摘要:音樂作為人類情感的表達(dá)形式,源自人的內(nèi)心。其借助樂器和歌聲,可以傳遞人的內(nèi)心情緒及感悟,因此有著獨(dú)特的魅力。各個國家、民族雖然在文字、語言、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展水平方面存在差異,但是在音樂上有一定的相似性。東西方的音樂藝術(shù)雖然在演唱技巧、創(chuàng)作風(fēng)格方面存在一定的聯(lián)系,但是總體來看,在音樂審美上的差異較為明顯。這種差異的形成,主要是由于東西方在歷史發(fā)展過程中,音樂美學(xué)思想、表達(dá)內(nèi)涵的演繹技法和遵循的思維模式不同。我國的民族音樂最早起源于勞動人民,它是表達(dá)勞動人民生活與情感的一種藝術(shù)形式,與美國的鄉(xiāng)村音樂存在相同點(diǎn)。但與此同時,我國與西方音樂的藝術(shù)審美上又有較大的區(qū)別。基于此,文章對東西方音樂文化審美的共通性進(jìn)行分析,闡述東西方音樂文化審美的獨(dú)特性,并以黃自的《玫瑰三愿》和舒伯特的《野玫瑰》為例,對東西方審美差異對音樂藝術(shù)的影響展開研究,以供參考。
關(guān)鍵詞:東西方;審美差異;音樂藝術(shù);審美影響;音樂審美
中圖分類號:J601 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-9436(2023)04-00-03
0 引言
中國音樂藝術(shù)走過亙古漫長的發(fā)展之路,受到各種因素的影響,形成了獨(dú)具特色的音樂文化審美[1]。因此,加強(qiáng)對東西方音樂文化審美共通性以及獨(dú)特性的解讀,可以為東西方音樂的協(xié)調(diào)發(fā)展、共同進(jìn)步提供理論參考。
1 東西方音樂文化審美的共通性
1.1 東西方音樂語言文化的共通性
音樂作為一種聽覺藝術(shù),在文化審美的形成上,主要是基于人的聽覺器官,刺激人的身體反應(yīng),進(jìn)而調(diào)動人的各種情緒。音樂是由一連串樂音構(gòu)成,綜合不同的文化背景和所在地域,可以展現(xiàn)出不同人的行為意志和社會情感。不管是什么樣的音樂,都可以歸屬于人格情操范疇。東西方音樂均是綜合性藝術(shù),其中既包含情感和表演,又融合了語言和聲音。因此,不論是西方古典音樂,還是我國的民族傳統(tǒng)音樂,其音樂語言目的都在于體現(xiàn)本民族和本地域的文化,同時反映出音樂家的情感,只是這種反映方式是通過音樂符號語言來表達(dá)的。
1.2 東西方音樂情感表現(xiàn)的共通性
關(guān)于我國音樂和西方音樂作品,除了可以分析其中的音樂語言,掌握其中的音樂規(guī)律性之外,還可以通過分析音樂情感,找出其中的共同規(guī)律。雖然可能聽不懂對方的音樂大意,但是可以通過樂曲曲調(diào),了解其中的情感變化,這便是東西方音樂的共通性。在情感表達(dá)上,我國音樂和西方音樂不論是詮釋樂曲情感,還是表達(dá)作者的感情,均是借助時代創(chuàng)作背景,利用一定的演唱技巧來達(dá)成目標(biāo)的。舉例來說,19世紀(jì)之前,西方地區(qū)在音樂創(chuàng)作上更加流行真實(shí)主義的創(chuàng)作、演唱技巧,尤以賈科莫·普契尼為代表,掀起了一陣熱潮。在旋律創(chuàng)作上,伸縮性特征十分突出,這也是演唱歌曲時的主要特點(diǎn)。在演唱的過程中,隨著音符增長或縮短,演唱速度和音值發(fā)音會出現(xiàn)明顯變化。這些不同音樂要素的表達(dá),可以借助不同的音樂演唱技巧來實(shí)現(xiàn)。例如,演唱快樂的歌曲時,聲音要明快、活潑;而若要表達(dá)作者的莊嚴(yán)情感和沉重情緒時,則要保證聲音的渾厚。與此同時,還要適當(dāng)運(yùn)用混合輕聲。另外,演唱明快的歌曲時,要適當(dāng)融入相應(yīng)的語氣和感情,實(shí)現(xiàn)和創(chuàng)作背景的有機(jī)結(jié)合[2]。
