竹胎髹漆在茶具設計中的應用研究

周子琳 孫獻華

摘要：隨著人們生活水平的提高，藝術審美逐步與日常生活貼近，消費者越來越喜歡在造型上具有創新性的藝術生活用品。同時在工業發達的當下，綠色環保是產品設計的關注熱點。將大漆與竹材這兩種綠色純天然材料完美結合，既讓傳統手工藝走進了大眾的生活中，又滿足了人們對藝術文化的追求。竹材與漆器的結合在我國已經有很久的歷史，由于竹材自身的特性，需要許多煩瑣的加工過程，所以對工匠及其工藝的要求都比較高。在傳統竹胎制造中，設計的造型以普通的器型為主，如竹籃、竹盤、竹托等。由于竹胎漆器的造型、裝飾等方面的設計較保守，缺少與現代的融合和創新，所以竹胎漆器這一藝術表現形式越來越邊緣化，甚至工藝技法很難傳承下去。茶文化是中華民族的傳統文化，茶具產品在現代作為日常使用與贈送佳品的同時，更是一種精神文化的傳遞，如何將竹胎漆器更好地融入茶具設計值得探討。文章首先闡述我國傳統漆器的歷史、設計內涵以及傳統竹胎漆器的主要形式，其次總結竹胎髹漆工藝的優勢，最后立足于竹胎漆器的優勢與發展可行性，從工藝傳承角度結合現代工藝、肌理色彩、材料復合等對竹胎漆器茶具進行創新，從而為茶具產品的創新開發提供一些新思路，也讓竹胎漆器這一傳統藝術形式以新的面貌展現在大眾眼前。

關鍵詞：竹胎漆器；傳統工藝；茶具文創；現代漆藝

中圖分類號：TS972.23 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）09-00-04

1 竹胎漆器

1.1 傳統漆器的歷史

漆器誕生于新石器時期，人們偶然發現將從漆樹上割取下來的樹汁涂在器具上可以保護器皿，延長使用壽命。故早期的大漆主要是作為器皿防腐、加固的材料，并沒有裝飾的作用。周朝以后，生漆備受關注，成為珍貴的貢品。自西晉之后，漆器工藝開始服務于當時盛行的佛教，漆器的數量大大增加。直到春秋戰國時期，漆文化高度繁榮。漢朝時期，絲綢之路推動了經濟的發展，因此漆器應用到了家具和手工藝品等領域，最終在唐朝表現出前所未有的繁華。大漆制品的紋樣風格綺麗，制作工藝日益繁復，漆器價格逐漸上升，大漆工藝制作成本高昂。到了宋朝，漆器穩步發展，其工藝已經成熟，民間和朝廷都可以成立生產組織。宋朝的大漆紋樣簡潔，風格多樣，與人們的生活更加貼近，而且其用色常為單色。到了明朝，隨著工藝美術的發展，大漆藝術朝藝術品的方向發展，在當時，色漆髹飾的藝術手法極為流行，漆器上的圖案變幻多姿。

1.2 傳統漆器的設計內涵

傳統漆器的生產工藝復雜，不僅是胎體和漆的簡單組合，還是珠寶等珍品的裝飾和點綴，其藝術手法除了簡單的色漆髹飾以外，還有雕刻、鑲嵌、雕漆、堆飾等。漆器的裝飾應該根據外形與用途來選擇。很多裝飾圖案以生活中的元素為基礎，體現了人們的藝術追求和審美取向。大漆制品通常具有生活特色，精致、傳神、靈動。顏色的搭配在大漆藝術中也非常考究，黑色和紅色是最常出現的顏色，通常是以黑色作為背景，用紅色繪制圖案。紅色代表生命，也象征著人們期盼的幸福，黑色則表現出漆器特有的穩重、大氣、高貴的藝術特色。

1.3 竹材與傳統漆器結合的形式

我國竹子種植分布較廣，取材方便，因此人們多用竹材作為胎體與大漆結合。竹胎漆器不易變形，易于加工。縱觀竹胎漆器的發展史，竹子多用作胎骨，主要以竹片、竹條編織、竹筒切割這幾種形式出現。其中竹節切割最為常用，比如筒狀的筆筒、水杯等。另外一種常見的就是竹篾胎，即由竹條編織而成的器具，民間有許多能工巧匠能運用竹片編織成各種形狀的器物，并運用到日常生活中。

