許嵩歌詞的藝術特色

吳彤

內容摘要：當代流行歌曲作為人們重要的娛樂消遣方式，成為人們生活中不可缺失的存在，許嵩作為流行音樂界知名的音樂創作人深受大眾喜愛。其歌詞選用意象整體呈現“雅”的風格，可分為自然意象、生活意象兩類。歌詞意象以承續、疊加、剪接的方式進行組合，并通過化用、示現、比擬等修辭進行修飾，其中多融入傳統詩詞，詞匯選用得體，且以愁苦奠定歌曲感情基調，整體呈現出淡雅多愁的意境特征。

關鍵詞：許嵩 雅式 意象 藝術特色

當代流行歌曲以其“通俗簡易”的特征深得大部分聽眾喜愛。許嵩的詞曲創作生涯從2006年發布第一首單曲《飛蛾》至今已經長達16年之久，他的歌曲中多處與傳統詩詞文化相聯系，整體呈現出淡雅多愁的風格特征。

根據知網數據庫所載論文，以“許嵩歌詞”為關鍵詞檢索出的學術期刊共11篇，碩士論文5篇，博士論文0篇。由此可見，許嵩雖在流行歌壇界是一位影響力較高的創作型歌手，但學術界對他的關注較少，而對許嵩歌詞的研究有利于關注當代歌詞對古典詩詞的傳承。

許嵩是在傳統詩詞文化與當代歌曲文化相融的新形式中的突出的創作型歌手，關注其歌詞的藝術特色可從歌詞的意象著眼分析。

一.“雅式”意象選取

從2006年12月發布第一首單曲《飛蛾》至今，許嵩共創作詞曲131首，其中八張專輯共75首，專輯外的單曲共56首。

關于意象，袁行霈先生如是定義道：“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意”。從古至今，意象便是創作者寄以抱負的重要載體。許嵩的歌詞中融入了諸多不同類別的意象，其所選意象多為古詩詞中的常見意象，因而呈現出“雅”的風格，可分為自然意象、生活意象兩類。

（一）自然意象

自然意象即自然界中出現的事物，經統計，許嵩歌詞中出現頻率較高的意象有花、雨、月三種。

1.花

花是許嵩歌詞中出現頻率最高的意象，共出現131次（包括歌詞重復部分），花是自然界中隨處可見的植物，其中有不分種類、只做泛指的“花”意象，如《半城煙沙》：

轉世燕 還故塌/為你銜來二月的花

歌曲描繪了戰火紛飛的年代殘騎裂甲橫尸遍野的荒涼之景。二月是百花始盛開的季節，許嵩在歌曲的末尾用此句做結，正是借二月春花的生機蓬勃寄托了沙場兵眾盼望與所愛之人相聚的美好愿想。

花的種類繁多，不同的花代表著不同的情感寄托。許嵩的歌詞中自然也不乏特指的“花“類意象。如《廬州月》：

橋上的戀人入對出雙/橋邊紅藥嘆夜太漫長

芍藥花與牡丹并為“花中二絕”，其又名“將離草”，古時男女相戀或相別之時，多贈芍藥以寄情，故其代表著相思。詩經《溱洧》“維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥?！泵枥L了一副戀人心心相惜，互贈芍藥的場景。許嵩歌曲中亦借眼前成雙成對的戀人、橋邊開放的紅芍藥傳達了對故鄉舊識的思念。

2.雨

雨為生活中的自然現象，“雨”意象常為古往今來的創作者們所用。許嵩歌詞中的“雨”意象共出現119次（包括歌詞重復部分），多是凄涼感傷的伴生物，如《宿敵》：

纏繞孤島的雪雨/飄飄灑灑誰來停

歌曲講述“我”在恩怨摻半的江湖中舉棋不定、不知進退，最終筆墨痕干，宿敵來犯，命已定盤。雨雪天氣可見度低，因此帶有朦朧神秘之感，許嵩借“雪雨”來營造了孤寂凄清、殺機暗藏的氛圍。

