空中，寧靜的江面上，漁民們因為獲得了好的收成而感到十分高興，蕩槳歸舟，漁舟飛揚……”在這樣的描述中，一幅動態的“漁舟唱晚”的畫面仿佛出現在學生的眼前，而筆者所創設的情境恰好補充了《漁舟唱晚》中的旋律，使之一會兒平靜、一會兒激蕩的畫面更為生動，讓學生在較短的時間內全身心地參與到音樂活動中，進而為之后的教學奠定了情感基礎。當學生能夠靜下心來，用心去聆聽、去感受時，知識才能轉化成為智慧。例如在學習人教版八年級下冊的第一單元華夏古韻時，在歌曲《陽關三疊》學唱環節中，筆者首先和學生聲情并茂地朗誦了王維的《送元二使安西》“渭城朝雨浥輕塵……”，然后和著節拍低聲吟唱“遄行，長途越渡關津……”，靜心體會古代文人雅士在送別友人時的真摯情感；在本單元欣賞塤獨奏《哀郢》、古琴曲《流水》時，都要求師生無論身心都必須靜，方能感受愛國詩人屈原在國破家亡之后的聲淚俱下，以及傳送久遠的俞伯牙與鐘子期之間千古覓知音的感嘆。

五是創設豐富的感知情境。音樂用特有的藝術形式表達人的情感，通過鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色創設意境，讓聽者感受領悟情感。初中音樂課中有大量的欣賞課，教師要通過創設優美的音樂感知情境，激發學生的情感共鳴，激蕩學生的心靈，通過音樂這種無聲語言幫助學生豐富情感體驗、陶冶思想情操、樹立正確道德觀念。音樂的育人功能是在潛移默化中不斷強化深入的過程，長期音樂熏陶對學生的精神狀態、性情氣質以及思維方式等都會產生較大的影響。這種影響的變化會成為心理定式和習慣思維，具有一定的穩定性，進而讓學生形成健康的心理，養成良好的行為習慣。

美沒有標準，但卻是有水準的。西方的一句諺語說“一千個讀者眼里就有一千個哈姆雷特”，中國人也說“一千個讀者就有一千個版本的《紅樓夢》”。在欣賞同一部音樂作品時，人們也會有類似的體驗。這與每個人的知識儲備、人生閱歷都有極大的關系。對處在青春懵懂期的初中生來說，當中考的緊箍咒念起時，源自父母的焦慮，來自學校的壓力，還有鋪天蓋地的流行音樂充斥在生活的方方面面中時，學生很容易迷失自我，要么“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”，要么人云亦云，去跟風追逐流行音樂，對音樂課就會不屑一顧，有些同學甚至還會很排斥、反感課本中的傳統音樂。

流暢優美的音樂讓人心曠神怡；跳躍歡快的音樂讓人無比愉悅；低沉緩慢的旋律通常讓人感到傷感。不同的音樂情境帶給人不同的情感體驗。音樂教學中教師如果能夠通過良好的藝術化渲染，讓學生的情感體驗更加豐富，讓學生對音樂的美有更加深刻的認識，真正讓學生成為審美的主體，情感體驗的主體，學生才會對音樂作品產生濃厚的興趣，才能對音樂進行更加深刻而理性的感悟。相反，如果學生沒有理解課堂教學的音樂，或對教師創設的情境缺乏興趣，就會降低教學效果。音樂教師在課堂教學中要積極探索運用情景教學的方式方法，借助投影、音響、多媒體等信息化手段，創設良好的藝術意境，營造良好的情境，提升學生興趣。通過把唱歌、音樂活動和欣賞等融入日常的學習情境、生活場景，培養學生自主性、獨立性，引導學生主動參與音樂活動，主動唱歌，主動投入音樂情境，主動感受感悟，自主體驗，提升學生自主學習的能力。如在欣賞《松花江上》的時候，筆者事先讓學生搜集抗日戰爭相關歷史資料，觀看相關影視作品，充分了解抗日戰爭時期東北人民有仇不能報、有家不能回的亡國歷史，使學生對音樂產生的背景有更多了解，為理解音樂中的情感做好了知識儲備。當課堂上欣賞音樂時，從學生的表情上明顯能夠看出學生對悲憤交加的愛國情感有更加深刻的感受。

為讓學生能夠了解音樂美學的重要性，筆者用我國著名的科學家錢學森舉例，告訴學生雖然錢學森學的是理科，但他父親同時送他去學繪畫和音樂。把科學和藝術結合起來，不僅能開拓創新思維，而且對從事科學工作也是很重要的。錢老不僅是科學大師，在音樂、繪畫、攝影等方面都有較深的造詣，他曾經說：“一個有科學創新能力的人不但要有科學知識，還要有文化藝術修養。”

還有偉大的物理學家愛因斯坦，自小就酷愛音樂，他六歲練習拉小提琴，不管走到哪里，總是身不離提琴。在創建廣義相對論的日子里，一遇困難，思索陷入困頓時，就不由自主地拿起琴弓。他曾這樣說：“音樂往往催化出愛因斯坦的科學創見和思維火花。在音樂的自由流淌中，深奧的理論物理學有了美妙的旋律。”

可見，創設情境，對學生感受音樂美極為有利。教師通過讓學生表演，了解相關作品歷史背景，講述音樂家相關故事，形象生動地分析音樂要素等多種方法，使學生對音樂的內涵有深入的理解和體驗，能達到情感的呼應，心靈的共鳴，從而不斷地激發、調動學生學習音樂的興趣。

正如同弗洛伊德理論的一個核心觀點：一個人童年的經歷會在潛意識里影響成年后的自己。從現在起，讓我們的學生盡量多地去接觸每一份美，未來這都將轉化成他們對生活、對自己、對世界的愛，從而溫暖一生、積極一生、高貴和優雅一生。讓我們生活中的每一天，都與美相連，有愛共度，讓智商、情商、美商并駕齊驅，成就卓越的自己。

（作者單位：甘肅省平涼市鐵路中學）