奧爾夫音樂教學理念在高校音樂教學中的運用

摘要：奧爾夫音樂教學理念在高校音樂教學中占據著重要地位，具有促進高校音樂發展的作用，具體可以從以下幾個方面考慮：結合音樂、語言和動作，培養學生的創造性思維；多樣化音樂表現形式，提高學生的音樂審美能力；融合中西教學方法，完善音樂教學體系。

關鍵詞：奧爾夫音樂理念；音樂教學；音樂審美

中圖分類號：J60-4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-120X（2016）23-0063-02 收稿日期：2016-05-27

作者簡介：許雯雯（1982—），女，揚州職業大學藝術學院教師，碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。

奧爾夫音樂教學理念強調在音樂教學過程中要遵守“原本性”理念和“以人為本”理念，注重對學生本性的開發，強調在教學過程中要尊重學生的主體地位，激發學生對音樂學習的積極性和自主性。它將語言、動作等元素進行融合，使得高校音樂教學方式更加多樣化和科學化，這是高校音樂教學的重要方法。高校音樂教師在教學中應該積極采用奧爾夫教學方法，并結合自身教學實踐經驗探索音樂教學的有效方法。

一、結合音樂、語言和動作，培養學生的創造性思維

奧爾夫音樂教學法是一套綜合性的音樂教學體系，其中融合了語言訓練、聽力訓練和動作訓練。語言訓練在于培養學生對音樂節奏和韻律的體驗，主要教學方法是在教學過程中借助對傳統民歌或者兒童歌謠的演奏，讓學生從中體會音樂節奏。聽力訓練在于培養學生在聽音樂或者演奏音樂過程中對音樂的反應和感知能力，教師在做這種訓練的時候主要是通過在讓學生在課堂欣賞的過程中加入聲勢訓練，從而使學生在混入聲勢的音樂欣賞中提高聽力感知力以及聽力反應力。通過動作訓練，一方面有助于提高學生對節奏感的感知能力，提高學生的音樂節奏感；另一方面通過動作訓練能夠培養學生的音樂表現力，提高其形體上的節奏表現。動作訓練的方法主要也是通過聲勢訓練，利用我們在日常生活中經常用到的拍打、捶打等方式使人體發出聲音。奧爾夫所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失的本質的、最可貴的東西，而要達到這種目的，唯有通過這種原本性的音樂教育才能獲得。所以稱它為“基本的”“奠基性的”。

從高校音樂教學現狀來看，我國教學方式比較單一、刻板，只是單純由老師在課堂講授，忽視了學生的課堂主體地位。音樂是一門需要以學生自我體驗為基礎和重點的學科，在音樂教學中教師要引導學生主動學習，而不能單方主導教學課堂，這樣會磨滅學生上課的積極性，也會磨滅學生對音樂學習的積極性。讓學生在課堂居于主體地位，教師引導學生欣賞音樂、學習音樂，融入音樂情境，體驗音樂情感，這樣有利于培養學生對音樂的學習興趣和審美體驗。奧爾夫音樂教學方法充分考慮到了這一問題和需求，在其課程體系設計中不僅注重采用多種方式增加學生對音樂學習的興趣，培養學生的音樂意識，樹立學生的課堂主體地位，而且注重探索新型教育方式，從音樂本原角度出發，培養學生的探究意識和創新思維，讓學生在音樂學習中培養創造性的思維，達到更好的學習效果。

二、多樣化的音樂表現形式，提高學生的音樂審美能力

奧爾夫音樂教學法之所以在全世界范圍內廣受歡迎，其主要原因在于理念的人性化和適應性。在奧爾夫音樂教學體系中包含兩大重要理念，分別是“原本性”理念和“人本主義”理念。其中“原本性”理念主要強調音樂的復雜性，音樂并不是單純的、簡單的形式，而是一種復雜的系統集合，在音樂本原中融合了語言、動作等相關元素，音樂的表現是這些元素的一個集合。而“人本主義”理念是在強調音樂教育應該以人為本，重視人的因素，在教育中以促進學生的發展為最重要的目標，這與目前我國在教育中所強調的推進學校素質教育目標相契合。從其本質上來說，“原本性”理念和“人本主義”理念之間存在著一定的內在聯系，從人本主義的理念中可以看出一定的原本性理念的特征。正如《奧爾夫傳》的作者托馬斯說的：“奧爾夫的思想是建立在人類學的基礎上，并以兒童的自然特點和生理特點為出發點。自我游戲、說話和發出樂音都是未成年人對自己定位和對世界定位的原始表現，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗。”

奧爾夫音樂教學法為高校音樂教育提供了一個很好的途徑，有助于提升高校學生的音樂學習效果，在奧爾夫音樂教學方法下教師可以采用多種教學方式推進高校音樂教學。在傳統教學方式下教師只是

讓學生單純地欣賞音樂，然后向學生講授其中包括的樂理知識或是其他相關知識，這種教學方式很難調動學生的學習積極性。在這種教學方式的長期作用下，學生會漸漸喪失對音樂學習的熱情，只是被動地接受音樂知識，不能實現音樂水平的真正提高。所以教師在教學過程中應該確保教學方式的多樣化，在奧爾夫音樂教學方法下教師可以將語言訓練、聽覺訓練和動作訓練結合起來，培養學生多方面的能力，全面提高學生的音樂素養，讓學生在多樣化的教學方式下逐漸提高對音樂學習的興趣，在音樂學習中豐富自身的情感體驗，提高學生對音樂的領悟和感知能力，促進學生的音樂審美體驗。

三、融合中西教學方法，完善音樂教學體系

不同國家的音樂都會有自己的獨特風格，都是在其特殊的自然背景和社會背景下形成的，都帶有很深的民族烙印。不同民族的音樂也都有各自的精華和其所適應的情境，在學習不同國家音樂的時候要充分了解不同國家音樂的特點并結合自己本民族的特點。目前我國很多高校在音樂上存在的一個誤區就是盲目引進西方音樂，西方音樂欣賞和樂理知識講授在音樂課堂中占很大比重，教學體系單一，而傳統的民族音樂在音樂課堂上不受重視，教師很少介紹，學生也很少關注。這種教學方式和教學體系是片面的也是不科學的，音樂是一種融合性、包容性文化，尤其是在當下全球化大背景下，文化融合、音樂融合的現象越來越明顯。因此在高校音樂課堂教學中，教師不能僅傳授一種形式的音樂，也不能盲目引進西方音樂而置本民族音樂于不顧。奧爾夫音樂教學法重視對本土音樂的學習，強調教師在課堂教學過程中要注意豐富學生對本民族音樂的情感體驗，提高其對民族音樂的審美能力。但是結合目前現實情況，教師在制作課程體系的時候也要考慮多方面的因素，將西方音樂與傳統音樂進行恰當的融合利用，設置合理的教學比例，使得高校音樂課程學習安排更加科學。

奧爾夫音樂教學法作為一種普遍適用的音樂教學方法有其獨特的優勢，從高校音樂教學的角度來說，利用奧爾夫音樂教學方法有利于提高課堂的互動效果，能夠豐富學生對音樂的情感體驗，提高學生對音樂的審美能力，提高學生的音樂素養。奧爾夫音樂教學法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”，其整體內容和方法都鼓勵和啟發人們自己去創造和安排，其自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發展、前進。就像奧爾夫本人所強調的：“走遍全世界的，不是我為表明一種觀念所寫的《學校兒童音樂教材》，而是那個觀念本身。”因而奧爾夫教育思想和教學法是充滿開放性的、充滿活力的。

參考文獻：

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