3.月

月亮的意象在文學中十分常見，多表思鄉之情，如杜甫《月夜憶舍弟》“露從今夜白，月是故鄉明”。許嵩歌詞中的“月”意象共出現61次（包括歌詞重復部分），其中借月表思想之情的例子如《廬州月》：“家鄉月光/深深烙在我心上”。

相較于人類的易朝換代，月亮卻是始終如一地千年佇立于夜空。因此，許嵩歌詞里的月亮還用于表示時間的流逝。如《拆東墻》中的“更迭了朝代/當時的明月換撥人看”。而這樣的用法早在古時便有跡可循，如張若虛《春江花月夜》：“人生代代無窮已，江月年年只相似”，許嵩的這類歌詞與張若虛的此句詩歌有異曲同工之妙，皆是感嘆時光的流逝。

（二）生活意象

該類意象為歌詞中出現的人們生活中常見的、非自然的意象。許嵩歌詞中出現次數較多的生活意象有燈、酒兩類。

1.燈

燈在我們的生活中隨處可見。燈類意象在歌詞中共出現47次（包括歌詞重復部分）。如歌曲《蝴蝶的時間》：

借我一盞燭火/明滅你的輪廓

“蠟燭”為古時人們所用的照明工具，古詩詞中早有以“燭”寫愛情的詩句，如李商隱《夜雨寄北》“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。燭火的明暗程度會隨氣流的變化而產生波動，歌詞借燭火的“明滅”暗示所愛之人是若隱若現、似幻似真的。

不同場景下的燈也有其不同的氣氛營造效果，下面兩句歌詞：

只留一盞燈/光影似流沙昏黃（《九月清晨》）

萬家燈火帶領星光拼出個晚上/絢爛的欲望/涌進了街巷/每個虛弱地方（《白馬非馬》）

前一句歌詞“只留一盞燈”中“只”和“一”凸顯出的是孤單的氛圍，且燈光是似流沙般昏黃，以昏暗的色調渲染主人公的孤寂。而后一句歌詞中的的燈盞變成了“萬家”，萬家燈火象征著熱鬧。在這首歌中，許嵩塑造了一位藏身于熱鬧街市之中的失意者，這般熱鬧的場景反倒襯得他愈發孤獨。

2.酒

酒類意象在許嵩歌詞中共出現47次（包括歌詞重復部分）。酒是人們用以消遣解憂的重要物件，酒可傳遞“舉杯消愁愁更愁”的憂慮，同樣也可傳遞“人生得意須盡歡”的灑脫。

前者如歌曲《江湖》：“待到酒清醒/她無影/原來是夢里”，歌詞借酒傳遞給我們的更多是思念的愁苦。后者如歌曲《放肆》：“落座 入一壺金波/浣往事穿腸過”，正如歌名“放肆”，此處的酒傳遞出來的是灑脫與俠氣。

許嵩歌詞中意象多為古詩詞中的常見意象，呈現出“雅”的風格特質。這些意象在歌詞中大都用以傳遞思念感傷的情感，營造悲情的氛圍，帶有鮮明的“愁苦”特質。

二.系統生動的呈現方式

許嵩通過“承續式組合、疊加式組合、剪接式組合”三種組合方式將意象聯系在一起，呈現系統化的特征，且使用“化用、示現、比擬”三種修辭手法，使其更加生動，更能拉進與聽者的距離。

（一）組合方式

組合方式，顧名思義，即探討意象是以什么樣的邏輯方式組合起來的。嚴云受先生在其著作《詩詞意象的魅力》列出常見的七種意象組合方式，即承續、疊加、剪接、對比、輻射、逆挽、綜合。許嵩歌詞中使用較為頻繁的組合形式為承續、剪接、疊加。

