論納比畫派的色彩活力

黃瑞 許敏

摘要：文章主要研究納比畫派的色彩活力及其對中西方繪畫的影響。納比畫派是一群在19世紀90年代活躍于巴黎的法國畫家，其主要由朱利安美術學院的學生組成，以博納爾和維亞爾為代表。他們崇拜高更的畫風，追求有表現力的色彩及富有節奏感的造型，他們的作品線條扭曲、色彩強烈，對裝飾美術的發展作出了貢獻，并對20世紀初的新美術運動起到了積極的促進作用。納比畫派的藝術特色是通過微小的變化達到裝飾的平面效果和色彩的感受，同時還強調作者本人的直覺。對納比畫派的藝術家來說，重要的是賦予畫面強烈的主觀情感，這也是他們內心渴望的東西。納比畫派對中國繪畫和西方繪畫都有非常大的影響。例如，野獸派與納比派相互影響、相互補充，波普派的裝飾性也受到了納比派的影響，而納比派的繪畫理念及創作風格也深刻影響了中國現當代的油畫創作。

關鍵詞：納比派；寓情于景；感性

中圖分類號：J209.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）04-0-03

1 納比派的概況與藝術特色

1.1 納比派的概況

19世紀中期，法國學院崇尚技術，這種一成不變的藝術觀讓當時的一些年輕人無法接受。維亞爾、魯塞爾和其他年輕人對藝術有自己的追求，他們聯合起來組成了一個研究哲學和藝術的小團體。他們知道如何表現自然，掌握印象派的精神，可貴的是，他們并沒有就此止步，也沒有感到厭倦，并對印象派抱著創新的態度進行探索和實驗，納比派由此誕生。這些學生欽佩高更是一個“先知”，并把他的思想作為藝術信條，因此在創作中或多或少帶有象征主義的色彩。納比派在西方藝術史上存在的時間很短暫，以至于許多藝術史和批評作品只是淺淺觸及納比派，而沒有對他們進行深入的研究。但是，不可否認的是，納比派獨特的形式美學和奇特的藝術追求在漫長的藝術史上留下了幾乎不可磨滅的印記［1］。

納比派的創作融合了視覺、空間和形式等諸多元素，藝術家們要通過構圖與空間、線條與色彩、筆觸與材料等繪畫基本要素的各種組合來組織自己的繪畫，因此具有強烈的個人風格。這樣一來，觀眾就可以通過作品的色彩、筆觸和構圖來了解藝術家的創作過程，體會他所要表達的豐富情感。納比派借鑒了印象派的色彩表達方式，但又進一步探索了色彩表達的規律。二者的主要區別在于，納比派在作品中更注重主觀情感與色彩的融合，會采用更主觀的方式處理光與色的關系。其藝術風格以文學和歷史為基礎，注重色彩的效果，并通過色彩來傳達自己的思想和情感。在繪畫方面，其依靠創新，通過理性和感性的交織，以及對事物的創造性轉化來描繪現實和幻想相結合的畫面。

1.2 納比派的色彩風格與繪畫形式

良好的構圖和精確的造型是創作藝術作品的重要基礎，但繪畫中對色彩的靈活運用也是創作一幅好作品的關鍵因素。要想讓觀眾對作品畫面有良好的第一印象，就需要把顏色表現得更好，能夠立即在作品中產生情感反應是非常重要的。色彩和形式是決定一幅畫如何呈現給觀眾的兩個基本因素。造型是畫家通過自己肉眼觀察后得到的對客觀存在物體的大致印象；而顏色則是畫面中畫家將各個物體聯系起來的得力工具，這一過程可以充分發揮畫家的主觀能動性，使客觀物體與主觀顏色處理合二為一，從而成為一個和諧美妙的整體，使一幅畫能帶給觀眾一種更有沖擊力的感受，也是將自身作品與其他作品明確區分開來的關鍵。

色彩與人們的生活息息相關。寬廣的色譜傳達了各種內在情緒，如悲傷、快樂、平靜和興奮。畫家能夠畫出他們認為美麗的東西，但這種美麗在很大程度上來自繪畫中正確的色彩運用。在印象派之前，在宗教繪畫中，深灰色是表達嚴肅、莊重、肅穆的首選顏色，因此許多畫作的主要顏色是深灰色。然而，這種局面被馬奈的創作所打破。馬奈在其代表作《莫奈畫船》中首次使用了鮮艷的色彩，顛覆了以往暗色系的常態，給人以振奮人心的活潑感。后來許多畫家受到馬奈的感染和啟發，逐漸將鮮艷的色彩引入畫作中。印象派在此基礎上產生，其在色彩上有了極大的創新，改變了以往的深褐色調，開始追求光色的變化，自然、清新、生動，在色彩的駕馭上更加靈活。印象派的這些理念對納比派有很大的影響，雖然其持續時間不長，但在藝術史上留下了濃重的一筆［2］。這些畫家有勇氣打破舊的規則，他們的開拓精神給后來的畫家帶來了先進的藝術理念。