通過研究總結，發現作為竹胎漆器的胎體通常運用兩種方法制成，即直接將竹子切割成型或者用竹片編織出形狀。竹編工藝主要依靠手藝人的編織技巧與審美構想。竹材是具有韌性的材料，加上編織之后的構筑方式，使竹制器物的堅固性能變得很強。并且構造造型的同時，手藝人可以運用竹材彎曲、折疊、疊壓、染色等制造出不同的美，因此編織是制造竹材胎體的主流方法。多種多樣的竹編技法可以用來制作茶具、籃子、杯簍、茶則和收納盒等日常用品。而竹節或切割成型的寬竹片制作成的竹胎漆器多為杯子、收納工具盒，縱向切割的竹筒也可以組合形成茶盤、茶則的造型。

2 竹胎髹漆工藝的優勢

2.1 材料優勢

“好的工藝自然天成，自然中保留著豐富的品質，與其說是器物選擇材料，還不如說是材料造就了器物。”［1］這是日本民藝理論家柳宗悅對材料作為工藝基石的重要認識，并指出了材料的自然美體現出個性化。竹胎髹漆工藝中的材料一般為大漆與竹材。大漆是一種包容性很強的材料，可以與許多不同特性的材料搭配，而竹材是一種可再生、無污染、生態環保、生長周期短的材料。竹胎漆器應用在茶具中不僅能體現出傳統工藝的美，其材料特性與茶文化結合還能體現出親近自然的綠色環保理念。在制作產品時，可以運用不同種類的竹材，利用它們的特性來制作各種造型的胎體，促進其他相關產品的綠色可持續發展。

大漆材料主打的就是天然環保，當今很多廠家為了賺取更多利潤，原材料采用價格低廉的工業漆。這非常影響人們生活環境中的空氣質量，容易導致人們的身體受到損害。如今很多案例向人們普及了環保用材的重要性，因此消費者對產品的用材更傾向于天然綠色材料。竹胎漆器正好符合這些要求，在使用竹胎漆器時，人們無須擔心其中的化學成分與有害物質。利用相關工藝制作茶具，體現了綠色環保理念與中國傳統文化的結合。

2.2 工藝優勢

竹胎漆器有以竹筒制成器胎的，也有以竹篾編織成器胎的。其中用竹篾編制的胎體最為精致，其制作過程為：先削制篾片，然后在竹篾上髹色漆，最后用髹漆之后的竹篾編織成形。相較于其他底胎，如木胎、皮胎、陶胎等，竹胎上的紋理是無法媲美的。竹胎的精細程度由竹篾的寬窄決定，其精美程度則由不同顏色的竹篾相互交錯及手藝人融入的思想情感決定。這樣制作出的竹胎，使器物更加艷麗美觀，還極具中國傳統手工藝的特色。

目前市面上多見竹胎髹漆工藝制作的盤子，其制作經過數次髹漆與打磨之后，使竹編盤漆膜厚重的同時隱隱約約地露出編織的紋路。整體效果柔和光潔，秀氣典雅，宛若易碎的瓷器，實際上非常結實，具有亮度高、耐高溫、耐浸泡的特點，實用價值很高。

2.3 文化優勢

在外來文化入侵嚴重的當代，人們越來越追求情感共鳴，茶文化在中國流傳已久，是流淌在中國人血液里的文化。在新石器時代，人們就開始在器物上髹飾漆藝來追求對美的感知。用竹胎髹漆工藝制作茶具可以提升茶具的文化品位，為中國茶產業帶來新的發展機遇。

我國一直用竹比喻正直、剛正，它承載著炎黃子孫內心的情感與精神以及中國文人的氣節。將日用品與竹文化結合在一起，有利于充分保護傳統的竹文化。

許多中國傳統工藝隨著時代的進步而逐漸消失，在新媒體發達的當代，對這些工藝的普及逐漸得到重視。當下中國漆藝還較小眾，人們對其材料、功能等的了解少之又少，其多被商人利用，成為一個炒作的噱頭［2］。商家往往只注重經濟價值而忽略文化的精髓，而漆藝的獨特價值建立在其實用與精神的共性上，也建立在傳統文化的發展上［3］。只有將大漆藝術的物質價值與文化價值相結合，才能使漆藝制品在當今市場中擁有一席之地。

2.4 實用優勢

竹胎髹漆工藝的實用性體現在其獨特的美學價值與實用功能這兩個方面，其中，美學價值主要體現為竹胎髹漆工藝所蘊含的傳統文化內涵，實用功能則體現在竹胎髹漆工藝對人們日常生活的影響上。中國古人很早就對器物的實用價值給出了規定。《周易·系辭上》曰：“備物致用，立成器以為天下利。”功利性是器物的首要價值［4］。早在春秋戰國時期，就有以竹胎髹漆工藝制作的樂器、兵器、日常用品等，這些文物都展現了竹與漆之間美學與實用的相輔相成。