1.承續式組合

承續式組合指意象和意象之間依據一定先后順序進行排列堆疊，許嵩常借承續式的組合以加強歌詞所述事件的連貫性，其可見于對視線的追蹤，如《燕歸巢》：

雨后江岸天破曉/老舟新客知多少/遠山見竹林芳草/晨風撫綠了芭蕉/寒梅落盡把冬了/銜春的燕想歸巢

歌詞根據作者歸鄉途中的所見所聞之景進行了由近及遠、由低及高的意象排列。前兩句寫眼前的江上之景，“雨后”“天破曉”都帶有新生的意味，“老舟新客”中的“老”和“新”形成對比，暗示著時過境遷。三至五句寫遠處的山林之景，在古時便有借“芭蕉”表思鄉的例子，如蔣捷《一剪梅·舟過吳江》“紅了櫻桃，綠了芭蕉。”若說蔣捷詞中的“芭蕉”是多年不得歸鄉的惆悵，那么許嵩歌中的“芭蕉”則隱含著故鄉近在咫尺的欣喜。歌詞中“晨風撫綠了芭蕉”一句讓人聯想起“春風又綠江南岸”的復蘇之景，“竹林芳草”“綠芭蕉”“寒梅落”都象征著春日的到來，描繪出一派生機。最后一句是天空的歸燕之景，春日再至，燕子也從遠方歸來，銜著春泥修補舊巢，燕子歸巢同時象征著作者歸鄉。幾句歌詞處處透出春日的生機四起，契合著作者重回闊別多年的故鄉的喜悅之情。

2.剪接式組合

若說承續式組合是依據一定的順序進行意象的排列，那么剪接式組合便是將存在于跨度較大的時空的意象進行排列。如《廬州月》：

兒時鑿壁偷了誰家的光/宿昔不梳一苦十年寒窗

如今燈下閑讀紅袖添香/半生浮名只是虛妄

“兒時”和“如今”存在較大的時間跨度。在描繪兒時的場景時，許嵩借用了“鑿壁偷光”的典故以形容兒時讀書環境的艱苦。“宿昔不梳”出自《子夜歌》“宿夕不梳頭，絲發披兩肩”，原指女子在愛人面前的柔美，許嵩借此形容少時讀書的用功。

畫面一轉到了“如今”，“燈下”可看出“我”已經過上了較為富足的生活，“紅袖添香”出自趙彥端《鵲橋仙·送路勉道赴長樂》“留花翠幕，添香紅袖”，意為有佳人在側伴讀，與兒時的“寒窗苦讀”形成了鮮明對比。許嵩通過這樣較大時間跨度的意象排列，將兒時的“苦”與如今的“閑”形成對比，描繪出時光流轉之中自身的心態變化。

3.疊加式組合

疊加式組合指將相似色調、相似情感色彩、相類意象進行疊加組合，這樣的組合可以將歌詞描繪的場景或是傳遞的情感更加突出鮮明地展現在聽眾面前。如歌曲《千百度》：

關外野店/煙火絕/客怎眠/寒來袖間/誰為我/添兩件/三四更雪/風不減/吹襲一夜/只是可憐/瘦馬未得好歇

“野”帶郊外之意，郊外的店必然人煙稀少，“野店”“煙火絕”“寒來袖間”“三四更雪”“風不減”“瘦馬”等蕭瑟意象的疊加凸顯了寒冷凄清的氛圍，傳達主人公內心的孤苦。

（二）修辭手法

修辭手法可增加文章語言的生動性，許嵩歌詞中常用的修辭手法有化用、示現、比擬三種。

1.化用

“化用”指將別人作品中的句段進行分解摘取，根據自身情感傳達的需要再進行組合。如《千百度》：

我尋你千百度/又一歲榮枯/可你從不在燈火闌珊處

此句歌詞化用了辛棄疾《青玉案·元夕》中的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。辛棄疾于熱鬧中尋覓那位笑語盈盈的女子，千百遍的失落后，卻猛然在回首處的零落燈火之間見到了她。而許嵩的歌詞中，同樣是年復一年千百遍的找尋，可所尋之人卻是不在燈火闌珊處。若說辛棄疾的“在”是一種歷經千辛后的豁然開朗，那么許嵩的“不在”便是意味著仍處于迷茫困頓之中毫無出路，歌詞傳達出了與所借用詩詞的相反的情思。