與此同時，納比派藝術家激發了人們對色彩的大膽使用。主觀色彩，“主觀”的主體是藝術家本人，而主觀性是利用藝術家的大腦和情感來表達他想表達的東西；藝術家觀察的是客觀事物，而主觀色彩是由大腦的思想和情感產生。因此，主觀色彩具有很強的表現力，根據不同的色彩組合，可以喚起不同的感覺。例如，紅色和黃色等暖色喚起溫暖，因為它們與太陽有關，在博納爾的繪畫中，暖色被用來喚起生命和活力；藍色和綠色常常與天空和森林有關，給人以清新和涼爽的感覺；而黑色常常與夜晚有關，給人以陰森和恐懼的感覺。這表明，當人們看到一種顏色時，大腦會自動處理它，并發出信號，喚起不同的情緒。從藝術家的角度來看，這為主觀處理留下了更多的空間。在一幅畫中碰撞不同的顏色，藝術家會不可避免地喚起不同的視覺感受和心理效果。

2 “寓情于景”說

大多數納比派藝術家并不喜歡對客觀存在的東西進行原始和直接的反映，他們不希望面前的東西限制他們的思想，阻止他們看到現實的真相，這也是他們的作品具有明顯的個人特征的重要原因。“藝術作品的靈感依存在只屬于個人的直覺之中，存在于一種即興感知，即一種及時體察在某種情緒和必須解釋這種情緒的造型標志之間的關聯和均等的感知之中。”［3］這些畫作不僅反映了客觀場景的真實性，而且展示了藝術家此刻的心理活動，由每個人強烈的個人情感所支撐。他們認為，一件藝術作品只有在喚起情感和表達他們的意圖時才是好的作品。如果機械地寫生一個場景，就會被客觀限制，失去主觀感受，最終只能像照相機一樣再現場景。藝術家在藝術創作過程中的個性體現了其藝術實踐的意識形態，而其作品的潛臺詞則揭示了藝術家的獨特視角，傳達了其精神理想。比如，博納爾的畫作最令人欽佩的是他對色彩的嫻熟控制，描繪出了客觀對象的影響，但放棄了它們原有的色彩，創造了豐富的、令人耳目一新的畫面空間。因此，要理解納比派藝術家的作品，必須進入他們的內心世界，探索他們關于抒情和旋律感的美學。

納比派畫家不遺余力地探索繪畫的語言和技巧，如對形式、色彩和構圖的深入探索，其創新具有較高的美學價值。其實，能夠穿透人們所看到的世界的表面，發現繪畫的內在規律，就是繪畫藝術的吸引力所在。納比派將色彩的主觀關系設法與客觀事物聯系起來，不遠離它，而是改造它，這種改造必須依靠藝術家的豐富經驗來進行高度概括和取舍。例如，博納爾表現力豐富的畫作反映了他內心世界的豐富性。色彩的豐富交錯、生動活潑，是藝術家在精神層面對圖像進行處理的結果。好的藝術作品能給人們帶來美好的感受和力量，納比派藝術就像一首以柔和節奏展開的抒情歌曲，畫中鮮艷的色彩就像跳動的音符，舞動的筆觸就像流動的節奏，納比派藝術家將音樂與繪畫相結合，將音樂融入繪畫創作中，使繪畫更有活力和節奏感，同時也更有個性，能夠充分表現出藝術家的情感狀態，也就是人們常說的“寓情于景”。

3 納比派的影響

3.1 對西方繪畫的影響

納比派在19世紀和20世紀的西方藝術之間架起了一座聯系的橋梁，橫跨印象派、野獸派和立體派。納比派從誕生到結束，一直在努力推動繪畫理論及其實踐的創新，他們的出現和發展創造了一個新的方向，成為20世紀及以后西方現代藝術的指導星。其對西方藝術的影響是巨大的，可以說，納比派的藝術思想在一定程度上促進了西方現代主義的發展。納比派與高更有著千絲萬縷的聯系，高更影響并創立了納比派，并試圖推廣他所倡導的象征主義和綜合主義思想，這又促進了抽象派、表現主義藝術以及其他更多流派的誕生和發展。在繪畫實踐方面，除了他們對色彩的主觀處理占主導地位外，其作品的裝飾性也影響頗深，他們將線條和圖案的裝飾性結合起來，這又影響了20世紀中期的野獸派和波普藝術。波普藝術家的作品表現出了更強烈的裝飾性，但與納比派的方法大同小異。由此可見，納比派的藝術影響力是毋庸置疑的。