2 東西方音樂文化審美的獨(dú)特性
2.1 東方音樂審美重空靈,西方音樂審美重厚重
東西方音樂在創(chuàng)作背景上存在差異,審美理念有所不同,這種差異在音樂主題內(nèi)涵上表現(xiàn)得非常明顯。東方音樂強(qiáng)調(diào)空靈和雋永,而西方音樂則需要保障旋律的厚重。制造意義始終是西方音樂家們樂此不疲的創(chuàng)作重點(diǎn),在表達(dá)音樂主題時,更加趨近于實(shí)有。而東方音樂的表達(dá)則更加注重意象,將意義消解在音樂里,音樂表達(dá)趨向于虛無。
在西方的文化體系中,自然有著高度的獨(dú)立性,被看作具有一定現(xiàn)實(shí)意義的實(shí)體。西方音樂家在觀察和討論自然時非常細(xì)致,夢想是征服大自然。體現(xiàn)在音樂中,有較為明顯的主題和觀點(diǎn),情感表達(dá)單一。對于音樂情感的題外之意以及音樂可以表達(dá)出來的弦外之音,其創(chuàng)作熱情相對較弱。因此,在進(jìn)行音樂表達(dá)時,西方注重表達(dá)固定的實(shí)體內(nèi)容。除此之外,西方的音樂體系有較為細(xì)膩的織體,可以在縱橫交叉的音樂旋律中突出音樂的時代性。
相對來說,東方在音樂表達(dá)上更加強(qiáng)調(diào)音樂的空靈。在我國音樂體系中,就算音樂的創(chuàng)作主題是實(shí)體,也會通過各種旋律的調(diào)整,使音樂展現(xiàn)出不同層次的空靈之境。再加上東方音樂崇尚“虛”,不管是佛教提出的“空”,還是道教追求的“無”,抑或是儒教強(qiáng)調(diào)的“仁”,均是東方文化尚虛的重要表現(xiàn)。與此同時,我國的音樂體系受到過去“致虛”“求同”文化的深遠(yuǎn)影響,音樂表達(dá)的空靈之感以及塑造的意境,成為音樂主題創(chuàng)作的重點(diǎn)。基于深層次意義來分析,中國音樂表達(dá)出來的空靈是人內(nèi)心與自然界空靈之景的有機(jī)結(jié)合,從而達(dá)到“天人合一”的表現(xiàn)效果[3]。
2.2 東方音樂深度主要表現(xiàn)為深邃,西方表現(xiàn)為深刻
深度與力度是衡量音樂作品質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。但是在音樂的深度和力度表達(dá)上,目前東西方尚未制定出統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)。綜合東西方音樂的實(shí)際特征,我國音樂在進(jìn)行深度表達(dá)時以深邃為主,而西方音樂則以深刻為主。西方音樂的深刻多是指音樂主題的深刻,而我國音樂的深邃則多用于強(qiáng)調(diào)音樂要表達(dá)的厚重情感以及人們通過音樂獲得的感悟。例如,《英雄交響曲》表達(dá)了革命的斗爭意象,突出的主題在于英雄,這便是西方音樂的深刻。而我國的《梅花三弄》則注重分析梅花的內(nèi)在氣質(zhì)以及其表現(xiàn)出來的高潔品質(zhì),這一表現(xiàn)形式在我國得到了普遍認(rèn)同。
西方音樂在力度表達(dá)上側(cè)重于強(qiáng)調(diào)強(qiáng)度,我國音樂則側(cè)重于強(qiáng)調(diào)深度。音樂作品需要塑造出空靈之感以及可以讓人想象的意境,并使用音樂來展現(xiàn)某種意象,讓人沉醉于音樂,通過音樂來洗滌心靈。在處理多聲部關(guān)系時,西方音樂多運(yùn)用主調(diào)音樂體系,實(shí)現(xiàn)主干音調(diào)和其他聲部之間的有機(jī)融合;而我國音樂則更加強(qiáng)調(diào)聲部韻律的獨(dú)立性,以對比和模仿的方式,保障獨(dú)立旋律得以整合。
3 東西方審美差異對音樂藝術(shù)的影響——以黃自的《玫瑰三愿》和舒伯特的《野玫瑰》為例
3.1 崇尚的音樂美學(xué)思想