2.示現

陳望道先生在《修辭學發凡》中對示現辭格作了如下的定義：“示現是把實際上不聞不見的事物，說得如聞如見的辭格……示現可以大別為追述的、預言的、懸想的三類”。示現手法具有較強的敘述性和想象性，可產生如幻如真、時空交錯的效果，使人如臨其境、產生情感共鳴。許嵩歌詞中的示現有追想式、懸想式兩類。

追想式示現指將過去的事描述地似在眼前，如歌曲《絕代風華》：

曾經年少鮮衣怒馬/寒沙里征戰與殺伐/玉帳外傳來了胡笳/如你駐扎/取我牽掛

“玉帳”為軍營之中主帥居住的軍帳?？梢娭魅斯晟僦畷r便已功成名就，征戰四方?！昂铡睘樯贁得褡鍢菲?，古人多用胡笳傳遞思念之情，如岑參《胡笳歌送顏真卿使赴河隴》中的“胡笳怨兮將送君”。玉帳外的胡笳勾起了主人公對心上人的思念，少年將軍鐵血之下的柔情如臨眼前。

懸想式示現指將想象中的事物描繪地如臨眼前，如歌曲《書香年華》：

瑯瑯書聲如春風/拂過千年時空/少年啊壯志在胸/賦首詞讓人感動/借一場古典的夢/與東坡熱情相擁/沒告訴他將被千古傳誦

瑯瑯書聲為眼前之實景，讀書聲引發的想象之中的畫面便是虛景。許嵩借著書聲開啟了一場古典旅行，遇見了正值年少的蘇軾。嘉佑二年，二十歲的蘇軾進京應試，其文章《刑賞忠厚之至論》得歐陽修青睞，一時名動京師，意氣風發。許嵩想象著他滿懷雄心寫作的畫面，設計了一場跨越時空的“相擁”?，F實中眼前的讀書之景與想象中千年前的蘇軾讀書之景相互交織，產生時空交錯的效果。

3.比擬

比擬是許嵩歌詞中常用的修辭手法之一，其能發揮化繁為簡、生動言語的作用，其中又分擬人和擬物兩種形式。

擬人即把事物當做人來寫，如歌曲《重復重復》：

沒有想象力/靈感在墓地里沉睡

這句歌詞中，許嵩賦予“靈感”以“沉睡”的動作，將其進行擬人化?！澳沟亍毕笳髦E滅、消亡，在此許嵩卻將“墓地”作為靈感沉睡的溫床，借此諷刺了當代人們的創造力、想象力的缺失。

擬物有兩種形式，第一種是把人當作動植物、無生物來寫，如歌曲《天使》：

世界黑了/災難來了/你也乘著風飛走了

這是許嵩寫給汶川地震中遇難的孩子們的歌?！帮L”是虛無縹緲的，無從知其所起所止，“乘風而去”在古代多是對人或物的神化，如蘇軾“我欲乘風歸去”。歌詞借“乘著風飛走了”將遇難的孩子們當做飛離世間的天使這類無生物來寫，用一種柔和的方式道出了他們的離開。

第二種是把甲類事物當作乙類事物來寫，如歌曲《九月清晨》：

只留一盞燈/光影似流沙昏黃/在指尖流淌/余波蕩漾

“流淌”“余波蕩漾”多用于形容流水，此處將流水的特征賦予光影，暗示燈光如流水一般看得見捉不住。昏黃的燈光營造了孤獨、靜謐的氛圍，燈光的不可觸及暗指歌詞中“深愛的人”的飄渺虛幻。