納比派的實踐在藝術史上的重要性不僅在于創造了一種新的體裁和探索了一種新的繪畫風格，還在于它給后來者帶來了表現平面性的靈感，揭示了裝飾概念的審美敏感性，并且為西方現代藝術的發展鋪平了道路。納比派的繪畫理念對現代社會仍有很大的影響。納比派制定的繪畫理念和標準對西方現代主義的發展提供了動力，他們探索出了自己的繪畫構圖和色彩分析方式，打破了宗教信仰和學術規則的桎梏，重新強調了人類對繪畫語言本身的深切關注和理解。

3.2 對中國油畫的影響

納比派在發展的過程中一直力求創新、大膽突破，其繪畫作品所呈現出的平面化、裝飾性以及色彩的主觀性等藝術特點，對中國畫家的繪畫風格產生了一定程度的影響［4］。進入21世紀，中國越來越多的油畫家對色彩有了新的認識。納比畫派對中國油畫的影響比表面上要更加深遠，極大地影響了中國藝術家對色彩的理解和認識，產生了閆平、夏俊娜等對中國油畫有一定影響的藝術家。在西方眾多畫派中，可以說納比畫派對中國油畫的影響最大，特別是對中國現當代油畫的影響最大，它主要是啟發藝術家表達自己的直接色彩感覺，將藝術家從造型的束縛中解放出來，能夠更好地實現造型與主觀色彩的結合。例如，閆平、夏俊娜、申玲等一批當代藝術家吸收了納比派藝術的養分，使自己的作品更具特色，創作了一系列具有中國本土特色的有影響力的作品，為中國油畫的發展作出了不可估量的貢獻。

當然，納比派對中國油畫的影響不僅體現在表現性藝術家的作品中，其對中國寫實油畫也有很大影響。例如，從藝術家郭潤文的寫實人物中可以看出，他的色彩運用就受到納比派的影響。其實，納比派的繪畫與中國東方繪畫的神韻非常相似，二者都不是基于直接描摹自然的原則，而是將對生活的直接觀察與藝術家自己的模仿結合起來，是由藝術家的主觀處理所渲染的創作過程。納比派總是通過特定的視覺體驗捕捉到一種形象，然后在作品中表達出來。他們試圖在作品中保留第一印象，這是藝術家最直觀的感受，充滿了真摯的情感，然后將這些情感轉移到畫布上，達到不受任何限制的奇妙效果，就像我國自古以來倡導的“以意行畫”。他們不是機械地違背自然作畫，而是用奔放的筆觸來表達自己對自然環境的感受，由此掙脫了古典主義的桎梏。

納比派的藝術影響是令人震驚的，許多偉大的藝術家理解了其藝術價值，并采用了其繪畫風格，創造了獨特而美麗的藝術作品。藝術作品應該反映生活，藝術家應該仔細觀察并研究納比派在描寫普通生活時所表達的真實情感，使作品始終基于生活，但又高于生活，最終回歸生活。筆者認為，藝術家有責任用最簡單的形象來表達其真實感受，并盡可能真實地反映社會生活。

4 結語

納比派的發展和成就對西方藝術史產生了重大影響，其所倡導的繪畫理念也影響了許多油畫愛好者。納比畫派告訴人們，藝術來源于生活，又高于生活；不僅要從生活中尋找必要的繪畫素材，而且要接近生活，最終回歸生活。在現代藝術流行發展的時代，不能在作品中拋棄生活的味道，加入過多的時尚元素。同時，表達真善美的情感性也應該得到鼓勵和支持，以發展民族的情感世界，這往往是后來者實踐和發展最寶貴的元素。不過，在某種程度上，納比派也缺乏藝術實踐，如今人們可以用一種包容和開明的態度來看待它，取其精華，去其糟粕，抓住本質。中國藝術家須將其與現實國情和生活實際相結合，創造出獨一無二的、具有民族氣息的油畫作品，把具有獨特中國文化內涵的油畫品格提升到一個新的高度。

參考文獻：

［1］ 王艷平，祝曉銘.納比派繪畫的形式美感和審美情趣［J］.美術教育研究，2022（11）：24-25.

［2］ 雷佳楠.淺析納比派畫家維亞爾的繪畫審美特征［J］.名家名作，2022（20）：33-35.

［3］ 陳建軍.西方現代藝術流派書系：納比派［M］.北京：人民美術出版社，2000：12.

［4］ 張雪.納比派繪畫特征在油畫創作中的探索與應用［D］.濟南：山東建筑大學，2021.

作者簡介：黃瑞（1968—），男，山東梁山人，碩士，教授，研究方向：古典繪畫藝術語言、寫實繪畫創作、當代繪畫藝術語言與中國傳統文化和審美精神相結合。

許敏（1998—），女，山東日照人，碩士在讀，研究方向：美術學（油畫）。