數字媒體藝術視角下公共藝術發展研究

李偉 程詩婧

摘要：數字媒體藝術是科技與藝術相結合的產物，并且開始在藝術領域占據一席之地。數字媒體藝術不僅給觀眾帶來了視覺體驗，還讓藝術作品與觀眾建立了互動關系。公共藝術是現代城市文化和生活的理想與激情的體現，是塑造、記住和享受城市的獨特方式，是城市文化精神的象征。而數字媒體藝術與公共藝術的結合，即是數字公共藝術，交互性是其最主要的特征。文章通過分析數字公共藝術，系統研究基于數字媒體藝術的表現和方法，探索當前數字化公共藝術的發展趨勢和更多創作方式，為公共藝術的發展提供理論參考。

關鍵詞：數字媒體藝術；公共藝術；創作方式

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）01-0-04

0 緒論

公共藝術是基于城市本身的功能和內涵而存在于城市公共場所的一種公共藝術［1］。數字化是指將現存信息轉化為可測量的數字數據，并存儲、處理和表示這些數字數據的過程，這是現代計算機的基礎。數字化影響下的公共藝術是指介紹城市公共藝術的數字內容。例如，它引入了現代城市公共藝術的虛擬表現，并通過計算機控制實現了一定的交互功能［2］。

時代在進步，技術也在不斷發展，數字化已經滲透人類生活的方方面面，數字媒體藝術雖然是新的藝術形式，但也是人類接觸較多的重要的藝術形式，并且已經出現許多優秀的數字媒體藝術作品。數字化的公共藝術區別于傳統公共藝術，具有交互性、及時性、科技感等特征，并且與觀者在交互時所產生的情感體驗是數字語境下公共藝術最顯著的特點。

數字媒體的發展賦予了各種藝術新的形式、新的意義。越來越多新的表現形式被開發出來，數字化的形式也在挑戰藝術家對新的載體、媒體類型的理解與應用，只有將數字與公共藝術完美融合，發揮雙方的特性，才能為傳統的公共藝術注入新的生機和活力。

在創作數字公共藝術作品時，要考慮作品與觀眾的主觀能動性、參與性、雙向性和反饋之間的關系。也可以說，數字公共藝術作品已經不完全是由藝術家獨自創作與控制，更多的創造力與想象力掌握在觀眾手中，在與作品互動的過程中，公共藝術作品可以延伸出不同的美感與意義。

1 數字媒體藝術視角下的公共藝術形式

1.1 數字媒體藝術的興起

數字媒體藝術是技術與藝術結合的產物，具有豐富的形式和內涵［3］。在中國，數字媒體藝術發展較晚。20世紀80年代，隨著計算機圖像開始傳入中國，中國美術學院教授張駿率先推出了數字媒體藝術教學，并于1993年成立了國內第一家專業的電腦藝術培訓工作室［4］。

數字媒體藝術是現代計算機技術與傳統藝術相結合而產生的一種新的藝術形式，因此其藝術特征與傳統藝術相比，更加多樣化和獨特。數字媒體藝術是集文字、圖像、音頻、視頻、動畫、交互等于一體的視聽藝術形式。數字媒體藝術的構成主要以數字媒體藝術形式為基礎，分為數字圖像藝術、數字視頻藝術、網絡藝術、數字游戲藝術、數字音頻藝術和虛擬現實。

雖然數字媒體藝術是涉及多門學科的藝術，但其藝術核心依舊是圍繞藝術作品的創作本身，數字化則能賦予藝術作品本身更多的表現形式與含義。數字媒體藝術的創作模式有三種：算法式數字媒體藝術、交互式數字媒體藝術以及基于人工智能的數字媒體藝術。通過計算機技術及人工智能技術的創作模式與傳統藝術形式相結合，能夠衍生出創作多元化、交互趣味化、形式新穎化的數字媒體藝術作品。

1.2 公共藝術的形式演變

“公共藝術”概念最早出現在20世紀六七十年代，作為公共空間的藝術表達和文化實踐物，既隱含著厚重的歷史遺存記憶，又能豐富城市公共空間和城市文化［5］。公共藝術給社會帶來的審美體驗、功能性和文化價值是其他藝術作品無法比擬的。公共藝術是現代城市發展和人類生活變化的意識形態產物，也是理想生活對現實生活的審美影響，其作品具有開放性、創造性、互動性和可變性特征，能使公共藝術從簡單的審美作用上升到人類生活的精神體驗。

時代的發展促使公共藝術的表現形式不斷發生變化，在純粹的展示性和審美性中加入了互動性、趣味性的創作要求。木材、石頭、泥土、金屬等傳統材料用于繪畫、雕塑、浮雕等常見的藝術形式，公共藝術也經常使用這些傳統載體，在不同的場合和空間，為了契合主題與整體環境，采用不同的材料及形式表達藝術作品所要傳達的意義。木頭給人溫暖隨和、放松浪漫的感覺，金屬給人強壯、嚴肅的感覺。還有其他屬性也會影響公共藝術作品的整體形式，如形狀、顏色、紋理以及在空間中的組成形式。