許嵩借承續、剪接、疊加的組合方式將零散的意象構成了一個整體，又借化用、示現、比擬等修辭將歌詞進行修飾潤滑，使其在聽眾面前的呈現兼具整體性與藝術性。

三.淡雅多愁的意境特征

意境的產生依賴于意象，許嵩在雅式歌詞中大量選取帶有“雅”的意象，又借此類意象傳遞愁苦心緒，因此其歌詞整體呈現出淡雅多愁的意境特征。

（一）淡泊的人生觀念

許嵩雅式歌詞中可多處窺見其對名利的淡泊與對逍遙本心的追求，其可追尋至其2008年發布的歌曲《夢蝶》，歌名“夢蝶”取自莊周夢蝶的典故。其歌詞也借莊子的典故傳達了對名利的淡泊以及隱逸之樂：

濮水一葉舟/落葉幾分秋/云端漂泊難尋出口/風雨蕭瑟魂斷煙雨樓

夢里花蝶飄香花間走/塵世萬物昔日已看透

前一句化用了《莊子釣于濮水》的典故，在該典故中，莊子以“吾將曳尾于涂中”為由拒絕了楚王的聘請，“難尋出口”“魂斷煙雨樓”當指身處塵世的羈絆之中，左右為難的現實情態。后一句描寫了莊周夢中所化之蝶在花間暢快飛舞的景象，似是借莊周夢蝶尋到了答案，即達到如夢中蝴蝶一般逍遙的境界，正如歌曲的最后揭示的“不為名等候/不因利回首”。

（二）雅致的表達方式

許嵩歌詞表達方式的雅致可體現在其雅式歌詞中詞匯選用的得體性及其詩詞化用上。如古風歌曲《驚鴻一面》：

柳下聞瑤琴起舞和一曲/仿佛映當年翩若驚鴻影

“瑤琴”即古琴。“瑤琴”的稱謂多為古人使用，在古詩詞中有明確的體現，如鮑照《擬古》其七中的“瑤琴生網羅”、岳飛《小重山》中的“欲將心事付瑤琴”等。許嵩在此選用“瑤琴”一詞，契合了此歌曲的“古風”特質?！胺路鹩钞斈牯嫒趔@鴻影”化用了曹植《洛神賦》中的“翩若驚鴻，婉若游龍”，借曹植對洛神的贊頌來展現女子起舞時的婉轉柔美。

再如現代歌曲《柳成蔭》：

多少人一心攀爬生命中的高點/直到猝眠/壯志合眼

無心插柳柳成蔭那種美麗/沒什么期待才會偶遇驚喜

當代關于“猝死”的令人喟嘆的新聞出現于我們的視線之中，這是當代快節奏的生活帶來的悲劇之一。許嵩在此用“眠”替代了“死”，更顯委婉含蓄?！盁o心插柳柳成蔭”出自《增廣賢文》“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭”，許嵩借此勸告人們可以適當地放慢腳步，留意那些不期而遇的驚喜。

（三）多元的創作視角

多元的創作視角指許嵩在歌詞創作中所采用的不同的人稱視角，其中以第一人稱視角和第二人稱視角之間的變換居多，此種變換可產生時空交錯的效果，且有強烈的對話感，如歌曲《詩畫中國》：

春雨定風絮/青石道旁鹿飲溪/我追尋著你的足跡/曉風善解意/拂動花枝來相迎/桃李不言下自成蹊

你飛揚的筆墨/揮灑出一馬平川的廣闊/在山巒的巔峰/你展開詩卷向我輕揮手

這首歌曲表達了對中國傳統詩、畫的憧憬與敬佩之情。前段歌詞是歌曲的主歌部分，采用了“我”這樣的第一人稱視角，代表的是今天忘我徜徉在傳統文化的汪洋之中的我們，其中“青石道旁鹿飲溪”化用了梅堯臣《魯山山行》中的“霜落熊升樹，道旁鹿飲溪”、“桃李不言下自成蹊”引用自《史記·李將軍列傳》中的“桃李不言，下自成蹊”，歌詞向我們展現出一副淡雅恬靜的水墨畫。

