當代藝術場域中的跨媒介研究

摘要：現階段，媒介作為藝術作品中重要的載體，能夠表達藝術形式和傳播觀念，藝術作品也因藝術家使用不同的媒介加劇了藝術門類的差異性。許多藝術家不斷進行跨界性的當代藝術實驗，探討不同媒介之間解構、重組、轉換、共存等的可能性，如新媒體藝術、綜合材料裝置、實驗藝術、聲音藝術等藝術門類。縱然跨媒介藝術在當代藝術領域的進展頗佳，也還須在媒介的協同性中深入探究如何從藝術家本身、大眾及社會的角度出發，研究藝術的表現形式，以滿足當代社會和觀眾對多元化藝術的需求。文章采用文獻分析法，分析跨媒介在當代藝術中的概念與原因，通過列舉當代藝術家在創作中的跨媒介行為，重點分析藝術跨媒介存在的特點和形式，區別于傳統藝術的創作形態，總結跨媒介藝術的價值與內涵。關于“無界”藝術的發展，藝術與科技的結合是當下藝術發展的大勢所趨。在文化產業領域，跨媒介藝術融入科技元素，打破了傳統藝術的界限，提升了藝術的技術多樣性，同時符合時代發展的需求，受到政策的支持，并激發了科技產業的創造力；在科技產業領域，隨著虛擬技術的應用及推廣，藝術與科技的融合為其提供了更多的機遇和發展空間，推動藝術界走向多元、前沿的發展新征程。

關鍵詞：跨媒介；當代藝術；藝術與科技

中圖分類號：J01；J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）04-0-03

1 跨媒介在當代藝術中的概念與產生的原因

1.1 何謂“跨媒介”

早在1966年，美國藝術家狄克·希金斯在他的《跨媒介》一文中就使用了“跨媒介藝術”這個概念，強調了不同媒體類型之間的“概念上的融合”［1］17-28。如今，“跨媒介”一詞可以解釋為藝術的去邊界化，或者說“無界”，對應現象學哲學中的“解構”。亞里士多德也曾關注不同媒介下的混合使用，并強調各種藝術形式在使用不同媒介上的表現方式各有千秋。

“跨媒介”還具有多重含義。從媒介上，謂物無界。法國藝術家杜尚曾將他的小便池放入美術館，也因此解放了所有藝術家的創作形式和思想，現成品對傳統藝術的攻擊也導致新的多媒體藝術的使用，如裝置、行為藝術、觀念藝術等。從風格角度看，藝術樣式相互聯系、融合，藝術與哲學之間也有聯系。無界分化的藝術與哲學運動，其意義是轉折性的。從人際關系的角度看，則是對藝術家身份的一種消解和對古典藝術的重新理解，藝術通常是勞動或“生產”。博伊斯也曾說“人人都是藝術家”，他主張個體自由和個體行動的創造性本質［2］，把個人權利的唯一性表達在政治上，我們每個人都有創造的能力，也都有挖掘自身潛能的能力。

1.2 當代藝術中跨媒介產生的原因

1.2.1 技術發展對跨媒介產生推動力

隨著科技的飛速發展，藝術創作形式發生新的改變，3D打印、VR、AR等技術助力藝術發展。藝術家的技術運用也讓作品實現無限的可能性。絲網印刷技術的發展，促使安迪·沃霍爾創作了瑪麗蓮·夢露、肯尼迪夫人等著名“金寶湯罐頭”的人物形象繪畫，這一技術也因此成為他的標志性創作手法。3D打印促使尼克·埃文克等雕塑家改造和重塑自然形態，包括巖石、植物、人體器官等。法國藝術家安娜·日利亞耶娃則嘗試運用VR技術并結合古典藝術，打破傳統藝術的時空界限，在結合音樂、舞蹈建立多學科橋梁的同時，展現個人3D實景演繹，帶給觀眾視覺和聽覺上的雙重盛宴。

1.2.2 新藝術思想對新媒介的推動

藝術家在創作時，當下時代藝術觀念對媒介的選擇也會產生影響。從工藝美術運動到現代主義藝術運動的興起，再到后現代主義之后，西方藝術思潮不斷涌來，改變了藝術家創作作品時使用的媒介，對我國藝術思想也造成了一定的沖擊，藝術家們在媒介上開始了創新和轉化，形式更加多樣化，當代藝術在我國變得更加開放、多元、包容。但我們不能無限制包容，還須審時度勢，取其精華、去其糟粕，博采眾長。

2 跨媒介視角下當代藝術的特點

2.1 當代跨媒介藝術的互動性

當代藝術在發展過程中最離不開的一種形態是新媒體藝術，它將平面、影像、裝置、技術等各個領域有效地結合在一起，強調觀眾的互動與體驗。韓國藝術家白南準的藝術作品《對音樂的說明——電子電視》在創作過程中融入了互動，將藝術作品呈現給觀眾的同時，觀眾也隨之成為其中的一員，成為作品的參與者。這也是白南準首次將黑白電視作為藝術素材，為后來的數字藝術奠定了基礎。