中國和西方國家由于地區(qū)的差異,形成了不同的民族歷史和文化沉淀,所以在音樂審美上也形成了獨(dú)具特色的美學(xué)思想。
中國的音樂美學(xué)思想最早源自西周時期,為禮樂思想。發(fā)展到春秋戰(zhàn)國時期,出現(xiàn)百家爭鳴的局面,儒家、墨家、法家均提出了音樂美學(xué)觀點(diǎn)。到了漢代后期,佛教也對音樂美學(xué)思想產(chǎn)生了一定的影響。總體來說,儒家、道家的音樂美學(xué)思想貫穿了2000多年的發(fā)展歷程,對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了極為深刻的影響。我國音樂美學(xué)思想成熟時間較早,但是受到過去封建思想和等級制度的嚴(yán)重限制,在魏晉之后發(fā)展速度便越來越慢,同時也更加保守和陳舊。
西方音樂美學(xué)思想源自古希臘,畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為,音樂之美在于其和諧性,可以讓人內(nèi)心免于騷亂,并通過音樂來獲得沉靜。中世紀(jì)時期,西方音樂美學(xué)受到嚴(yán)重限制,但是到近現(xiàn)代時期,一直發(fā)展到20世紀(jì)初期,西方的音樂美學(xué)逐步走向?qū)I(yè)化、科學(xué)化的發(fā)展之路,越來越多的音樂思想逐漸涌現(xiàn),音樂藝術(shù)也獲得了繁榮發(fā)展。自此,音樂美學(xué)研究更加側(cè)重于強(qiáng)調(diào)解決審美中的實(shí)際問題。總而言之,西方音樂美學(xué)思想是在不斷批判傳統(tǒng)的過程中獲得發(fā)展的,始終保持著積極創(chuàng)新的態(tài)度。
《玫瑰三愿》和《野玫瑰》兩首歌曲,雖然都是以玫瑰為靈感創(chuàng)作的作品,但是兩者的時代背景、文化內(nèi)涵和美學(xué)思想不同,且東西方作曲家的音樂表達(dá)視角也對其產(chǎn)生了影響,故二者的音樂審美和情感表現(xiàn)也存在一定程度的差異。《玫瑰三愿》創(chuàng)作于1932年,淞滬會戰(zhàn)結(jié)束之后,由于戰(zhàn)況較為慘淡,社會情緒低迷,在這樣的時代背景下,作者運(yùn)用小提琴和鋼琴伴奏創(chuàng)作而成,其在旋律上比較淡雅和平靜,隱藏著較為憂郁的情懷,更代表著對未來新生活的期許。而《野玫瑰》創(chuàng)作于1815年,旋律較為簡潔明快,表達(dá)了較為活潑的情感,歌詞是由德國民謠改編而成,講述了少年想要摘下嬌艷的野玫瑰的故事,體現(xiàn)了非常深刻的浪漫主義情懷[4]。
3.2 表達(dá)內(nèi)涵的演繹技法
演唱是表達(dá)歌曲內(nèi)涵的主要方式,使用不同類型的演唱技巧會給人帶來不同的審美感受[5]。我國的音樂藝術(shù)歌曲多使用美聲與中國傳統(tǒng)戲曲民歌有機(jī)結(jié)合的民族唱法,充分展現(xiàn)歌曲的情感,更加契合漢語的發(fā)音特征,同時注重淡雅、高潔,創(chuàng)造出獨(dú)具特色的藝術(shù)審美意境,也符合我國上千年來的審美要求。而西方藝術(shù)歌曲的演唱主要運(yùn)用美聲唱法,演唱時不要求聲音有多戲劇、音量有多宏大,而是更加強(qiáng)調(diào)感情的心理描繪,表現(xiàn)出歌曲的意境。
例如《玫瑰三愿》這首歌曲,歌詞咬字位置靠前,更加側(cè)重于強(qiáng)調(diào)歌詞的反復(fù),展現(xiàn)出強(qiáng)弱規(guī)律的變化過程,以含蓄內(nèi)斂的情緒為主,速度較慢。演唱時,除了要表現(xiàn)出女性的柔情,還要確保音色的高度統(tǒng)一[6]。在主旋律上,側(cè)重于強(qiáng)調(diào)力度弱起,曲子中嬌艷的玫瑰就像是在訴說對年華的哀婉以及對過去的留戀,能讓人感受到寧靜傷感的情緒。而《野玫瑰》使用的則是美聲演唱技巧,演唱時需要保證吐字清晰、音色高度統(tǒng)一,聲音要有強(qiáng)大的穿透力,以展現(xiàn)出歡快活潑的音樂情緒。