而通過數字化的加入，有更多的載體與形式表現公共藝術作品。如溫度感應、手勢交互、人機互動等數字媒體形式，使公共藝術作品不僅能美化空間環境，還能使公眾與城市、公眾與藝術更接近。公共藝術的形成和發展能讓越來越多的人享受到藝術帶來的快樂，優秀的藝術作品還可以使人們放松身心，釋放心理壓力。

2 數字媒體公共藝術的特征

數字媒體與公共藝術的交叉融合可以說是得天獨厚的。傳統公共藝術加入數字技術，不僅具有公共藝術作品本身的形態，而且能通過聲音、燈光、感應等數字化的內容，將作品塑造得更豐滿更立體。傳統材料和數字媒體的結合使用能很好地服務于藝術作品的概念功能，從而使公共藝術以一種新穎的形式傳播藝術作品。

公共藝術是將藝術帶到公眾面前的一種形式，在創作公共藝術作品時，首先要考慮其空間背景及表現形式，同時要對生態環境、社會文化、審美性及藝術性等因素進行綜合的考慮。數字媒體的加持使公共藝術以全新的具有情感性的交互性數字形式呈視給公眾。

本文通過對四個具有代表性的案例進行分析，探討在數字媒體藝術視角下公共藝術作品呈現的特征，為未來的公共藝術創作實踐提供引導。

作品一：喬瑪·帕蘭薩的皇冠噴泉（見圖1）矗立在芝加哥千禧公園，其是兩座高達16米的立方體，兩座噴泉之間有由黑色花崗巖石制成的倒影池。與傳統噴泉截然不同，皇冠噴泉是一個結合燈光與圖像千萬變化的數字化藝術品，藝術家將1000多個芝加哥市民的臉利用數字技術投射在16米高的LED屏幕上，噴泉則被設置成從他們口中吐出的幻象，別出心裁。

整個作品將傳統公共藝術與數字媒體相結合，突破了傳統的空間與造型，具有豐富的視覺體驗和深厚的歷史背景，藝術作品本身則變成人臉的“附屬品”，同時是與觀者互動的元素，這種現代化的藝術形式吸引著大量游客前來觀賞。

作品二：珍妮·薩賓的人工智能雕塑（見圖2）呈橢球形，它是由玻璃纖維外骨骼組成的，其中包含了一個由發光纖維編織而成的復雜網絡。發光材料可在一系列顏色中脈動，并對周圍人的面部表情作出反應。這種實時反應是通過從幾個攝像頭收集數據來實現的，這些攝像頭掃描路人的情緒，并將這些情緒分為憤怒、輕蔑、厭惡、恐懼、快樂、中立、悲傷或驚訝。實際上，對這些數據的解釋允許雕塑對觀眾“報以微笑”（或者嘲笑），以及自動調節與身體運動、人群規模和噪聲水平相關的脈動光模式。

這已經不是簡單意義上的公共藝術作品，觀看這個作品的人也變成了作品的一部分，每個人的反應與雕塑本身產生了不同的意義，作品與人的情感反應融合，使作品更富有情感性與交互性。

作品三：雨水交互裝置（見圖3）是西班牙藝術團體“光中斷”工作室為倫敦的泰晤士河藝術節設計的一件公共藝術作品。這件作品由3000個特大號安全套組成，每個安全套里填充了相應的藍色顏料水，并且在其中都加入了一個小型自主光源，使其從內部閃閃發光。這些巨大的雨滴以高低不同的位置懸掛，觀眾可以用手去觸摸這些雨滴，能夠起到充分解壓的作用，整體作品不僅具有藝術感，還具有傳遞水資源重要性的意義和對將水資源私有化的批判。

作品四：“魔鏡”（見圖4）是紐約“軟體實驗室”設計工作室在弗吉尼亞州亞歷山大市展出的一件公共藝術品。“魔鏡”是一個直徑7.62米、高約2.44米的開放式彩色萬花筒。該結構邀請觀者進入，讓觀者能夠從鏡面外部進入彩虹內部。隨著光線的變化，形狀和陰影在兩個表面產生的反射中跳舞，在地面上創造出迷人的圖案。外部鏡子旨在反映裝置的城市環境。當觀者走進里面，人的臉被反射，在彩虹的色調中帶有超現實的效果。

這件藝術作品的色塊內部是LED燈，并且是利用外部聲音激活的，所以這些燈是聲控的。設計將外部鏡面轉換成一個透明的外殼，同時保持彩色面板的鏡面質量。通過這種方式，“魔鏡”創造了無限的、多彩的反射和光森林。

3 數字媒體公共藝術的設計趨勢

多媒體和信息技術的出現和發展將改變傳統藝術形式，如繪畫、雕塑、書法和音樂等。數字媒體改變了藝術，為藝術家提供了新視角，不僅可以使用傳統的材料，還可以應用新材質（如燈光、水、風、霧等）來創建動態效果和互動效果。通過對四件優秀的公共藝術作品的分析，可以得出未來數字化公共藝術設計的趨勢，主要有以下幾點。