在當代藝術中，還包括表達觀念的行為藝術表演，這種藝術表現形式主要探討表演者與觀眾之間的關系，挑戰身體的極限及思維的可能性。當代藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇創作的行為藝術作品《節奏0》就與觀眾進行了互動。她邀請觀眾可以在桌上使用任何一件物品對她做任何事情［3］，此時觀眾成了合作者，而不是被動的觀察者。她用自己的身體作為媒介展出，長達6個小時的表演也側面表達出如果自由不受道德和法律的約束，人性的丑惡就會顯現出來。當代藝術的長期局限也被其藝術表現形式打破。

2.2 當代跨媒介藝術的觀念性

觀念藝術是現代藝術的基本標志，是跨媒介藝術的必然產物。藝術家的思想觀念是作品中最重要的體現部分。藝術作品主要通過現成品、圖像、文字等置于語境中的介入來呈現。布魯斯·瑙曼作為觀念藝術的代表人物，打破傳統藝術的創作習慣，致力于探索生活體驗中的各種必然要素。他擅長“文字游戲”，比如他的開放式作品霓虹燈裝置系列，表達了人類生活的基本要素，傳遞了他個人的藝術主張與思考方式。雖然在當時“文字游戲”被許多藝術家運用，但是布魯斯·瑙曼以一種解構的方式賦予文字新的趣味性，文字在此時就變成了與顏料同等的創作材料。

2.3 當代跨媒介藝術的技術多樣性

藝術的創作手段隨著數字化技術的革新發生了空前的變化，使用人工智能、3D、VR、虛擬現實、增強現實等為藝術注入更多活力，也挖掘了藝術表現形式的潛力。美國波普藝術代表人物羅伯特·勞森伯格的《藍圖記憶》系列玩轉新技術，包括之后創作的《女性人體》，都使用的是實物投影技法。后來，他和科學家、工程師一起創建了“藝術與科技實驗組織”，研究如何通過新的媒介進行藝術創作。《四分之一英里的畫作》吸收了科技元素，通過人工智能將視覺表現轉化為聽覺表達，創作出了長達17年、以全新視角記錄人類文明發展歷程的20多秒的鋼琴音樂，記錄了人類文明的發展進程，并開啟了藝術界國際交流與合作的新紀元。

2.4 當代跨媒介藝術的時空性

在當代跨媒介藝術中，裝置藝術、行為藝術、極簡藝術等跨媒介藝術類型都具有時空探索性。偶發藝術創始人美國藝術家艾倫·卡普洛對它的定義是“在超過一個時間和一個地點的情況下，去表演或理解一些事件的集合”。他對時空性的探索也是當代跨媒介藝術的重要追求［1］17-28。構成主義主要發起者塔特林在創作中也深入研究了時間與空間的概念，他所設計的第三國際紀念塔的內部體塊象征著宇宙，并將時間的抽象概念用三個幾何形體表達出來。2019年，中央美術學院畢業展也曾聚焦于時間和空間，探究時空性如何在跨媒介藝術作品中相互融合的問題。

3 當代藝術中的跨媒介表現形式及案例

3.1 綜合材料藝術

綜合材料包括自然材料（水、木、土、石材等）、合成材料（塑料制品、合成橡膠、合成纖維玻璃等）、具有社會屬性的材料（商品、歷史文物等）和信息科技材料（網絡上的圖片、視頻等）。其一，可以利用這些材料改變傳統藝術的審美習慣，創作手法不受限制；其二，可將作品以現成的材料直接進行編輯、重組，最后可以在原有材料基礎上進行多種方式的二次創作。一般分為四種創作手法：拼貼、混合、重構和現成品制作。美國藝術家羅伯特·勞森伯格就是因以各種拼貼、組合技法而著名，并用“混合”來形容自己的創作方法。而他的“白色繪畫”系列、“黑色繪畫”系列、“紅色繪畫”系列有明顯不同，后期他所表現的“混合體”逐漸有了實驗傾向，也在不斷地挑戰繪畫與雕塑之間的關系。

3.2 生物藝術

生物藝術（BioArt）的前身是激浪派藝術，這一藝術在第二次世界大戰后波及整個歐洲，當時已經有一些藝術家開始使用生物進行一些實驗性的藝術創作。著名德國藝術家博伊斯在1965年懷抱一只野兔的尸體，在畫廊里轉了3個小時，并對它喃喃自語。表面上看博伊斯在跟野兔講解藝術，實際上表達的是生物與世界的一種自然平衡的關系。他在1974年使用一只活的狼做行為藝術表演，具有薩滿教神秘主義的傾向。另外，英國重要流派YBA（英國當代青年藝術家的簡稱）的展覽“感性Sensation”，奠定了YBA在當代藝術中的影響力。他們的領頭人達明安·赫斯特把一頭牛從中間剖開展示，而對于牛的內部形態，不通過外部形態的描述來猜測，而是直接用裝置形式將它打開呈現，研究生物內在的構造。YBA對活體、克隆生物和基因工程的關注，印證了全球范圍內生物科技對當代藝術的影響，也以此形成了生物藝術的開端。