3.3 遵循的思維方式
中國音樂在審美理念上,側(cè)重于非邏輯性思維,不受固定邏輯的限制和影響,以感性思維為主,講究創(chuàng)造出音樂的意境美,在創(chuàng)作上更加注重追求深遠(yuǎn)的意境,需要為人留下一定的想象空間,同時讓人的思想情感得到升華。而西方的音樂審美更加強(qiáng)調(diào)邏輯思維和音樂實(shí)體。進(jìn)入20世紀(jì),西方音樂美學(xué)開始融入心理學(xué)、數(shù)學(xué)和生理學(xué)等科學(xué)思想,因此吸納了大量的邏輯思維方法[7]。在創(chuàng)作音樂作品時,需要注意調(diào)式和聲的布局方法以及織體技巧的使用創(chuàng)新,崇尚理性思維。
黃自的藝術(shù)歌曲風(fēng)格較為高雅,結(jié)構(gòu)十分鮮明,技巧較為細(xì)致,大量運(yùn)用調(diào)式和聲,同時還保留著我國的傳統(tǒng)識字文化。《玫瑰三愿》這首歌曲屬于單二部的曲式,結(jié)構(gòu)選取主要劃分為兩大部分。第一部分是對綻放的玫瑰花進(jìn)行描述,使用E大調(diào),旋律較為優(yōu)美,其中略帶傷感,描繪的是絢麗多彩的玫瑰花景象。第二部分則圍繞玫瑰花的愿望展開,襯托出創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感。此時,調(diào)性開始轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)系小調(diào),曲子開始走向高潮,并展現(xiàn)出未來的美好愿景。
舒伯特的藝術(shù)歌曲側(cè)重于調(diào)式和聲的使用,尤其是需要實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)、變和弦、變和聲上的全方位創(chuàng)新。《野玫瑰》的歌詞分為三段,使用的是G大調(diào),旋律清新,同時具有一定的邏輯性。曲調(diào)較為流暢明快,并運(yùn)用臨時升降記號來轉(zhuǎn)換調(diào)性,使用鋼琴作為伴奏,并運(yùn)用裝飾音和頓音,襯托出歌曲的歡快氛圍[8]。
4 結(jié)語
藝術(shù)在不同地區(qū)、不同民族的眼中呈現(xiàn)出不同樣貌,有不同的色彩,既是各民族重要的精神財富,更是人類社會的瑰寶。因此,相關(guān)從業(yè)者要了解東西方審美差異對音樂藝術(shù)的影響,在掌握其共通性、獨(dú)特性的同時,為世界音樂的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
[1] 徐嗣宇.東西方審美差異對音樂藝術(shù)的影響及研究[J].黃河之聲,2022(6):72-74.
[2] 費(fèi)元洪.從東西方審美看中國音樂劇的未來[J].歌劇,2019(8):86-93.
[3] 侯曉.美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].中國民族博覽,2022(12):165-168.
[4] 邵冀陽,孫偉.西方音樂史中審美認(rèn)同的個性問題研究[J].戲劇之家, 2021(32):71-72.
[5] 王恪居.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].散文百家·教育百家,2022(3):83-84.
[6] 李雨昕.音樂美學(xué)對音樂表演的影響探究[J].戲劇之家,2021(25):81-82.
[7] 李姝.中西音樂美學(xué)的比較研究[D].成都:四川大學(xué),2007.
[8] 孔彥夫.論長笛藝術(shù)中東西方音樂的融合[J].音樂生活,2015(8):91-92.
作者簡介:強(qiáng)小雪(2000—),女,內(nèi)蒙古包頭人,本科在讀,研究方向:音樂表演、音樂學(xué)、音樂理論。