3.1 未來科技感

數字化形態的公共藝術作品使用了計算機、投影儀、大屏幕、觸摸屏、傳感器、語音設備、移動設備和其他數字媒體。聲、光、電是主要體現數字化公共藝術的表現元素，這些元素能夠使藝術作品具有科技感。

目前，數字領域的虛擬現實技術和增強現實技術也應用于公共藝術創作，為公眾創造了一個新的藝術作品的展覽空間，將藝術作品轉化為動態和多維的新形式。這種技術的加入使公共藝術多了時間與空間維度，使觀者與作品之間能夠多維度溝通。

因此，數字化形態的公共藝術需要計算機技術、數字圖像技術、虛擬現實技術、網絡技術、全息成像技術、交互式傳感技術以及其他技術等高科技手段的加持，才能具有超現實感和時空變化的視覺感受。

3.2 智能交互性

數字化形態的公共藝術作品最顯著的特征是交互性。公共藝術作品的交互性具體表現為觀者可以主動參與到藝術作品之中，甚至可以對藝術創作起到至關重要的作用，決定著藝術品的最終形成。在新一代交互形式中，傳統的有形載體與基于信息技術、多媒體和電子技術的數字載體相結合，并且更多地考慮藝術系統，其中觀者成為藝術作品的一部分。傳感器技術可以集成到人工制品、其環境甚至人體的可穿戴物體中，以影響藝術作品的形狀。

在創作此類藝術作品時，必須考慮到過程中的人類活動；藝術家必須設計互動性，并設想人類活動對動態形式的影響。它不再是構建藝術作品，而是為觀眾參與藝術系統創造可能性、約束和規則。藝術家還要有足夠的知識和經驗，結合數字世界和物理世界，并將人類活動作為藝術系統的一部分，才能創作出具有智能交互性的公共藝術作品。

3.3 情感體驗性

在創作公共藝術作品的過程中，如果進行數字化呈現，則要考慮觀者的參與性，觀者的主觀思想意識會有審美需求和作品內涵探索的需求，所以觀者的參與體驗將直接影響公共藝術作品的藝術價值與思想內涵，觀者從最初的觀賞進入作品的交互，歷經情感的波瀾，再走出作品時，將更深層地理解作品與接受藝術家的創作本質。

在參與的整個過程中，身體、心理、情感以及審美觀都會受到影響。藝術家在創作時，要考慮觀者參與的情感與體驗，站在不同的體驗角度，設計不同的體驗點，使藝術作品富有層次，進而增強作品體驗效果的多重性和漸變性，保證觀者可以獲得良好的體驗，獲得情感上的滿足與升華。數字化公共藝術作品不僅要傳達藝術家所要傳遞的創作內涵，還要注重公眾集體精神的表達。

4 結語

隨著科技的發展，數字媒體在藝術上的變革層出不窮，公共藝術設計也得到了技術更新的契機，科技與藝術的交叉融合成為必然趨勢。數字媒體能夠給公共藝術帶來新的體驗，并且深入感受數字化設計帶來的機遇和挑戰。

本文對數字媒體藝術與公共藝術的概念和形式進行了闡述，對數字媒體公共藝術創作進行了研究，并且對當前具有代表性的數字化公共藝術作品進行剖析，提出了未來數字化公共藝術創作的要點和趨勢。

藝術家要從科技感、交互性、體驗性等方面進行藝術創作。數字化的公共藝術將是集體意識和個人思維的綜合體現，它試圖連接社會，吸引觀者參與，并重新定義社會中一系列問題的一致性和多樣性。這些公共藝術雖然有些是短暫存在的，但它們在發生、展示和拯救公眾的過程中，對整個社會的影響將是永久的。公共藝術作品在有形載體上靈活運用無形介質，并傳達公共藝術的新力量，這才是公共藝術作品的創作初衷與本質內涵。

參考文獻：

［1］ 康伊姆.信息技術時代的交互設計教育［J］.分數雜志，2014，10（4）：467-470.

［2］ 泰利博爾丁，布蘭科，奧拉博納，等.城市地區數字公共空間的公共設計：案例研究［J］.人機交互研究，2015（81）：17-30.

［3］ 曼尼納，科森扎.城市水質建模的全球敏感性分析：術語、收斂性和不同方法的比較［J］.水解，2015（522）：339-352.

［4］ 馮銳，張建濤.數字媒體藝術發展的觀念創新及表現形式［J］.藝術教育，2016（3）：128-129.

［5］ 康寧寧，張新宇.公共藝術與數字媒體藝術跨界現象研究：以襄陽市中華紫薇園景觀雕塑為例［J］.建筑與文化，2020（4）：86-87.

作者簡介：李偉（1981—），女，湖北武漢人，博士，講師，研究方向：數字媒體藝術、虛擬現實。

程詩婧（1992—），女，江西南昌人，博士在讀，系本文通訊作者，研究方向：新媒體藝術、公共藝術、雕塑。