《雄獅少年》：心里有一聲咆哮

《雄獅少年》是一部質量過硬的影片，也是一部帶來了新意的影片。

“少年的夢想與成長”并不是一個新穎的話題，但在《雄獅少年》中，這一話題與傳統舞獅文化及現實主義題材的結合，為觀眾帶來了驚喜與感動。

“舞獅”寫意

舞獅，是貫穿《雄獅少年》全片的意象與敘事背景，故事開篇便以水墨畫的形式講述了南北舞獅的歷史文化。在主角阿娟、阿貓、阿狗學習舞獅的過程中，廣州舞獅騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等高難度動作也被一一演繹。

可以說，《雄獅少年》對舞獅這一中國傳統文化的呈現是翔實的，更為關鍵的是，舞獅與少年的成長幾乎完美地融合在了一起。

與舞獅少女在木棉樹下的一次邂逅，讓少年阿娟與舞獅結緣。面對瘦小、孱弱、被欺凌時唯唯諾諾的阿娟，舞獅少女將手中的獅頭贈予了他，并問道：“你有沒有聽見，心里有一聲咆哮？”

對于舞獅少女口中的“咆哮”，阿娟最初是懵懂的，他只是將參加舞獅大賽視作與父母相聚的機會。直到阿娟被高大強壯的舞獅者打趴在地、被同齡的舞獅隊員踢下梅花樁、被建筑工地的鋼筋混凝土壓住脊梁，他才一步步聽到了自己內心的“咆哮”：那是對命運的不甘，是對現實的反抗，也是對夢想的追逐。

在決定從廣州前往上海的前夜，蜷曲在“下下鋪”的阿娟拿起了那個安靜待在角落里的獅頭，來到空闊的天臺獨自舞獅。這時，舞獅已經成為阿娟的精神力量，“廢柴少年”的心中，此刻也有了那一聲未宣泄出的咆哮和想要成為雄獅的野心。

而舞獅對阿娟的意義遠不止于此。

在最終的舞獅比賽中，阿娟在眾人驚訝的眼神中，拖著受傷的腳躍向了梅花樁前的擎天柱——那座無數舞獅人不曾翻越的高山。在最后的鏡頭里，阿娟從空中跌落至水中，但他那個半邊殘缺的獅頭，卻威風凜凜地掛在了擎天柱上。

阿娟成功跳上擎天柱了嗎？電影并沒有直接呈現，但成功與否，對阿娟其實已經不重要了。

在回憶鏡頭中，年幼的阿娟與父母一同去看舞獅，當他問父親“人們為何要舞獅”時，父親回答說，“古時人們用舞獅嚇跑兇猛的怪獸，也是為了驅散自己內心的恐懼”，這句話已經給出了答案。

在中華五千年的傳統文化里，找出舞獅這樣一個可以容納故事的意象并非難事，真正有難度的是讓這一意象與故事的主題水乳交融，達到化境。幸運的是，《雄獅少年》做到了，它把“舞獅”和“少年的夢想與成長”順理成章地交織在了一起。

《雄獅少年》雖站在傳統文化的根基上，但它講述的故事，聚焦的其實是當下的社會與現實。

童話與寫實

電影里的阿娟，有著大眾再熟悉不過的身份——留守兒童。

他在小鎮與爺爺相依為命，他的父母則遠在繁華的廣州打工，賺錢養家糊口。春節萬家燈火亮起時，相隔千里的阿娟與父母守在電話的兩端，啃著饅頭的父親告訴阿娟“工地的年夜飯可豐盛了”，阿娟在電話里告知父母“家里一切都好，不用擔心”。

阿娟無疑是當下無數留守兒童的縮影，在他身上發生的故事真實且令人心疼。

當父親在工地遭遇意外，不幸成為植物人后，難以接受現實的阿娟抱頭痛哭。在曾經留守的日子里，他許愿“希望父母早日回歸”。意外的發生，令他懷疑“自己許愿許得不夠完整”，沒有許愿“要父母平平安安地回來”，才會導致如今的結果。

乍看，《雄獅少年》的故事是浪漫的，是理想化的：少年們成功逆襲，一腔熱血終被見證；咸魚強借著這些少年實現了自己翻身的夙愿；阿娟的父親等到了一個奇跡，從沉睡中蘇醒……一切的一切，似乎都指向了大團圓的結局。

但故事并沒有止步于此，現實，才是《雄獅少年》真正的底色。舞獅大賽并沒有改變阿娟的命運，他還是從廣州去了上海，為了“不知道還缺多少”的錢打拼。創造奇跡之后，阿娟再度歸于平凡。

現實絕非童話，但《雄獅少年》的結局也并不沉重。

經歷了擎天柱一躍的阿娟已經驅散了內心的恐懼，不再迷惘，成為真正“看清生活后依然熱愛生活的人”。他或許不會再繼續舞獅，但那個掛在床頭的獅頭始終陪伴著他，也一直提醒著他要如獅子般前行。

走出“神話”

或許，《雄獅少年》并不是完美的。但對國產動漫作品來說，《雄獅少年》注定會成為一部具有里程碑意義的作品。因為它是具有新意的存在，所謂新意，指的不僅是它取材于舞獅這一傳統文化，也指它對當下社會與現實的關注。

聚焦當下社會，以現實為內核的作品，為國漫帶來的意義或許是超乎我們想象的。

近幾年，大銀幕上的國漫作品中，神話故事占領了高地。《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇》《姜子牙》等誠意之作，在口碑與票房上取得了雙贏，但如果我們的國漫一直固守神話故事，從長遠來看并非一件好事。

聚焦點過于集中，市場不僅容易陷入同質化競爭，創作者也很容易走入困境。在此背景下，我們需要轉換思路，也需要有一個新的模板來參考，而《雄獅少年》，或許將完成這一使命。

（海魚摘自企鵝號“鏡象娛樂”）