主歌的最后借“誰伏案窗前斜照歲月剪影”作為過渡，引出副歌。第二段歌詞為歌曲的副歌部分，主角從“我”變成了“你”，作者想象著古人作畫作詩的場景，將時間從今天拉回到千百年前，視角也從“觀賞者”中心變成了“創作者”中心，并用“你”向“我”揮手的動作構建了一場時隔千年的對話，由此產生時空交錯的效果。

許嵩在歌詞中也常采用第三人稱的說書人視角，該視角敘事感強烈，將曲中事同聽者娓娓道來。如歌曲《塵世美》：

六月三/槐柳岸/南風入弦/枝頭搖擺訴新蟬/微雨過/小荷翻/他們的愛/在那個初夏點燃

歌曲的開頭化用了蘇軾的《阮郎歸·初夏》：“綠槐高柳咽新蟬。薰風初入弦。碧紗窗下水沈煙。棋聲驚晝眠。微雨過，小荷翻。榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉。瓊珠碎卻圓。”整首歌以第三人稱的“旁觀”視角一副初夏之時情竇初開的男女相戀的美好場景。

（四）愁苦的情感基調

《說文解字》對“愁”的解釋為：“憂也”。許嵩的歌曲多傳達孤獨之苦、相思之苦、思鄉之苦等愁苦情感。如歌曲《南山憶》：

乘一葉扁舟/入景隨風/望江畔漁火/轉竹林深處/殘碑小筑/僧侶始復誦/葦岸紅亭中/抖抖綠蓑/邀南山對酌/紙錢晚風送/誰家又添新痛

南山在古時有出隱紅塵的象征意義，如陶淵明《飲酒》“采菊東籬下，悠然見南山”即借南山表達了隱居生活的閑適。與陶淵明閑適的隱居生活不同，歌詞塑造的是一位在愛侶逝世后選擇歸隱山林、不問世事的孤寂形象，歌詞中輾轉山林、看似淡泊的場景道出的是愛侶仙逝后的悲痛。歌詞“紙錢晚風送”化用了阿魯納《落梅風》中的“千年調，一旦空，惟有紙錢灰晚風送”，紙錢是生人燒給死者的紙片，紙錢在晚風中飄蕩，引出了下文“獨攬月下螢火/照亮一紙寂寞/追憶那些什么/你說的愛我”，別家的新痛與主人公內心的舊痛重疊，勾起了主人公對故人的思念。

許嵩將其淡泊的人生觀念滲透進其作品之中，并將愁苦的情感借雅致的章句留存下來，通過多元的視角變換說與聽眾，使其歌曲整體營造出了淡雅多愁的意境特征。

許嵩的歌詞深受古典詩詞的影響，化用大量詩詞，其雅致、含蓄的表達方式使得其歌詞如水墨畫一般淡雅。其藝術特色從歌詞意象著眼可概括為雅式意象的選取，系統生動的呈現、淡雅多愁的意境。

許嵩歌詞的意象主要有自然意象、生活意象兩類，多用以傳遞反思現實、鄉愁情愁等愁思。其意象借承續、剪接、疊加等方式進行組合，具有系統性、連貫性的特征，又通過化用、示現、比擬等修辭加以修飾打磨，使歌詞的整體表達更加生動具體。受莊子隱逸思想影響的許嵩將該類思想融入作品之中，其雅致的表達同“愁苦”的情感基調相融合，并與創作視角的多元共同營造了淡雅多愁的意境特征。

許嵩的歌詞對古典詩詞在當今時代的傳承與轉型作出了貢獻，其歌詞的成功可喚起更多的詞作者對傳統元素的關注與使用，對其歌詞的關注也有利于探尋當代歌詞與古典詩詞之間的傳承關系以及詩歌與歌詞之間的美學研究。

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（作者單位：仰恩大學人文學院）