竹胎髹漆工藝是我國古代勞動人民智慧與審美能力的體現，是實用性與藝術性的完美結合，充分展現了我國古代勞動人民對生活和審美的美好追求。竹胎髹漆工藝作為一種傳統技藝，蘊含著我國古代人民對生活和審美追求的精髓，將其廣泛運用到現代茶具設計中，具有重要的時代意義。

3 竹胎髹漆在茶具設計中的應用

3.1 現代竹編制品

3.1.1 主體為竹材

竹制品的整體特點是保持竹材原有的形狀結構及弧度，然后在制作和設計的過程中依據功能進行細節設計。這樣的設計方式既保留了材質的特性，又兼顧了功能，使設計出來的物品看起來既有竹子的氣節，又非常簡潔。如圖1所示，茶則、茶撥的制作使用了直接切割的竹材，運用了傳統竹胎制法中的簡單切割，但進行了細節加工，經過上漆打磨后，整體器物顯得沉穩、透氣、輕盈，造型極具現代感。

3.1.2 以竹編為造型

竹材受到自身性質的制約，不能直接成形，從而限制了許多產品的制作。要想解決這一問題，就要把竹子制成細細的竹線或竹條。現在，制作竹編制品的技術已相當成熟。手藝人會兼用各種編制方式制作各式各樣的產品，其中茶具主要有杯墊、茶籃、茶杯托、茶具箱等，這些用竹編工藝制成的茶具極具傳統文化價值（見圖2、圖3）。

3.2 設計理念與創新途徑

3.2.1 設計理念

如果漆器失去了實用性，那它就不是工藝而只是藝術，失去了生活用途就意味著失去了大漆器具的根本價值。漆的使用價值是從實用開始的，這里的實用性是精神上的實用性，它代表的是中國傳統美。器物的日常性意味著漆器在生活中隨處可見，處于日常中的美是漆藝最準確的定義。

在工業時代，與大自然親密接觸是當代都市人們心中的一種向往。漆藝和竹編自古以來就是一種源自自然的藝術，別具一格。無論是構思還是材質，都是大自然的饋贈。唯有源自自然，才能釋放出天然的氣息，才能符合現在消費者的需求。

3.2.2 創新途徑

在設計現代竹胎漆器的過程中，應該靈活利用材料的性質來創新藝術品的設計。近年來，竹編茶具開始向綠色健康的方向發展。本方案利用竹片的特性制作具有現代感、流動感的茶具，該茶具設計不僅能滿足人們的實用性要求，而且竹材作為天然材料還有渲染氣氛的作用。天然大漆可以通過與竹材的結合，讓人感受其肌理質地，這也是自然與藝術的美的碰撞，人們在使用的時候可以感受到自然給藝術帶來的力量。

（1）現代工藝創新。隨著科技發展，現代產品制作工藝擁有了更多可能性。傳統的茶具造型過于具象，在未來，或許可以使用3D建模技術設計出更多茶具的造型方案，然后使用3D打印技術，使電腦建模成為現實。在模型的基礎上進行竹編，然后在竹胎上髹漆，設計出更多個性化的竹胎漆器茶具。

同時，利用現代科技可以簡化傳統的生產過程。在此基礎上，采用三維印刷技術，可以進行大批量的制造，從而達到快速制造竹胎漆器的目的，大幅度減少制造所需的時間和費用。這不僅可以為設計師的創作創造更大的空間，還可以從本質上解決竹胎制作過程中耗費時間長和生產效率低下的問題。

（2）肌理、色彩表達創新。大漆藝術品的表達主要是通過顏色與肌理，通常漆器的表面光滑如鏡，但由于現代審美的多樣化，許多藝術家通過肌理與色彩的變化來表達設計情感。大漆材料具有黏性，因此其具有很高的可創造性，可以用不同性質的物體附著在未干的表面，從而印出相應的紋路或者起皺紋理，然后在這上面髹不同顏色的漆，最終等漆完全干透之后對其進行拋光，這樣就會形成一種色彩和肌理變化的特殊效果。張晶以竹胎髹漆工藝制作出一系列具有多種顏色和肌理效果的茶具，她始終堅持新的設計思想研究和開發傳統工藝，這為竹胎漆器茶具的創新設計開辟了一條新的途徑。