3.3 沉浸式互動體驗

沉浸式藝術是一種新型展覽模式，它將聲、光、電、表演、氣味、電影等多個領域結合起來，藝術形式則是觀眾進入藝術作品中與其產生互動的過程，通過人為的技術裝置來影響觀眾全身心的體驗。土耳其藝術家雷菲克·安納多爾在紐約舉辦了首個大型個展——《機器幻覺》，這個展覽展示了紐約市1025個潛在維度的數據世界，側重于表達潛在的電影體驗，藝術家也試圖揭示視覺敘事和集體意識之間的新聯系。此次雷菲克·安納多爾挑戰傳統的空間定義，在重新定義建筑與跨媒體藝術密切關系的機械思維中探索無限信息空間，帶給觀眾趣味盎然的身臨其境的科幻體驗。

3.4 人工智能藝術

AI技術提高了藝術的想象力和創造力，使藝術的創作形式和工具更加豐富。谷歌開發的AutoDraw使用人工智能算法，自動化處理了藝術家的草圖。藝術家們可以利用它創作基礎作品，能夠極大地提高藝術創作效率，這也為藝術創作中的新形式——人機合作開辟了一條新的創作途徑。由微軟亞洲研究院推出的“小冰”——人工智能機器人，與一般機器人不同的是，其注重情商、學習能力和創造能力，同時擁有多重身份——畫家、設計師、歌手、詩人、主持人。在繪畫領域，“小冰”于2019年從中央美術學院畢業，2019年7月便舉辦個展，展覽上，其創造了7個風格統一但相互之間又截然不同的虛擬畫家，促成人類藝術史的7個時代同時重生［4］。

3.5 3D打印藝術

3D打印藝術出現在集信息、生物、材料等于一體，對人類未來生活方式產生重要影響的藝術裝置、雕塑、音樂等領域。美國芝加哥藝術家約書亞·哈克利用3D打印技術探索3D雕塑的極限，首次將陶瓷和玻璃結合吹制，可以從側面看出3D打印技術的運用讓藝術作品更具特殊意義與創新性，也讓藝術家從創作角度去表達自身所傳遞的視覺效果。

3.6 4D視覺藝術

4D視覺藝術將傳統藝術轉變為新的藝術形式，結合現代科技元素，給觀眾帶來新的視覺和物理效果。世界著名新媒體藝術家真鍋大度喜歡用新的工具探索藝術，比如他使用32個帶有4D視圖序列的攝像機掃描舞者，通過攝影將其轉換為3D，還使用掃描數據為舞者生成一些紋理（見圖1），創造出新的視聽盛宴［5］。

4 結語

藝術與科技相互融合是當下藝術發展的大勢所趨。從文化產業發展來看，黨和國家提出的規劃都涉及文化和科技融合的相關內容，習近平總書記在清華大學考察時指出，藝術與科技也是相輔相成、相得益彰的，而藝術作為文化重要的組成部分，自然也應與科技緊密相連。我們應培養藝術創新思維，賦予科技創新新的“外衣”。從科技產業發展來看，須促進藝術金融科技不斷發展。當下隨著元宇宙、NFT的出現，藝術虛擬衍生品也自然而然產生。數字科技推動藝術發展，也使藝術元素的應用領域逐漸豐富，為藝術注入了新的生命力。相信在未來，媒介會越來越豐富，將藝術與科技結合，能夠給跨媒介的創作形式帶來無限可能，從而推動當代藝術乃至整個藝術界走向一個史無前例的高度。

參考文獻：

［1］ 趙奎英.當代跨媒介藝術的復雜共感知與具身空時性［J］.文藝研究，2021（8）：17-28.

［2］ 孫周興.未來藝術：幾個基本概念［J］.文化藝術研究，2021，14（5）：1-7，111.

［3］ 曹雨.當代藝術語境中對于“失控”的表達［D］.上海：上海大學，2016.

［4］ 徐夢麗，朱鵬飛，朱夢帆.淺談藝術與科技創新的融合［J］.青年時代，2019（16）：133-134.

［5］ 尚美辰.論平面設計對中國傳統藝術的借鑒［J］.今古文創，2022（7）：83-85.

作者簡介：何佳怡（2002—），女，甘肅天水人，本科在讀，研究方向：跨媒體藝術。