傳統的漆器在顏色上講究厚重和樸實感，一般是用單色或黑紅兩色作為裝飾，可以喚起人們對漆器歷史的記憶、情感。然而，現在人們對審美的要求越來越高，各種顏色的變化和相互組合可以給人帶來不同的情緒感受。另外，在漆器中還可以使用雞蛋、貝類、金銀等輔料，增強其色彩的豐富性。將這些元素應用到茶具設計中，可以按照茶具所要體現的風格來選擇。比如，可以從色相、明度、純度、冷暖這四個角度來設計色調，改變人們對漆器沉悶古板的印象，加強竹胎漆器茶具的色彩表現。

在肌理、色彩表達創新上，要秉承繼承的初心，不斷創新、試驗、延伸，把新的肌理、色彩搭配應用到竹胎漆器茶具上，為漆器市場增加生機，將竹胎漆器更廣泛地應用到現代生活中，并且注意在顏色與材料上與茶文化融合。

（3）材料復合創新。竹胎漆器在發展中不斷更新用材，許多理論家也指出材料與產品的發展息息相關。日本民藝理論家柳宗悅主張材料為藝術之本，材料通過對自然美感的表現來表達個性。在竹胎漆器的制作中，其自然的藝術內涵更為深刻、典雅。當傳統的技法不能勝任表現的主題時，必須加以變通和創造［5］。在現代審美和藝術技巧不斷變化發展的情況下，唯有加入新的材質，才能讓人們眼前一亮，打破傳統材質的桎梏，凸顯出竹胎漆器茶具獨特的語言趣味和藝術自由度，使新材質在竹胎漆器茶具中得到更充分的發揮。因此，在保留傳統材質特點的前提下，運用新型材料與其相結合，是竹胎漆器茶具發展的必然趨勢。

市場上的竹胎漆器茶具帶給人的感官體驗過于單一，針對這個問題，可以在材質上，通過拼接、鑲嵌等方式，將金屬、木材、骨石、塑料、陶瓷、玻璃等材料與之相融合，嘗試多種樣式，從而豐富其裝飾要素，使其具有更多的樣式，擁有更廣泛的受眾，使茶文化得到更好的傳播。不同材料與竹胎漆器的搭配，可以給人帶來直接的觀感、觸感以及心理上的情感體驗，如偏向冷感的塑料、金屬等，可以在保留產品手感的同時，使茶具更具現代工業風格，并且這些材料具有耐使用、易加工的特點，可以延長產品的使用壽命［6］。

4 結語

如今，我國傳統手工藝在大眾日常生活中的運用日益普遍，這為我國傳統手工藝的傳承和發展創造了很大的空間，因此，對竹胎漆器茶具的探討具有十分重要的現實意義，把現代化的設計思路與傳統的手工藝相結合，既“救活”了傳統，又“激活”了現代設計，使人們在科技高速發展的現代社會中，依然能夠體會到傳統手工藝的靈魂。在未來的發展過程中，設計師要把握好傳承與創新的關系，在注意揚長避短的同時，創新的思路不可以脫離傳統。在創新方面，要緊扣現代化的設計理念，以傳播中國思想與審美為基礎，并與現代化設計思路進行融合構思，將其運用到更多產品設計中。與此同時，要重視對竹胎漆器茶具的文化內涵的挖掘，從環境保護和科學綠色的角度，研究竹胎漆器茶具的材質和工藝。只有使竹胎漆器茶具以全新的方式進入人們的生活，才能使竹胎髹漆這一傳統技藝持續為人們所用，使漆藝長久地延續下去。

參考文獻：

［1］ 柳宗悅.民藝四十年［M］.徐藝乙，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2011：100-101.

［2］ 金思雨，萬千，費本華，等.竹胎漆器的文化傳承與發展［J］.世界竹藤通訊，2017（5）：48-51.

［3］ 梁芳.材料的多樣性對漆藝造型的影響［D］.南京：南京藝術學院，2015.

［4］ 黃壽祺，張善文.周易譯注［M］.上海：上海古籍出版社，2004：445-446.

［5］ 王琥.漆藝概要［M］.南京：南京江蘇美術出版社，1999：62-65．

［6］ 樊丹鶴.竹材在大漆藝術中的應用研究［D］.北京：北京工業大學，2016.

作者簡介：周子琳（1999—），女，湖北鄂州人，碩士在讀，研究方向：公共藝術與手工藝設計。

孫獻華（1968—），男，安徽淮北人，博士，教授，系本文通訊作者，研究方向：公共藝術與手工藝設計。